Jakie były najlepsze piosenki z 1983 roku?

Być może wszystko to spowiedź, wskazuje na mój wiek, ale niektóre z moich ulubionych wspomnień z 1983 roku to słuchanie Casey Kasem i podziwianie różnorodności i jakości muzyki popowej wydanej w tym roku. Od wpływów celtyckich po wczesne szelestki do włosów, niezapomniane hity z 1983 roku nigdy nie wahały się ze specjalnego rodzaju intrygi. I o tak, Michael Jackson miał również kilka drobnych trafień w tym roku, nie wspominając o lamówkach na patelni jak Prince i Madonna. Oto 10 najlepszych piosenek pop/rock - nie przedstawionych w żadnej konkretnej kolejności - jednego z najbardziej ekscytujących wczesnych lat MTV: 1983.

01 z 10

Dexy's Midnight Runners - „Chodź Eileen”

Virginia Turbett/Redferns/Getty Images

Chociaż ta piosenka leży niewątpliwie na skraju nadmiernego eksploatacji w weekendowych programach radiowych z lat 80., istnieje powód jej wszechobecności. To doskonale skonstruowana celtycka melodia pop z niezrozumiałymi tekstami, piosenką, która w jakiś sposób udaje się osiągnąć optymalną dostępność pomimo pozornych uderzeń przeciwko temu. Jak w latach 80., wiek syntezatora, może piosenka z chwytliwym wokalistą w kombinezonach i znaczącej części banjo prawdopodobnie rządzi wykresami?

02 z 10

Michael Jackson - „ludzka natura”

Zdjęcie okładki albumu dzięki uprzejmości Epic

Nie byłoby nierozsądne argumentowanie, że więcej niż jedna melodia Michaela Jacksona powinna złamać tę listę, a być może ten wybór wygeneruje jeszcze więcej kontrowersji za to, że będzie moim pojedynczym wyborem z hitowego albumu. Ale za moje pieniądze Jackson nigdy nie wydał ładniejszej melodii niż ta, cicha i delikatna ballada zawierająca naprawdę interesujące melodyczne i rytmiczne zakręty. Co najważniejsze, Jackson wykonuje jedne z najlepszych śpiewu swojej kariery w tej melodii.

03 z 10

Eurythmics - „Sweet Dreams (są z tego)”

Zdjęcie z okładki albumu dzięki uprzejmości J Records

Nawet warstwy i warstwy zsyntetyzowanej produkcji i androgynicznego robota nie wyglądają na nieodłączne piękno kobiet -wokalistki, nie może skłonić tej piosenki do zapomnienia. Po raz kolejny pytam, dlaczego w sposób retoryczny, tylko po to, aby odportować - dla siebie - że melodia i wykwintna struktura po prostu nie mogła być ograniczona. Lirycznie ta melodia zręcznie trafia do dziwnych i ciemnych miejsc, ale śpiew Annie Lennox zawsze wpuszcza światło. Oszałamiający wokal i mistrzowska praca syntezatorowa pomagają uczynić ten charakterystyczny singiel eurythmics godnym hitem.

04 z 10

Duran Duran - „Rio”

Zdjęcie okładki albumu dzięki uprzejmości Capitol

Chociaż „Hungry Like the Wolf” byłby tutaj oczywistym wyborem, zawsze uważałem tytułowy utwór przełomowego albumu Durana Durana. Dla mnie „Rio” wyraźniej pokazuje to, co było wyjątkowe w tym zespole, szczególnie w sprytnej grach klawiatur i gitary, która wypuszcza piosenkę. Co więcej, melodia robi to, co powinna cała świetna muzyka pop, zabierając słuchaczy do dźwiękowego i pomysłowego miejsca, o którym nigdy nie wiedzieli.

05 z 10

Prince - „Little Red Corvette”

Zdjęcie okładki albumu dzięki uprzejmości Warner Bros.

Prince nie tylko wydał swoją pierwszą naprawdę genialną muzykę pod koniec 1982 r. (Która, nawiasem mówiąc, rządziła listami w 1983 r.), Ale ten wielki połączenie Ballad/Rocker był momentem, w którym został transcendentny. Wszystko, co było cudowne w pisaniu piosenek Prince'a u jego szczytu, jest tutaj wystawiane, starannie i umiejętnie w doskonałej aranżacji. Świetne zastosowanie syntezatora do otwierania, dusznego i uduchowionego śpiewu w wersecie, a następnie płynnym i niezapomnianym refrenem. Wszystkie te części składają się na gotowy produkt tak elegancki jak temat piosenki.

06 z 10

Def Leppard - „Zdjęcie”

Zdjęcie okładki albumu dzięki uprzejmości Mercury

Więc bardzo wielu próbowało, ale prawdopodobnie żaden zespół nie był w stanie połączyć hard rock riffing z nieodpartymi popowymi hakami, a także ten angielski kwintet, który nigdy nie miał skrupułów o dostępności. Ta niewiarygodnie ciasna piosenka jest najlepszym dowodem na to roszczenie z całej piętrowej kariery Def Lepparda. Jego liryczne wbijaki dobrze znoszone terytorium obrazu i fantazji, ale w sposób tak niewinny i szczery, że sentymenty nigdy nie wydają się wymuszone. I melodyjnie, to smaczny deser.

07 z 10

Balet Spandau - „True”

Zdjęcie okładki albumu dzięki uprzejmości Chrysalis

Najbardziej zbawcy muzycy z lat 80. pokazali oszałamiający zrozumienie znaczenia nisz. Być może nigdy nie zostało to wykonane bardziej po mistrzowsku niż w tym nowym romantycznym klasyku, piosence idealnie nadającej się do nadmiernego nucenia. W jakiś sposób przesadzenie i wykonanie melodii nigdy nie są bliskie przyćmiania pięknej melodii, która napędza wersety. Kiedy w refrenie wszystko staje się nieco przesadzone.

08 z 10

Tak - „Właściciel samotnego serca”

Zdjęcie okładki albumu dzięki uprzejmości Rhino Atlantic

Kolejnym świetnym riffem tutaj, ale ważniejsze dla sukcesu tej piosenki jest dobrze wykonana transformacja Tak z Progressive Rock w prosty pop/rock dla danego zespołu. Wokal Jona Andersona jest jedynym elementem tej melodii, który nawet pozwala słuchaczowi wiedzieć, że jest to ten sam zespół znany z Magnum Opus z lat 70., taki jak „Heart of the Sunrise”, ale nic nie ma znaczenia, kiedy pozwoliłeś mu upaść i po prostu słuchać słuchania do jednej z najbardziej solidnych popowych piosenek dekady - lub dowolnego innego, jeśli o to chodzi.

09 z 10

Dio - „Rainbow in the Dark”

Zdjęcie okładki albumu dzięki uprzejmości Rhino/Warner Bros.

Na pierwszy rzut oka ta piosenka z twórcy Heavy Metal of the Devil Horn Salute może wydawać się dziwnym wyborem dla tego rodzaju listy. Ale po ścisłej kontroli ta melodia jest po prostu genialną popową piosenką wzmocnioną i otoczoną gitarą rockową, a następnie rzadkie użycie klawiatur w Hard Rock. Pomimo opatentowanej wycie Ronniego Jamesa Dio, piosenka jest klasycznym popem, wspieranym melodyjnie przez porywający, pływający werset i pięknie zaokrąglony z sprytnym powtarzającym się refrenem.

10 z 10

Styx - „MR. Roboto "

Zdjęcie okładki albumu dzięki uprzejmości A&M

Kiedy ludzie mówią o teatralności muzyki z lat 80., zwykle nie mają na myśli tego tak głęboko ani dosłownie, jak pokazał ten pojazd albumowy Dennis Deyoung. Koncepcja została wyraźnie utracona na innych członkach Styx - a czasem nawet sam Deyoung - ale to nie powstrzymuje tej piosenki przed konsekwentnymi przyjemnymi endorfinami dźwiękowymi Lost Era. Kiedy Deyoung zdecydowanie krzyczy swoich robotów w celu zrozumienia, zawsze śmieję się z tego, jak w pełni mu wierzę.