Jaki jest gatunek muzyczny sztuki?

Art Song to gatunek świeckiej muzyki wokalnej z korzeniami, które można prześledzić do średniowiecza. Na przykład w Anglii Szekspira, poezja i muzyka angielskiego renesansu zostały wprowadzone do Madrigals i innych form muzycznych przez kompozytorów elżbietańskich, takich jak John Dowland.

Piosenka artystyczna stała się szczególnie popularna w erze romantycznej XIX-wiecznej Europy, w wyniku czego piosenka artystyczna jest często uważana za gatunek muzyki romantycznej. Art Song Recital to jeden z najbardziej sztywno sformalizowanych gatunków muzycznych, w których singiel, elegancko ubrana i formalnie wyszkolona piosenkarka wykonuje zbiór powiązanych piosenek w towarzystwie pianisty.

Charakterystyka

Piosenki artystyczne charakteryzują się:

• Krótki kawałek do głosu solo;
• Dobrze napisane wersety, które mogą być komponowane (to znaczy każda zwrotka wiersza jest śpiewana do innej melodii) lub stroficznej (w której wszystkie zwrotki wiersza są śpiewane w tej samej muzyce);
• Akompaniament pianisty przy użyciu technik wirtuozowych;
• Wysoka jakość artystyczna i literacka; I
• Sekcja końcowa grana przez fortepian, zwany postlude.

Grupa piosenek artystycznych połączonych jednym muzycznym pomysłem nazywa się cykl piosenek (Liederkreis Lub Liederzyklus po niemiecku). Przykłady cykli piosenek obejmują „Cypress Trees” Antonina Dvoraka i „Les Nuits d'été” Hectora Berlioz.

Medieval Roots: Niemiecka piosenka sztuki

Niemiecka piosenka sztuki jest znana w języku niemieckim jako Skłamał, Lub Lieder W swojej liczbie mnogiej. Wczesny lieder był monofoniczny, używając pojedynczej linii melodycznej, a najstarsze manuskrypty, które mamy, są datowane na XII i XIII wieku. W XIV wieku Polyphonic Lieder-Songs z dwoma kolejnymi linii melodycznych-był preferowany, styl, który osiągnął najwyższą popularność w połowie XVI wieku. Liedera może również towarzyszyć zespół kameralny lub pełna orkiestra.

Począwszy od XV wieku, powstała tradycja przyjmowania polifonicznej sztuki i przeróbki. Zmiany te mogą być wyjątkowo niewielkie, jak wtedy, gdy fragment głosu tenorowego może zostać włożony do nowej kompozycji, a raczej nowoczesne pobieranie próbek. Ale kompozytorzy stworzyli także znaczące nowe kompozycje ze starych, pożyczając melodie i struktury starych ulubionych, aby wprowadzić innowacje w nowych formach, które wpadły zarówno w święte, jak i świeckie królestwa.

Romantyczne przebudzenie

Po XVI wieku popularność Liedera zmniejszyła się, aż do jego ożywienia w XIX wieku. Dzieła godnych uwagi poetów, takich jak Goethe, zostały ustawione na muzykę przez równie znaczących kompozytorów, takich jak Johannes Brahms, którzy napisali o 300 pracach solowych. Inni aktywni kompozytorzy Lieder to Franz Schubert, który skomponował 650 Lieder (takich jak „Death and the Maiden”, „Gretchen przy obrotowym kole,„ Little Heath Rose ”,„ The Erlkönig ”i„ The Trout ”) oraz kilka cykli piosenek (i.mi. „Winterreise”). Robert Schumann skomponował 160 piosenek i pięć cykli piosenek, a Hugo Wolf napisał o 300 piosenek, z których wiele zostało opublikowanych po jego śmierci.

Źródła:

• Meconi H. 1994. Art-Song Rebrovings: Omów. Journal of the Royal Musical Association 119 (1): 1-42.
• Neher e. 2011. The Art Song Recital in Review. Recenzja Hudsona 64 (2): 325-330.
• Whitner Me. 1957. Piosenka sztuki współczesnej w języku angielskim. Nauczyciel muzyki amerykańskiej 6 (4): 2-23.