Co to jest huśtawka muzyka?

Termin „huśtawka” ma szerokie skojarzenia. Po pierwsze, odnosi się do konkretnego rytmicznego stylu, który jest oparty na poddziałniku tripletu Beat. Ten napędowy efekt został wprowadzony przez pianistów Stride w latach dwudziestych i był powszechną cechą jazzu przez dziesięciolecia.

Jednak Swing odnosi się również do stylu jazzu, który był popularny od około 1930 r. Do czasu II wojny światowej. Swing Music była głównie wykonywana przez Big Bands i dotarła do szerokiej publiczności przez radio, na płycie i w halach tanecznych w całym kraju.

Duże zespoły

Przed latami 30. XX wieku małe zespoły, zwykle składające się z trąbki, puzonu, klarnetu, tuba lub basu, banjo lub fortepianu i perkusji, wykonywały jazz. Każdy instrument miał konkretną rolę w zespole, a oprócz melodii części często były improwizowane. To sekcjonalizowane podejście zostało przeniesione do dużych zespołów muzyki swingowej. Ale zamiast małego zespołu, Swing Music zawierała odcinek trzech lub czterech trąbek, trzech lub czterech puzonistów, pięciu saksofonistów, którzy często podwoili klarnety, fortepian, basistę zamiast gracza Tuba, gitarzysty i perkusistę.

Uzgodnienia pasma huśtawkowego były w dużej mierze skomponowane, często z prostym, powtarzanym materiałem lub „riffami”, które na przemian między linami kontrapuntalnymi a intensywnymi rytmami jednoznacznymi. Improwizacja miała również polecaną rolę, a solistki odtworzyliby, podczas gdy reszta zespołu, oprócz sekcji rytmicznej, porzuciła lub odtwarzała zaaranżowane linie tła.

Popularność muzyki swingowej

Jednym z wyjaśnień popularności muzyki swingowej jest to, że jej intensywność jazdy i porzucenie reprezentowały przyjemność i wolność w czasach, gdy kraj był przesiąknięty w trudnych czasach. Wielki kryzys spowodował, że Amerykanie cierpieli, a tańczenie muzyki huśtania się było sposobem na zapomnienie o swoich zmartwieniach. W latach 30. XX wieku Swing zaczęła symbolizować radość i łatwość, której waga znalazła odzwierciedlenie w utworze księcia Ellingtona: „To nie znaczy (jeśli to nie ma tej huśtawki)."

Ważni muzycy huśtacy

• Hrabia Basie: Uważany za jednego z najlepszych liderów zespołów w jazzie, hrabia prowadziła swoją orkiestrę przez prawie 50 lat. Jego zespół był znany z grania prostych, często bluesowych aranżacji, w których skupiono się na łatwym rytmicznym wyczuciu, aspekcie huśtawki, jaką dążyły zespoły tego obszaru.
• Gene Krupa: Krupa zyskała sławę w latach 30. XX wieku, grając na perkusji z zespołem Benny'ego Goodmana. Miał ekstrawagancki styl, dowodzony nagraniami, takimi jak Goodman „Sing, Sing, Sing, Sing.„Jest uważany za jednego z najbardziej wpływowych perkusistów w jazzie, nie tylko za jego grę, ale także za jego rolę w standaryzacji techniki jazzu.
• Buddy Rich: Potężny i szybki bębnienie Richa uczyniło go jednym z najsłynniejszych perkusistów wielkiego zespołu. Grał z Artie Shaw, Benny Carter i Frankiem Sinatrą. Poprowadził także swój odnoszący sukcesy duży zespół w latach 80., wiele lat po świetności huśtawki.
• Freddie Green: Znany z definiowania roli gitary w wielkim zespole, Freddie Green cieszył się 50-letnią karierą z orkiestrą hrabiego Basie. Jego styl gry na gitarze odnotowano z jego harmonicznej precyzji i sposobu, w jaki połączył się z perkusją.
• Tommy Dorsey: Charakterystyczna liryczna gra Dorseya sprawiła, że ​​jego wielki zespół był jednym z najpopularniejszych w erze huśtawki. W jego zespole wystąpili Buddy Rich, Gene Krupa, Frank Sinatra i wielu innych najlepszych muzyków.