Co to jest Philly Soul?

Co to jest Philly Soul?

Podobnie jak Motown i Stax-Volt, styl znany jako „Philly Soul” urodził się głównie z jednej wytwórni, w tym przypadku miejskich międzynarodowych rekordów Philadelphia, kierowanej przez zespół pisania i produkcji Kenneth Gamble i Leon Huff. Duet po raz pierwszy uderzył w złoto pod koniec lat sześćdziesiątych na Atlantic, tworząc takie klasyki, jak droga ekspresowa „Ocalały duszę do twojego serca”, Intruders 'Cowboys to Girl.„Ich charakterystyczny dźwięk-słodki pop-soul z funky, ale prostym backbeat, obciążony sznurkami i rogami oraz okazjonalną gitarą podobną do Sitar-uderzył w fanów R&B, którzy chcieli czegoś mniej szorstkiego niż czyste funk, a ich sukcesy prowadziły oni znaleźli własną etykietę w 1971 roku.

Etykieta odebrała swój pierwszy hit w tym roku dzięki stworzeniu innego wielkiego zespołu Philadelphia International, Gene McFadden i John Whitehead: The O'Jays „The O'Jays”, „Back Stabbers.„Ale następny singiel grupy„ Love Train ”, znał pieczęć hazardową i Huff i doskonale zdefiniował nowy gatunek. Thom Bell, inny producent w etykiecie, pomógł stworzyć dźwięk ballady Philly Soul z hitami Delfonics „Delfonics, a później przeniósł się do innych etykiet i nadzorował wielkie trafienia w stylu ze stylistyką i spinnerami.

Resztę dekady R&B rządzili częściowo przez Philly Soul, ponieważ nawet artyści nie związani z gatunkiem skorzystając z popularności dźwięku z rozbijami takimi jak Hall i Oatesa „Sara Smile”, Lou Rawls '„Nigdy nie znajdziesz innej miłości, nie znajdziesz innej miłości Jak mój, „i Oda Eltona Johna do dźwięku”, Philadelphia Freedom.„Jak na ironię, bujny romantyzm Philly Soul i prosty funk dały powstanie disco później w ciągu dekady, gatunek, który ostatecznie go zastąpił, choć gwiazdy gatunku tylko nieco przystosowały się do pozostania popularnym.

Znany również jako: Philadelphia Soul, „70. R&B, Philadelphia International, disco

Przykłady:

„Miłość, którą straciłem”, Harold Melvin i Niebieskie Notatki

Uproszczony rytm tej piosenki uptempo, pierwotnie ballada, pomógł zapoczątkować pomysł disco-i niekończąca się wokal Improwial Teddy'ego Pendergrass na końcu pomogła ustalić pomysł 12-calowego rozszerzonego singla.

„Train Love Train”, O'Jays

Być może najwyższy w Philly Soul, nieustannie optymistyczny hymn harmonii rasowej wydany w czasach, gdy relacje z rasami amerykańskimi były prawdopodobnie w ich Nadirze.

"T.S.O.P. (The Sound of Filadelphia), „MFSB

Największy z Philly Soul Instrumentals, rodzaj szablonu dźwięku wykonanego przez Philadelphia International House Band (i, co dziwne, ich rezydentne trio wokalistów zapasowych, trzy stopnie).

„Kiedy znów cię zobaczę”, trzy stopnie

Stopnie uzyskały swój ogromny popowy hit dzięki tej tęsknoty z tą tęsknotą balladą, hazard-huff cudowne z westchnienie!

„Czy to możliwe, że się zakochuję”, spinnerowie

Napisane przez dwóch ze stajni Atlantic Songwriters, utworzonych przez głównego wokalisty Bobby'ego Smitha, prowadzonego do domu przez improwizację innej wiodących wokalistów Philippe'a Wynne i zwieńczona francuskimi rogami, które tylko Philly Soul może sprawić, że Sound Majestic.

„Rozbij się”, stylistyka

Być może największą balladą gatunku, tym razem, dając dodatkową emocjonalną wagę przez dziwne dźwięki podobne do Sitara, które były znakiem towarowym Philly Soul i tajną bronią dziwacznego Falsetto Russella Thompkinsa.

„Hej, samotna dziewczyna”, Eddie Holman

Holman był drugim wielkim falsetem gatunku, a ta zmiana przeznaczenia Ruby i romantyków była jego biletem na sławę… ale to był jego jedyny hit.

„Sideshow”, Blue Magic

Nie jest tak dobrze znane, jak niektóre inne klasyki Philly Soul, „Sideshow” wykonał świetną robotę ze starą ironiczną, deprecjonującą rutyną „płaczącego klauna”.

„Zawsze będę kochać moją mamę”, intruzów

Grupa, która stawiła hazard i huff na mapie, wyrosła z gatunkiem, dlatego „Cowboys to Girl.

„Czy nie (tym razem wysadzałem w głowę)”, Delfonics

Inne wielkie balladerzy Philly Soul przyszły z kolejnym klasycznym falsetem w Williamie Hart, który kilka lat temu dotarł do zupełnie nowej publiczności z powracaniem do produkowanego przez Adriana Younge.