Co to jest perspektywa w sztuce?

Artyści używają perspektywy do reprezentowania obiektów trójwymiarowych na dwuwymiarowej powierzchni (kawałek papieru lub płótna) w sposób, który wygląda naturalnie i realistycznie. Perspektywa może stworzyć iluzję przestrzeni i głębokości na płaskiej powierzchni (lub płaszczyźnie obrazu).

Perspektywa najczęściej odnosi się do perspektywy liniowej, złudzenie optyczne przy użyciu zbieżnych linii i znikających punktów, które sprawia, że ​​obiekty wydają się mniejsze, tym dalej od widza. Perspektywa lotnicza lub atmosferyczna nadaje rzeczy w oddali lżejsza wartość i chłodniejszy odcień niż rzeczy na pierwszym planie. Zapalenie, a jednocześnie inny rodzaj perspektywy, czyni coś w odległości, ściskając lub skracając długość obiektu.

Historia

Zasady perspektywy stosowane w sztuce zachodniej opracowane podczas renesansu we Florencji we Włoszech, na początku 1400 roku. Przed tym razem obrazy były stylizowane i symboliczne, a nie realistyczne reprezentacje życia. Na przykład wielkość osoby na obrazie może wskazywać na ich znaczenie i status w stosunku do innych postaci, a nie bliskość widza, a poszczególne kolory niosły znaczenie i znaczenie wykraczające poza ich faktyczny odcień.

Perspektywa liniowa

Perspektywa liniowa wykorzystuje układ geometryczny składający się z linii horyzontu na poziomie oczu, znikających punktów i linii, które zbiegają się w kierunku znikających punktów zwanych liniami ortogonalnymi, aby odtworzyć iluzję przestrzeni i odległości na dwuwymiarowej powierzchni. Renesans artysta Filippo Brunelleschi jest powszechnie przypisany odkryciu perspektywy liniowej. 

Trzy podstawowe typy perspektywy-jednopunktowy, dwupunktowy i trzypunktowy-odnoszą się do liczby punktów znikających używanych do stworzenia iluzji perspektywicznej. Perspektywa dwupunktowa jest najczęściej używana.

Perspektywa jednopunktowa składa się z jednego znikającego punktu i odtwarza widok, gdy jedna strona tematu, taka jak budynek, siedzi równolegle do płaszczyzny obrazu (wyobraź sobie, że patrzy przez okno).

Dwupunkcyjna perspektywa używa jednego punktu zanikającego po obu stronach tematu, na przykład obraz, w którym narożnik budynku zmierzy się z widzem.

Trzypunktowa perspektywa działa na temat oglądany z góry lub poniżej. Trzy znikające punkty przedstawiają skutki perspektywy występujące w trzech kierunkach.

Perspektywa lotnicza lub atmosferyczna

Perspektywa lotnicza lub atmosferyczna można wykazać przez zasięg górski, w którym góry w odległości wydają się lżejsze i nieco chłodniejsze lub błękitniejsze w odcieniu. Ze względu na zwiększone warstwy atmosfery między widzem a przedmiotami w oddali, obiekty, które są dalej, wydają się również mieć miękkie krawędzie i mniej detali. Artyści replikują to zjawisko optyczne na papierze lub płótna, aby stworzyć poczucie odległości w obrazie.

Wskazówka

Najbardziej doświadczeni artyści mogą intuicyjnie rysować i malować perspektywę. Nie muszą rysować linii horyzontu, znikających punktów i linii ortogonalnych. 

Klasyczna książka Betty Edward, „Rysowanie po prawej stronie mózgu”, uczy artystów, jak rysować i malować perspektywy z obserwacji. Śledząc to, co widzisz w prawdziwym świecie na wyraźnym wizjerze około 8 "x10", trzymany równolegle do twoich oczu (płaszczyzna obrazu), a następnie przenosząc ten rysunek na białą arkusz papieru, możesz dokładnie narysować to, co widzisz tworzenie iluzji trójwymiarowej przestrzeni.

Zaktualizowany przez Lisę Marder