Co jest zestawieniem w sztuce?

Po prostu stwierdzono, że zestawienie oznacza umieszczenie dwóch lub więcej rzeczy obok siebie, często z zamiarem porównywania lub kontrastowania pierwiastków. Jest powszechnie używany w sztukach wizualnych, aby podkreślić koncepcję, tworzyć unikalne kompozycje i dodać intrygi do obrazów, rysunków, rzeźb lub dowolnego innego rodzaju dzieła sztuki.

Zestawienie w sztuce

Zestawienie jest czasami nazywane kolokacją, choć termin, który jest często zarezerwowany dla umieszczania słów lub w nauce. Artyści często zestawiają z zamiarem wydobycia określonej jakości lub stworzenia konkretnego efektu. Jest to szczególnie prawdziwe, gdy używane są dwa elementy kontrastowe lub przeciwne. Uwaga widza zwraca się na podobieństwa lub różnice między elementami.

Zestawienie może przybierać formę kształtów, zmian w tworzeniu znaków, kontrastujących kolorach lub reprezentacji rzeczywistych obiektów. Na przykład możesz zobaczyć, jak artysta używa agresywnego tworzenia znaków obok obszaru bardzo kontrolowanego cieniowania lub obszaru chrupiących wobec czegoś, co jest bardziej miękko obsługiwane.

W mieszanych mediach i rzeźbie z znalezionymi obiektami może się zdarzyć w przypadku rzeczywistych obiektów fizycznych. Często widzimy to w zespole Josepha Cornella (1903–1972).

Wyrażanie koncepcji z zestawieniem

Podczas gdy zestawienie może być stosowane w kategoriach tych elementów formalnych, odnosi się również do koncepcji lub obrazów. Dość często ten konceptualny kontrast jest widoczny lub odnotowany bardziej niż jakikolwiek techniczny zestawienie, które mógł zastosować artysta.

Jako przykład artysta może zestawiać obiekt maszynowy lub środowisko miejskie przeciwko ekologicznym elementom natury, aby podkreślić różne cechy w tych dwóch. Sposób, w jaki to się robi, może radykalnie zmienić znaczenie utworu.

Możemy uznać element utworzony przez człowieka za reprezentację bezpieczeństwa i porządku, jednocześnie widząc niekontrolowaną siłę natury. W innym utworze możemy zobaczyć kruchość i piękno natury wbrew bezdusznej jednolitości świata miejskiego. Wszystko zależy od charakteru podmiotów lub obrazów i sposobu, w jaki są prezentowane.

Zestawienie i znani artyści

Gdy wiesz, co to jest zestawienie, nie jest trudno znaleźć go w sztuce. Jest wszędzie, a artyści są przeszkoleni, aby z niego korzystać. Czasami jest subtelny, a w innych dziełach sztuki jest rażący i nie można przegapić porównań. Niektórzy artyści są bardzo znani ze swoich umiejętności zestawienia.

Meret Oppenheim (1913-1985) zakłopotany widzami „Le Déjeuner en Fourrure” („Luncheon in fur”, 1936). Jego zestawienie futra i filiżanki jest niepokojące, ponieważ wiemy, że obaj nie należą nigdzie blisko siebie. Zmusza nas do pytania i funkcjonowania i zastanawiają się nad odpowiedzią na żart Picassa, że ​​„wszystko może być pokryte futrem."

M.C. Escher (1898–1972) to kolejny artysta, którego praca jest niezapomniana, ponieważ jest wypełniona zestawieniem. Wyraźny kontrast czarno -biały, powtarzające się wzory, które ukrywają subtelne różnice w środku, i jego użycie postępu rytmicznego wskazują na zestawienie. Nawet litografia „Martwa nowa życie z sferycznym lustrem” (1934), które nie obejmuje jego charakterystycznego rysunku geometrycznego, jest przeciwnym badaniu i powoduje, że rozważasz jego znaczenie.

René Magritte (1898–1967) był współczesnym Escherem i był tak samo hałaśliwy w zestawieniu elementów. Surrealista użył skali, aby podkreślić pojęcia swoich obrazów i naprawdę bawić się umysłem widza. Obraz „Memory of the Voyage” (1958) ma delikatne pióro, które trzyma pochyloną wieżę Pizę. Pióro jest ogromne i ponieważ nie oczekujemy tego, daje utwór jeszcze większy wpływ.