Co jest zapowiedzią w sztuce?

Zaproszenie jest techniką stosowaną w perspektywie do stworzenia iluzji obiektu silnie w odległości lub tle. Iluzja jest tworzona przez obiekt, który wydaje się krótszy niż w rzeczywistości, dzięki czemu wydaje się, że jest skompresowany. Jest to doskonały sposób na zmaksymalizowanie głębokości i wymiaru obrazów i rysunków.

Zapytanie dotyczy wszystkiego, co jest narysowane z perspektywy. Obejmuje to budynki, krajobrazy, obiekty życia martwego i figurki.

Wizualizuj zapowiedź

Znajomym przykładem zapowiedzi w krajobrazie byłby długa, prosta, płaska droga wyłożona drzewami. Dwie krawędzie drogi wydają się poruszać w kierunku siebie, gdy sięgają w odległość. Jednocześnie drzewa wyglądają mniejsze, a droga wygląda znacznie krótsza niż w przypadku, gdyby pójść prosto w górę bardzo wysokiej góry przed nami.

Zapalenie w rysunku lub malowaniu postaci wpływa na proporcje kończyn i ciała. Jeśli malujesz osobę leżącą na plecach z stopami skierowanymi do ciebie, pomalowałbyś ich stopy większe niż głowa, aby uchwycić iluzję głębokości i trójwymiarowości. 

Zasadniczo zapowiedź może pomóc w tworzeniu dramatu w obrazie.

Technika stała się popularna w renesansie

Korzystanie z zapłaty stało się popularne w okresie renesansowym sztuki. Dobrym przykładem na postaci jest „Lamentacja nad martwym Chrystusem” (c. 1490, Pinacoteca di Brera, Milan), autorstwa Renaissance Painter Andrea Mantegna (1431-1506).

Klatka piersiowa i nogi Chrystusa są krótsze, aby przekazać poczucie głębokości i przestrzeni. Wciąga nas i sprawia, że ​​czujemy, że jesteśmy po stronie Chrystusa. Jednak stopy Chrystusa widoczne podczas zapowiedzi faktycznie wydawałyby się większe w tej pozycji. Mantegna postanowił zmniejszyć stopy, aby móc zobaczyć i zwrócić uwagę widza na głowę Chrystusa. 

Możesz to zobaczyć w wielu znanych obrazach

Gdy nauczysz się rozpoznawać zapowiedź, zaczniesz go widzieć w wielu słynnych obrazach. Freski Michała Anioła w Sistine Chapel (1508-1512), na przykład, są wypełnione techniką. Artysta często go używał i dlatego jego obrazy mają tak wielki wymiar.

W szczególności spójrz na panel „Oddzielenie światła od ciemności”. W nim zobaczysz, że Bóg wygląda tak, jakby powstał. Ta iluzja opiera się na zapowiedzi.

Kolejnym przykładem jest „nagi na dobę, widziany zapowiedzi” (c. 1799-1805), autor: Joseph Mallord William Turner (1775-1851) w Galerii Tate. Możesz zobaczyć, że ramiona i tułów na pierwszym planie są sprężone.

Jest to prosty i skuteczny sposób na nadanie tej kredowej na szkicu papieru prawdziwa głębokość. Mimo że brakuje mu elementów tła, aby dać nam wyobrażenie o wymiarach, mamy wrażenie, że postać wyciąga się od sceny.

Jak ćwiczyć i włączać go do swoich dzieł sztuki

Dodanie zapowiedzi do własnej dzieła jest kwestią ćwiczenia techniki. Będziesz chciał to zrobić, patrząc na rzeczy z ekstremalnej perspektywy, która daje Twojemu tematowi niesamowitą głębokość. Im bardziej dramatyczna perspektywa, tym bardziej wyraźne będzie zapowiedź.

Możesz zacząć od stania blisko bardzo wysokiego budynku, takiego jak wieżowiec lub wieżowa. Spójrz w górę i narysuj swoją perspektywę obiektu, z budynkiem rozciągającym się na środek twojego obrazu. Zwróć uwagę, jak krótki wydaje się to z tego punktu widzenia i jak część budynku najbliższa jest znacznie większa niż na szczycie budynku.

Aby ćwiczyć zapowiedź na rysunku postaci, przydatne są małe drewniane manekiny. Artyści używają ich przez cały czas, aby studiować ludzką formę, a także są idealni na perspektywę. Umieść swój manekin w pozycji podobnej do przykładów, które omówiliśmy, a następnie manipuluj ciałem, kończynami i kątem.

Z czasem i praktyką nie powinieneś mieć problemów z włączeniem zapowiedzi do swoich dzieł sztuki.

-Pod redakcją Lisa Marder