Co to jest pałac filmowy?

Termin „pałac filmowy” odnosi się do ekskluzywnych kin, które otworzyły się od połowy lat 1910. do końca lat 30. XX wieku. Te duże teatry próbowały powtórzyć wystawne standardy uzasadnionych domów teatralnych.

Czy wiedziałeś?

Od 1991 roku Walt Disney Studios miał premierę wiele swoich hitów w El Capitan Theatre w Hollywood, odrestaurowanym pałacu filmowym, który pierwotnie otworzył się jako teatr na żywo w 1926 roku.

Pochodzenie pałacu filmowego

W najwcześniejszych dniach kina kina były często prowizorycznymi operacjami, a wiele po prostu pracuje z projektorem, ekranem (który może nawet być białym prześcieradłem) i rzędami krzeseł. Na przykład wiele teatrów wodewilowych wykazywało filmy między aktami. Dopiero gdy filmy pełne funkcji okazały się znaczącym losowaniem rozrywkowym, zaczęły być tworzone teatry poświęcone wystawianiu filmów. W połowie lat 1910. w dużych miastach w Stanach Zjednoczonych budowano ekskluzywne kina z zamiarem przyciągnięcia bardziej zamożnych tłumów do kin i podniesienia prestiżu medium jako uzasadnionego i na równi z teatrem na żywo na żywo. Growing Movie Studios również miało nadzieję zmienić powszechny pogląd, że filmy były rozrywką o niskim brwi.

Pierwsze pałace filmowe, w tym Strand Theatre na Manhattanie, Nowy Jork (nieco poniżej 3000 miejsc) oraz Regent w Patterson, New Jersey (prawie 2000 miejsc), zostały otwarte w 1914 roku. W ciągu następnych dwóch dekad dziesiątki tysięcy pałaców filmowych otworzyło się w Stanach Zjednoczonych. Chociaż wczesne pałace filmowe zwykle przypominały ozdobne domy operowe lub teatry na żywo, projekty tematyczne oparte na różnych stylach architektury egzotycznej zaczęły zyskiwać popularność w latach dwudziestych XX wieku. Należą do nich kilka znanych teatrów zbudowanych przez słynnego showmana Sida Graumana w Los Angeles. Po zbudowaniu jednego z pierwszych pałaców filmowych w Los Angeles, Million Dollar Theatre (otwarty w 1918 r.), Grauman zbudował teatr egipski (otwarty w 1922 r.), Zaprojektowany po architekturze starożytnego Egiptu i chińskiego teatru (otwarty w 1927 r.) Zaprojektowany po tradycyjnej chińskiej architekturze. W szczególności chiński teatr zasłynął z organizacji wielu premier filmowych oraz wielu celebrytów odcisków dłoni i śladów poza teatrem. Ponadto miejsce odbyło się w nagrodach Akademii w 1944, 1945 i 1946 roku.

Tematyczne pałacy filmowe stały się trendem w całych Stanach Zjednoczonych, a zwłaszcza teatry w stylu egipskim stały się popularne po odkryciu grobowca Tutanchhamu w 1922. Wkrótce główne studia filmowe weszły do ​​filmu Palace Busines.

Elementy pałaców filmowych

Gdy pałace filmowe stały się bardziej skomplikowane, dodali więcej funkcji. Niektóre obejmowały rozrywkę na żywo w ramach wstępu, a nawet organizowanie specjalnych występów gwiazd filmowych lub występów grup tanecznych lub egzotycznych zwierząt. Wiele z luksusowych udogodnień, takich jak skomplikowane pokoje w proszku i placówki opieki nad dziećmi. Wspólnymi elementami w luksusowych pałacach filmowych były wielkie lobby, balkony i duże narządy rurowe, które pierwotnie były używane do dostarczania muzyki towarzyszącego cichych filmach. Zarówno w erze cichy, jak i po nim były przyzwyczajone do rozrywki publiczności przed pokazami i podczas przerwy. Udogodnienia i programy domów filmowych były zazwyczaj odzwierciedlone w cenie biletu wstępu, a większe pałace filmowe mogą pobierać ceny biletów premium.

W latach 30. XX wieku wiele pałaców filmowych zostało budowanych w stylu w stylu art deco, aby wyświetlić nowoczesne entuzjazm i glamour, które były również tańsze niż budowanie pałaców w stylu Grand Opera z lat 1910. Wiele z tych pałaców filmowych zostało zbudowanych z skomplikowanymi markizami z przyciągającymi wzrok neonowych oznakowania.

Dwa z największych pałaców filmowych, jakie kiedykolwiek zbudowano w Nowym Jorku. Roxy Theatre (5920 miejsc, otwarty w 1927 r.) I Radio City Music Hall (5960 miejsc, otwarty w 1932). Ten ostatni nadal działa jako miejsce występu na żywo i ma na sobie doroczny Radio City Christmas Spectacular Show, w którym występuje firma taneczna The Rockettes. Nawiasem mówiąc, nazwa grupy tanecznej pochodziła od Roxy Theatre, gdzie pierwotnie wystąpili przed pokazami filmowymi.

Chociaż pałace filmowe były najbardziej popularne w Stanach Zjednoczonych, znaczna liczba otworzyła się również w Europie, w tym Paris „Le Grand Rex (otwarty w 1932 r.), Który dziś jest największym kinem w Europie.

Hollywood, Kalifornia - 19 grudnia: zewnętrzny strzał w namiocie „Star Wars: The Rise of Skywalker” w El Capitan Theatre 19 grudnia 2019 r. W Hollywood w Kalifornii. Zdjęcie JC Olivera/Getty Images

Upadek i dziedzictwo pałaców filmowych

Kilka istotnych czynników doprowadziło do spadku pałacu filmowego. Obecność w filmie znacznie spadła podczas Wielkiego Kryzysu, a publiczność, która nadal uczestniczyła w kinach, często wybierała mniejsze, tańsze teatry. Jednak bardziej znaczący spadek pałaców filmowych nastąpił po decyzji Sądu Najwyższego Stanów Zjednoczonych w 1948 r U.S. v. Paramount Pictures i in., Partia antymonopolowa, która rządziła, że ​​Hollywood Studios nie może już posiadać kin filmowych. Wielu niezależnych właścicieli nie miało zasobów na utrzymanie bogatych pałaców filmowych, jak mogłyby główne studia z Hollywood, ani nie mogli polegać na gwarantowanych rezerwacjach dużych produkcji budżetowych.

Ponadto wzrost popularności telewizji w latach 50. XX wieku doprowadził do kolejnego znacznego spadku frekwencji w filmie, podobnie jak rozwój rodzinny w wyżu demograficznego, który sprawił, że udanie się do miasta, aby zobaczyć film mniej praktyczny dla dużej rodziny. Wraz ze wzrostem populacji na przedmieściach nowość teatrów zaczęła przyciągać odbiorców. Później w latach 60. XX wieku rozwój multipleksów, które były obiektami z wieloma teatrami, które mogłyby oferować szeroką gamę opcji oglądania odbiorców. To był model ekonomiczny, który był znacznie bardziej opłacalny dla wystawców filmowych.

Wiele pałaców filmowych zostało przekonwertowanych na różne operacje, gdy nie były już opłacalne jako kina. Podczas gdy wielu, które nie zostały rozebrane, zostało przekształconych w miejsca spektaklu na żywo (w tym The Pantages Theatre w Hollywood), niektóre zostały przekształcone w placówki detaliczne. Inni odbyli bardziej unikalne rozmowy: na przykład Paramount Theatre na Brooklynie, Nowy Jork (otwarty w 1928 r.), Był w pewnym momencie używany jako arena koszykówki na Long Island University.

Jednak kilka pałaców filmowych pozostaje w dzisiejszych czasach, gdy kina, po remontach, które zaktualizowały ich jakość wizualną i dźwiękową. Na przykład na Hollywood Boulevard w Los Angeles w Kalifornii Egipski teatr Graumana (obecnie w negocjacjach, które mają zostać zakupione przez Netflix), Grauman's Chinese Theatre (obecnie TCL Chinese Theatre) oraz The El Capitan Theatre (obecnie własnością Walta Disney Studios) nadal działają jako kina i oferują współczesnej publiczności smak tego, jak wyglądał film filmowy.