Co właściwie robią artyści?

Co faktycznie robią artyści w prawdziwym życiu? Telewizja często przedstawia artystów siedzących w kawiarniach, mając głębokie i znaczące rozmowy lub łabwiąc w interesujących ubraniach w galeriach sztuki lub dramatyczne załamania nerwowe, zwykle związane z narkotykami i alkoholem.

Prawdą jest, że czasami znajdziesz artystów, którzy robią te rzeczy. Jednak przez większość czasu będą tam, gdzie naprawdę będą musieli stać się w swoim studio tworzące sztukę.

01 z 06

Artyści tworzą sztukę

Tom Werner/Getty Images

Tworzenie sztuki jest najważniejszą rzeczą, jaką robią artyści. Ich głównym zadaniem jest stworzenie wybranej sztuki.

Może to obejmować instalacje, rzeźby, obrazy, rysunki, ceramikę, występy, fotografie, filmy lub dowolne inne medium. Niektórzy artyści włączają do swojej pracy wiele różnych mediów.

Sztuka może przybierać wiele form, ale z wyjątkiem sztuki konceptualnej, sztuka jest wyrazem pomysłu w jakiejś formie fizycznej. Artyści muszą konsekwentnie pracować i tworzyć zbiór wysokiej jakości pracy, więc wiele czasu spędza w studio, robiąc właśnie to. 

02 z 06

Artyści myślą o świecie

Guido Mieth/Getty Images

Artyści nie są ludzkimi kserokoperami. Robią sztukę z jakiegoś powodu i starają się dzielić się swoimi pomysłami i wizjami z innymi.

Artyści spędzają sporo czasu na obserwowaniu otaczającego ich świata. Rozważają rzeczy, ludzi, politykę, naturę, matematykę, naukę i religię. Obserwują kolor, teksturę, kontrast i emocje.

Niektórzy artyści myślą w kategoriach wizualnych. Mogą chcieć zrobić obraz, który pokazuje piękno krajobrazu lub interesującą twarz osoby. Niektóre sztuki bada formalne cechy medium, pokazujące twardość kamienia lub żywotność koloru.

Sztuka może wyrażać emocje, od radości i miłości po gniew i rozpacz. Niektóre sztuki odnoszą się do abstrakcyjnych pomysłów, takich jak sekwencja matematyczna lub wzór.

Wszystkie te interpretacje wymagają myśli. Następnym razem, gdy zobaczysz artystę siedzącego na wygodnym krześle i wpatrując się w kosmos, to niekoniecznie boksowanie. Mogą faktycznie działać.

03 z 06

Artyści czytają, oglądają i słuchają

Philippe Lissac/Getty Images

Możliwość myślenia i dzielenia się spostrzeżeniami na temat świata oznacza naukę jak najwięcej. Z tego powodu artyści spędzają dużo czasu na badaniach i zanurzeniu się w kulturze.

Inspiracja jest wszędzie i jest inna dla każdego artysty. Jednak większość docenia szerokiego zakresu wiedzy i twórczych dążeń innych.

Czytanie książek, czasopism i blogów, oglądanie kina, słuchanie muzyki-są ważne dla większości artystów.

Oprócz czytania o samej sztuce, artyści są otwarci na pomysły z wielu źródeł. Mogą studiować czasopisma naukowe lub programy telewizyjne o naturze, książkach poezji, klasycznych powieściach i kinie zagranicznej lub popkulturze i filozofii. Dodają tę wiedzę do tego, co wiedzą o technice i swoich umiejętnościach twórczych, aby ich praca.

04 z 06

Artyści dzielą swoją sztukę

Lonely Planet/Getty Images

Częścią bycia artystą jest publiczność do obejrzenia i, miejmy nadzieję, kupuj sztukę. Tradycyjnie oznacza to znalezienie agenta lub sprzedawcy, który pomaga organizować wystawy twoich dzieł w galeriach.

Dla wschodzącego artysty, ta aleja często obejmuje ustanowienie programów w niekonwencjonalnych przestrzeniach, takich jak kawiarnie lub Schlepping ich pracy na targach sztuki. Wielu również składa własną pracę, aby zaoszczędzić pieniądze i przyziemne zadania, takie jak podstawowe umiejętności obróbki drewna, mogą być bardzo przydatne.

Współczesne media otworzyły wiele możliwości dla artystów, ze stronami artystycznymi, osobistymi stronami internetowymi i mediami społecznościowymi. Ważne jest jednak, aby nie żyć online--swojej lokalnej sceny artystycznej nadal oferuje wiele możliwości.

Wystawa i sprzedaż wiąże się również z znaczną samozadowoleniem. Artyści muszą się sprzedawać, szczególnie jeśli nie mają reprezentacji. Może to obejmować blogowanie lub przeprowadzanie wywiadów z gazet i radiowymi w celu promowania ich pracy. Obejmuje to również znalezienie miejsc do wystawienia i projektowanie materiałów marketingowych, takich jak wizytówki.

Dość często przekonasz się, że artyści są dobrzy w różnych podstawowych zadaniach biznesowych i produkcyjnych. Często jest to z konieczności i jest czymś, co wybierają, gdy postępują w swojej karierze.

05 z 06

Artyści są częścią społeczności

Obrazy bohatera/obrazy Getty

Sztuka niekoniecznie może być samotnym wilkiem przygodą. Jak powiedział kiedyś jeden z wykładowców: „Nie można tworzyć sztuki w próżni.„Wielu artystów uznało to za bardzo prawdziwe, dlatego społeczność artystyczna jest tak ważna.

Ludzie rozwijają się w interakcji i posiadanie grupy rówieśniczej, która dzieli się twoimi twórczymi ideałami, może naprawdę pomóc utrzymać Twoją kreatywność.

Artyści wspierają się na różne sposoby. Mogą uczestniczyć w galerii i wydarzeniach artystycznych, pomagać sobie nawzajem w promocji lub po prostu spotkać się na kawę lub kolację, aby towarzysko. Znajdziesz także artystów zbierających fundusze na organizację charytatywną, nauczanie i organizując warsztaty i sesje krytyczne.

Wielu artystów decyduje się również na pracę w wspólnych przestrzeniach studyjnych lub dołączyć do galerii spółdzielczej. Wszystko to przekazuje potrzebę interakcji społecznych, która napędza proces twórczy. Pokazuje także innym, że artyści wspierają się nawzajem i promują zdrową społeczność sztuki dla ogółu społeczeństwa.

06 z 06

Artyści zachowują książki

Krisanapong detraphiphat/getty obrazy

W każdym zadaniu, które wykonujemy, generujemy dokumenty. Aby odnieść sukcesy artystę, musisz opanować podstawy finansów i organizacji oraz wiedzieć, jak wykonywać podstawowe księgowość dochodów i wydatków.

Artyści muszą wiedzieć o przepisach podatkowych i biznesowych w swoim hrabstwie, państwie i kraju. Muszą zorganizować ubezpieczenie, ubiegać się o dotacje, płacić rachunki i śledzić faktury oraz prowadzić rejestr galerii i konkursów, które również przedłożyli.

To z pewnością mniej efektowna strona bycia artystą, ale jest to część pracy. Ponieważ kreatywni ludzie mogą mieć trudności z zorganizowaniem, muszą zwrócić szczególną uwagę na rozwijanie dobrych nawyków zarządzania.

Wielu artystów zbiera te umiejętności w miarę upływu czasu. Niektórzy otrzymują również pomoc w niektórych zadaniach od księgowych, asystentów lub uczniów. Bycie pracującym artystą oznacza, że ​​masz firmę, co wymaga wielu zadań, które niekoniecznie lubimy. Jednak należy to zrobić, aby cieszyć się życiem tworzenia sztuki.