Prawda, percepcja i rola artysty

Rok dobiega końca, a teraz na świecie dzieje się tak wiele, że zajmie wiele różnych talentów i umiejętności, aby walczyć, promować, pokrzyżować. Mówiono, że żyjemy teraz w erze „postprawcy”, w której, według Oxford Dictionary ”, obiektywne fakty mają mniej wpływowy w kształtowaniu opinii publicznej niż apeluje do emocji i osobistych przekonań oraz w którym jest ona Łatwy do zdobycia danych i dojść do wszelkich wniosków, których pragniesz."

Stany Zjednoczone będą miały nowego prezydenta, którego wybory już spowodowały duży podział i niepokoje w kraju. Swobody obywatelskie są w niebezpieczeństwie. Wiele obszarów świata jest w głębokich zamieszkach. Zatrzymanie się od ludzi pracujących i wspierających postępy w sprawiedliwości społecznej i równości, które zostały dokonane w ciągu ostatnich dziesięcioleci. Będzie hojność ducha i wizji, prowadząc do większej rozmowy, zmian w percepcji i lepszego zrozumienia. Na szczęście ta hojność ducha i wizji została już pokazana przez wielu, w tym artystów i tych z „duchem sztuki” wśród nas. 

Duch sztuki

W tej nowej erze jest wyjątkowa rola dla artystów, pisarzy i twórczych typów oraz dla każdego, kto jest zmuszony do zaangażowania się i życia jako artysta, z otwartymi oczami i otwartymi sercami, jako mówcy prawdy i sygnałów nadziei nadziei. Robert Henri (1865–1929), znany artysta i nauczyciel, których słowa zostały skompilowane w klasycznej książce, Duch sztuki, zadzwoń tak prawdziwie dzisiaj, jak kiedy po raz pierwszy ich mówił. W rzeczywistości wydaje się, że nasz świat potrzebuje wszelkiego rodzaju artystów bardziej niż kiedykolwiek:

„Sztuka, gdy naprawdę rozumiana jest prowincją każdego człowieka. To po prostu kwestia robienia rzeczy, cokolwiek, no cóż. To nie jest zewnętrzna rzecz, dodatkowa rzecz. Kiedy artysta żyje w jakiejkolwiek osobie, niezależnie od jego rodzaju pracy, staje się pomysłowym, poszukującym, odważnym, wyrażającym się stworzeniem. Staje się interesujący dla innych ludzi. Pochoduje, denerwuje, oświeca i otwiera sposoby na lepsze zrozumienie. Gdzie ci, którzy nie są artystami, próbują zamknąć książkę, otwiera ją, pokazuje, że jest więcej stron." - Robert Henri, od Duch sztuki (Kup w Amazon)

Sztuka i artyści pokazują nam, że możliwe jest rozpoznanie istnienia wielu prawd i sposobów bycia bez lekceważenia powszechnie znanych i akceptowanych faktów. Bardzo ważne jest, aby artyści istniały świat, ujawniać jego prawdy i kłamstwa, rozumieć je i komunikować ich odpowiedzi.

Artysta może pomóc nam otworzyć oczy i zobaczyć prawdę przed nami, a także ścieżkę do lepszej przyszłości. Artysta pomaga nam stawić czoła własnym postrzeganiu, nieporozumieniom i ukrytym uprzedzeniom, które kontrolują nas wszystkich. Obejrzyj pierwszy z sześciu potężnych filmów o niejawnym uprzedzeniu przez New York Times.

Jak powiedział Ralph Waldo Emerson ”Ludzie widzą tylko, co są gotowi zobaczyć,„I francuski malarz Pierre Bonnard powiedział”Precyzja nazywania odbiera wyjątkowość widzenia.„Alphonse Bertillon powiedział”Oko widzi tylko w każdej rzeczy, na którą wygląda, i szuka tylko tego, o czym już ma pomysł.„(1) Postrzeganie to nie to samo, co wzrok.

Oto kilka sposobów, w jakie sztuka wpływa na postrzeganie i przykłady sztuki i artystów z przeszłości, wraz z kilkoma cytatami, aby Cię zainspirować.

Widzenie i percepcja

Tworzenie sztuki polega na widzeniu i percepcji. Autor Saul Bellow powiedział: „Co to jest sztuka, ale sposób na zobaczenie?"(2)

Sztuka może sprawić, że zakwestionujemy nasze założenia, kwestionuj, co widzimy i jak odpowiadamy. W pierwszym z pięciu filmów o nazwie Nowe sposoby widzenia, Zainspirowany przełomową serią BBC Johna Bergera z 1972 roku, Sposoby widzenia, i książka oparta na serii, Sposoby widzenia (Kup z Amazon), Tiffany & Co., Wiodący zwolennik sztuki, poznał różnych wybitnych ludzi ze świata sztuki do tworzenia filmów dotyczących pytań dotyczących znaczenia i celu sztuki. W pierwszym filmie ”Sztuka zawiera mnóstwo,„Starszy krytyk sztuki w New York, Jerry Saltz, prosi trzech artystów, Kehinde Wiley, Shantell Martin i Oliver Jeffers, aby porozmawiać o tym, jak sztuka wymyśliła nowy sposób oglądania świata, sprawiając, że kwestionujemy własne założenia dotyczące sztuki. Saltz mówi o znaczeniu malarstwa jaskini jako jednego z największych wynalazków ludzkości, mówiąc: „Ci pierwsi artyści wymyślili sposób na przekazanie trójwymiarowego świata w dwa wymiary i przywiązanie wartości do własnych pomysłów. I cała historia sztuki wypływa z tego wynalazku."(3)

Artysta Kehinde Wiley mówi: „Sztuka polega na zmianie tego, co widzimy w naszym codziennym życiu i reprezentowanie go w taki sposób, że daje nam nadzieję. Artyści kolorów, płci, seksualności - teraz tworzymy rewolucję.„(4) Salz mówi:„ Sztuka zmienia świat, zmieniając sposób, w jaki pamiętamy i dlatego pamiętamy.„(5) Podsumowuje, mówiąc:„ Sztuka zawiera wiele osób, takich jak my."(6)

Artysta jako dokumentalny

„Sztuka nie odtwarza tego, co widzimy; raczej sprawia, że ​​widzimy." - Paul Klee (7)

Dla niektórych artystów kronika ludzi i wydarzeń w tamtych czasach. Niezależnie od tego, czy malarzy reprezentatywni, czy abstrakcyjni, wkładają obrazy, co wielu ludzi bierze za coś oczywistego, decydują się na zignorowanie, albo wolą zaprzeczyć. 

Jean-Francois Millet (1814-1875) był francuskim artystą, który był jednym z założycieli szkoły Barbizon na wiejskiej Francji. Jest znany ze swoich obrazów scen wiejskich chłopów, podnosząc świadomość warunków społecznych klasy robotniczej. Gleaners (1857, 33x43 cali) jest jednym z jego najbardziej znanych obrazów i przedstawia trzy chłopskie kobiety pracujące na polach, które pozyskują resztki z zbiorów. Millet celowo przedstawiał te kobiety w sposób monumentalny i potężny, dając im godność, a także podnosząc obawy w paryskiej ludności, oglądając malowanie możliwości innej rewolucji, takiej jak ta z 1848 r. Jednak Millet przekazał to przesłanie polityczne w sposób smaczny, tworząc piękny obraz miękkich kolorów i delikatnych, zaokrąglonych form.

Chociaż burżuazja oskarżyła proso o podżeganie do rewolucji, Millet powiedział, że maluje to, co widzi, i sam jest chłopskim, maluje to, co wie. „To w codziennych rutynowych zadaniach chłopa, dla którego same kwestie istnienia, kwestię życia i śmierci rozstrzygnęła kaprysy gleby, proso znalazło najwyższy dramat ludzkości."(8) 

Pablo Picasso (1881–1973) odpowiedział na okrucieństwa wojenne i masowe bombardowanie niemieckich sił powietrznych Hitlera w 1937 r. Małego hiszpańskiego miasta Guernica na swoim słynnym obrazie o tej samej nazwie. Guernica stał się najsłynniejszym obrazem antywojennym na świecie. Picasso Guernica Malowanie, choć abstrakcyjne, silnie przedstawia okropności wojny.

Artysta jako twórca piękna

Henri Matisse (1869–1954), francuski artysta około dekady starszej niż Picasso, miał na myśli inny cel jako artysta. Powiedział, "To, o czym marzę, to sztuka równowagi, czystości i spokoju, pozbawiona niepokojących lub przygnębiających tematów, sztuki, która może być dla każdego pracownika mentalnego, dla biznesmena, a także dla człowieka listów, na przykład kojącego, kojącego, Uspokajający wpływ na umysł, coś w rodzaju dobrego fotela, który zapewnia relaks z fizycznego zmęczenia." (9)

Jeden z liderów Fauves, Matisse używał jasnych płaskich kolorów, arabesque design i był niepokojący z wyrażaniem realistycznej trójwymiarowej przestrzeni obrazowej. Powiedział, „Zawsze starałem się ukryć swoje wysiłki i życzyłem mojej dzieła, aby mieć lekką radość z wiosny, co nigdy nie pozwala nikomu podejrzewać pracy, która mnie kosztowała… „Jego praca zapewniała” schronienie przed dezorientacją współczesnego świata."(10)

Helen Frankenthaler (1928-2011) była jednym z największych amerykańskich artystów, która wynalazła technikę Soak-Stain podczas drugiej fali nowojorskiej ekspresjonistów abstrakcyjnych i malarzy z koloru po II wojnie światowej. Zamiast malować gęsto nieprzezroczystą farbą, olejem z użyciem Frankenthaler, a następnie farba akrylowa, cienko jak akwarela, wlewając ją na surowe płótno i pozwalając mu namoczyć i zabrudzić płótno, wpadając w kształty płaskiego półprzezroczystego koloru. Obrazy oparte są na prawdziwych i wyobrażonych krajobrazach. Jej obrazy były najczęściej krytykowane za to, że była piękna, na co odpowiedziała, „Ludzie są bardzo zagrożeni słowem pięknem, ale najciemniejsze Rembrandts i Goyas, najbardziej ponura muzyka Beethovena, najbardziej tragiczne wiersze Elliotta są pełne światła i piękna. Wielka sztuka ruchoma, która mówi prawdę, jest piękną sztuką."

Artysta jako uzdrowiciel i współpracownik

Wielu artystów promuje pokój poprzez sztukę, współpracując ze społecznościami i tworząc sztukę publiczną.

Holenderscy artyści Jeroen Koolhaas i Dre Urhahn tworzą sztukę społeczną, a także budując społeczność w tym procesie. Malowali całe dzielnice i zmienili je fizycznie i psychicznie w trakcie procesu, z obszarów uważanych przez niektórych za niebezpieczne, w obszary atrakcyjne dla odwiedzających. Dzielnice są przekształcane w dzieła sztuki i symbole nadziei. Poprzez ich dzieło Koolhaas i Urhahn zmieniają postrzeganie przez ludzi tych społeczności i zmieniają postrzeganie przez mieszkańców. Pracowali w Rio, Amsterdamie, Filadelfii i innych miejscach. Obserwuj ich inspirującą rozmowę na temat ich projektów i przetwarzania. Możesz przeczytać więcej o ich pracy i projektach na ich stronie internetowej, Favela Painting Foundation.

Konieczność sztuki i artystów

Michelle Obama, powszechnie szanowana była pierwsza dama Stanów Zjednoczonych, powiedziała w swoich uwagach podczas ceremonii cięcia wstęgi dla Metropolitan Museum of Art American Wing, 18 maja 2009: 

Sztuka to nie tylko fajna rzecz do posiadania lub zrobienia, jeśli jest wolny czas lub może na to stać. Raczej obrazy i poezja, muzyka i moda, design i dialog, wszystkie określają, kim jesteśmy jako lud i przedstawiają naszą historię dla następnej generacji. (11) 

Nauczyciel i artysta Robert Henri powiedział: Są chwile w naszym życiu, są chwile w ciągu dnia. Takie są chwile naszego największego szczęścia. Takie są chwile naszej największej mądrości. Gdyby ktoś mógł, ale przypomnieć sobie jego wizję przez jakiś znak. To było w tej nadziei, że sztuka została wynaleziona. Podpisywanie postów w drodze do tego, co może być. Podpisywanie w kierunku większej wiedzy.„(Duch artystyczny)

Matisse powiedział, „Wszyscy artyści noszą ślad swojego czasu, ale wielcy artyści to ci, u których jest to najgłębsze oznaczone."(12)

Być może celem sztuki, podobnie jak religia, jest „dotknięcie wygodnych i pocieszających dotkniętych.„Robi to, świecąc światłem na nasz świat i społeczeństwo, światło, które ujawnia prawdy w tym samym czasie, że oświetla piękno i radość, zmieniając w ten sposób nasze postrzeganie, pomagając nam zobaczyć świat i siebie nawzajem na nowe sposoby. Artyści są tymi, których zadaniem jest widzieć, tworzyć i błyszczeć światło na prawdzie, nadzieje i piękno. Malując i ćwicząc swoją sztukę, zachowujesz światło.

Dalsze czytanie i oglądanie

John Berger / Ways of Seeing, odcinek 1 (1972) (wideo)

John Berger / Ways of Seey, odcinek 2 (1972) (wideo)

John Berger / Ways of Seeing, odcinek 3 (1972) (wideo)

John Berger / Ways of Seey, odcinek 4 (1972) (wideo)

Picasso's Guernica Paint

Matisse cytuje z „nut malarza”

Promowanie pokoju poprzez sztukę

Inness and Bonnard: Malowanie z pamięci

_________________________________

BIBLIOGRAFIA

1. Art Quotes, III, http: // www.godne uwagi kwoty.com/a/art_quotes_iii.html

2. Brainy Cytat, https: // www.Brainyquote.com/cytaty/cytaty/s/saulbellow120537.html

3. Nowe sposoby widzenia, Tiffany & co., New York Times, http: // paypost.NY Times.com/tiffany/new-dróg-of-of-Seeing.html

4. Tamże.

5. Tamże.

6. Tamże.

7. Brainy Cytat, https: // www.Brainyquote.com/cytaty/cytaty/P/Paulklee388389.html

8. Jean-Francois Millet, http: // www.wizualne arty-kork.com/słynne artyści/proso.HTM

9. Brainy Cytat, https: // www.Brainyquote.com/cytaty/cytaty/h/henrimatis124377.html

10. Henri Matisse, Historia sztuki, http: // www.Theartstory.org/artysta-matisse-henri.HTM

11. Art Quotes III, http: // www.godne uwagi kwoty.com/a/art_quotes_iii.html

12. Flam, Jack D., Matisse on Art, mi.P. Dutton, New York, 1978, s. 40.

ZASOBY

Encyklopedia artystów wizualnych, Jean Francois Millet, http: // www.wizualne arty-kork.com/słynne artyści/proso.HTM.

Khan academy, Proso, gleaners, https: // www.Khan academy.org/humanistyka/stając się nowoczesnym/awangardowym-frankiem/realizmem/a/manety.