Najlepsi europejscy artyści popu i rocka z lat 80

Niewielu artystów z Europy kontynentalnej (i Islandii) było w stanie skakać na anglojęzyczne rynki, a ci, którzy często byli obarczeni, niesprawiedliwie lub nie, z protekcjonalnym tagiem z jednego uderzenia. Mimo to, oto 10 najbardziej znanych europejskich artystów z lat 80., a bez nich dekada nie miałaby tego samego egzotycznego smaku.

01 z 10

Skorpiony

Michael Ochs Archiwa / Getty Images

Ten pionierski i wszechstronny niemiecki hard rockowy zespół prawie osiągnął dominację świata we wczesnych i połowie lat 80., przyjmując atak podwójnego gitarowego, majestat rocka na arenie i dostępny heavy metalowy dźwięk na nigdy wcześniej nie ocenianych wysokości. Miłość z 1984 roku na początku Sting jest głównym albumem Hard Rock, niezależnie od dekady, napędzany wieloma niezapomnianymi hymnami, w tym uderzającą balladą „Still Loving You” i klejnotem średniego tempa „I'm Opuszczam” - a także wszechobecny, riff-legendary „rock you jak huragan.„Zasadniczo amerykańscy fani nie mogli mieć dość tych krzyżackich wojowników. Gdyby tylko gitarzysta Scorpions Rudolf Schenker mógłby podzielić się niektórymi z powszechnego popularnego uroku swojego zespołu z genialną grupą brata Michaela, UFO.

02 z 10

Złote kolczyki

Zdjęcie z pojedynczą okładką dzięki uprzejmości Capitol

Do czasu, gdy lata 80. ten holenderski klasyczny zespół rockowy od dawna był weteranami sceny rockowej w Europie, a także cieszył się hitem w Wielkiej Brytanii i Ameryce z „Radar Love z 1974 roku”.„Ale ta nieco irytująca, prawie niewidoczna melodia była niczym w porównaniu z intensywnością i głównym rockowym urokiem z 1982 r.”.„To jedna z niewielu utworów dekady, która tak naprawdę nie brzmi przynajmniej datowana, a jeśli jest to dziedzictwo z lat 80. z lat 80., które zachowuje zespół, jest mnóstwo ukojenia w tym, że jest solidna.

03 z 10

Aha

Zdjęcie okładki albumu dzięki uprzejmości Warner Bros.

Chociaż ma tendencję do inspirowania odpowiedzi miłości lub nienawiścią wśród słuchaczy, błyszcząca klasyka pop „Take On Me” naprawdę zrobiła plusk w Ameryce w 1985 roku, jeżdżąc na fali radosnego riffa klawiatury i innowacyjnego, niezapomniany klip wideo aż do nie. 1 na listach popowych billboardowych. Norweski zespół, który dostarczył piosenkę dzielnie, próbował zachować swoją popularność w U.S. Na piętach tego jednego potwora hitu, ale prawdopodobnie był to niemożliwy wyczyn, aby dopasować się do europejskiego aktu.

04 z 10

Falco

Zdjęcie okładki albumu dzięki uprzejmości Ariola

Największa gwiazda rocka w Austrii osiągnęła światową sławę dzięki czystej sile woli i zabawne, ekstrawaganckie podejście do tworzenia opłacalnej muzyki komercyjnej. Jego „Der Kommissar” wprowadził krzyżacki rap z wczesnych lat 80. do zróżnicowanego gulaszu muzyki pop, a Falco był jednym z niewielu europejskich artystów z wystarczającą siłą i gumpcją, aby wykupić amerykańskie hity w swoim ojczystym języku. Najsłynniejsza kompozycja Falco, „Rock Me Amadeus”, wykorzystała najlepszą funkcję artysty, jego poczucie beztroskiego odważnego, aby stać się nie. 1 u.S. Pop Hit.

05 z 10

Krokus

Zdjęcie okładki albumu dzięki uprzejmości Arista

Ten szwajcarski zespół heavy metal stał się ogromnymi gwiazdami na całym świecie w połowie lat 80., przynosząc pojedynczy, ale niezaprzeczalnie główny styl do Hard Rock. Wraz z kilkoma innymi artystami na tej liście, były progresywny zespół rockowy był pionierem tego, co było znane jako Power Metal lub Euro Metal, kategorie, które odnosiły się do rozpowszechnienia wysokich, szybujących wokali i epickich, nieznacznie zdefiniowanych aranżacji symfonicznych podgatunek. „Screaming in the Night” to bona fide Hard Rock Classic.

06 z 10

Nena

Zdjęcie okładki albumu dzięki uprzejmości Epic

Chociaż wielu nie jest świadomych tego faktu, niemiecka piosenkarka Nena Kerner była właściwie jednym członkiem imponującego zespołu, który stał się jej imiennikiem. Mimo to ona i ona sama stała się główną ikoną z lat 80., wspomaganą jej wyjątkowym poczuciem stylu i oszałamiającym dobrym wyglądem idealnie dopasowanym do rozwijającego się fenomenu MTV. Jednak charakterystyczna melodia zespołu, „99 Luftballons”, pozostaje nie tylko ważną reliktą popkultury z lat 80., ale także zachowuje znaczącą władzę jako dokument z zimną wojną niepokoju i wątpliwości.

07 z 10

Sugarkube

Zdjęcie okładki albumu dzięki uprzejmości Rhino/Elektra

Ten islandzki zespół, kierowany uderzającym wyglądem i wokalem Bjork, podjął się, aby wstrzykiwać świeżą, bardzo potrzebną osobliwości do muzyki z lat 80. pod koniec dekady. W końcu nawet kontrolowana dziwność niektórych akt fali po nowej fali całkowicie zniknęła, a nowe dzieci na bloku stały się złotym standardem popowym (kaszel). Mówiąc co najmniej, szalona, ​​udręczona poród Bjork i CO. na „motorcrash” napełniono niszę „coś trochę inaczej."

08 z 10

Europa

Zdjęcie okładki albumu dzięki uprzejmości Epic

Ryzykując, że moja meta Ya-Ya jest trochę za dużo, ten makowy szwedzki zespół należy na tej liście, choć tylko do pysznej przesadnej natury, cóż, prawie całej muzyki, którą nagrywali, a także Blustery Name and Blond Locks Frontman Joey Tempest. Ale tak naprawdę muzyka ma swoje zalety - w postaci bardzo chwytliwych melodii i odpowiedniego połączenia epickich, symfonicznych tendencji z lekkim twardym rockiem. Jeśli „The Final Countdown” jest dla ciebie jak paznokcie na tablicy, wypróbuj szybującą balladę Power ”Carrie."

09 z 10

Vangelis

Zdjęcie z okładki albumu dzięki uprzejmości Universal Motown Record Group

Ten grecki kompozytor elektroniczny cieszył się długą i różnorodną karierą przez prawie dwie dekady przed swoją ścieżką dźwiękową do zdobytego Oscara z 1981 roku Rydwany ognia zastrzelono go na międzynarodową sławę. W 1982 r. Główny temat filmu zmusił Wangelis „Way Forever do wspomnień dzieci i nastolatków, którzy z pewnością naśladowały scenę biegową z wściekłości z filmu w tłumach, kiedy publicznie robili spektakle siebie na początku lat 80. Ok, cóż, może to tylko ja.

10 z 10

Jan Hammer

Zdjęcie okładki albumu dzięki uprzejmości Geffen Records

Nasz samotny Czech na liście to kolejny specjalista ds. Ścieżki dźwiękowej, w jego przypadku, tworząc niezapomniane wrażenie dźwiękowe na małym ekranie. Ammowa o mocno zarobionym Crocketcie i uprzejmym, miękkim, miękkim tubs Miami Vice był niczym transcendentnym, zapewniając nastrojową atmosfery w odpowiednich dramatycznych połączeniach, ale przeważnie lśniąc jako jeden z najlepszych tematów telewizji dekady. Co dziwne, Hammer był wcześniej dość ważnym muzykiem jazzowym, zanim gwiazda skinąła.