Top Eric Clapton Songs z lat 80

Choć ceniony głównie ze względu na jego charakterystyczny dźwięk gitary elektrycznej jako główny gitarzysta w kilku legendarnych zespołach, a także jego długiej karierze solowej, brytyjska supergwiazda Eric Clapton jest również świetnym piosenkarzem i autorką tekstów zdolnych do sukcesu w różnych gatunkach od Pure Blues po blues-rock i klasyczny rock. Jego wyjście z lat 80. zwykle podkreślają bardziej popowe pisanie piosenek Claptona zamiast jego uznanego tradycyjnego tła Bluesa, co mogło doprowadzić niektórych do pominięcia jego pracy w tej epoce jako nieco lekkiej. Oto chronologiczne spojrzenie na najlepsze melodie Claptona z tego okresu, które konsekwentnie świecą jako wysokiej jakości popowy rock z lat 80.

01 z 10

„Nie mogę tego znieść”

Na typowym solowym albumie Erica Claptona słuchacze zwykle mogli spodziewać się garstki okładek bluesa wraz z kilkoma oryginałami, czasami napisanymi przez artystę, a czasem napisaną z innych autorów piosenek. Ten wzorzec w dużej mierze utrzymywał się w całej karierze Claptona, ale „I Can't Stand It” z albumu z 1981 roku daje jedno Claptonowi uznanie dla samego Claptona i jest to solidny wysiłek pop/rocka na przeem. W najlepszym razie praca solo Claptona wkracza na skromny, wyluzowany groove i zależy w dużej mierze od chwytliwych riffów i jasnych melodii. Być może wiele z czystych bluesów artysty w poprzednich wodospadach na tle na takich melodiach, ale to tylko niewielka rzecz na narzekanie. Przyjemny rock z lat 80.

02 z 10

„Mam serce rock & roll”

Zakotwiczenie mniej udane komercyjnie 1983 Pieniądze i papierosy Nagry, ten konkretny utwór reprezentuje zdolność Claptona do wyboru niezapomnianych piosenek od innych autorów piosenek. Wspólnie napisane przez Troy Seals, jednego z braci w rodzinie muzyki popowej, który tak hojnie dał nam miękkie duosy rockowe, takie jak SEALS & CROFTS oraz Anglia Dan i John Ford Coley, ta piosenka oferuje sympatywny wiejski rock i folk rockowy dźwięk, który pasuje do Claptona Solo Persona jak rękawiczka. Haczyk „I Get Off na 57. To wysokiej jakości muzyka dobrego czasu bez pochylania się do żadnego z banalnych, protekcjonalnych poziomów… ahem, artysty takiego jak Jimmy Buffett.

03 z 10

„Na zawsze człowiek”

Jako singiel Leadoff z 1985 roku, ta piosenka oznacza pierwszy raz, gdy Clapton naprawdę wskoczył do popularnego strumienia Synthesizer z lat 80. Sygnalizował także ciężką rękę produkcyjną - od innej angielskiej supergwiazdy Phila Collinsa - to mogło sprawić, że niektórzy fani purystyczni czują się zdradzeni. W końcu autor tekstów z Teksasu Jerry Lynn Williams - który w najbliższej przyszłości dostarczyłby wiele silnych kompozycji Claptonowi - został wprowadzony przez firmę Clapton, Warner Bros., Aby zwiększyć komercyjny urok artysty. Mimo to, z powodu groovy bas/synth riff, który powtarza się i, oczywiście, trochę sprytnej gitary od samego Claptona, ten utwór wciąż świeci. Co więcej, wokale Claptona są tutaj w świetnej formie.

04 z 10

„Ona czeka”

Clapton staje się wręcz pełen tego, drugi singiel z Za słońcem, Nie dlatego, że nie wykazał wielu możliwości tego wcześniej w swojej karierze. Mimo to, rytm rockowy gitarowy łączy tutaj pozytywnie z elementami bluesa, duszy i r & b, a wynik jest solidny singiel z lat 80. z szeroką publicznością. Wielu piosenek Clapton ostatecznie napisał o swoim burzliwym związku z Pattie Boydem, byłą panią. George Harrison, ten najlepiej odzwierciedla słodko -gorzki charakter początku końca małżeństwa pary. Czasami osobisty ból może prowadzić do wspaniałej muzyki, ponieważ annały klasycznego rocka nauczyły nas wielokrotnie. Jak w „Forever Man”, Clapton wykorzystuje każdą okazję, aby jego gitara zrobiła płacz.

05 z 10

„To w sposób, w jaki go używasz”

Riff, który służy jako fundament tej solidnej melodii rockowej rządziła 1986-1987, która pojawia się pamiętnie jako towarzyszka ścieżki dźwiękowej prezentacji Martina Scorsese's Kolor pieniędzy. Zdarza się również, że służyą umiejętnie zarówno jako tor, jak i singiel z bardzo głębokiego głównego rocka rekordu o nazwie. Znowu Collins pomaga swoim przyjacielowi w dziale produkcji, ale nawet jeden z najsłabszych artystów solo z lat 80. nie może przeszkodzić w gronie wielkich kompozycji rozrzucających ten album. Piosenka, napisana wspólnie z inną legendą, The Band z zespołu, unika nudności niektórych gwiazdorskich wysiłków.

06 z 10

„Rozrywając nas na strzępy”

Kontynuując współpracę All-Star i trend zespołu na żywo, który zdominowałby jego karierę przez następne kilka lat, zespoły Clapton z R&B Powerhouse Tina Turner. Podobnie jak w przypadku jej solo w 1984 roku, Turner Here pomaga stworzyć mile widzianą mieszankę duszy, popu i prawdziwego rocka gitarowego, a Clapton z przyjemnością zobowiązuje ją porywającym duetem i oczywiście mnóstwo aktywnych, pomysłowych solówek. Chociaż ta melodia nie spada w najlepszych przykładach muzycznej fuzji Claptona, pozostaje to jednak strasznie silnym wysiłkiem. Współpracowanie z klawiaturą Gregiem Phillinganesem, piosenka korzysta ze spójności kohort Claptona w tej erze, a ponownie głównym rockiem jest beneficjenta.

07 z 10

"Tęsknić za tobą"

Jeśli chodzi o bycie rzemieślnikiem popowym, Clapton naprawdę osiągnął swój szczyt Sierpień, Współpracowanie nie tylko z Collins i Robertsonem, ale także z basistą Nathanem Eastem i Phillinganes, aby stworzyć cudownie dostępny pop/rock. Co więcej, Clapton udowodnił, że może płynnie połączyć swój upalny styl gitary z rogami i produkcją z lat 80. Ten utwór po prostu ma wszystko, z wyjątkiem zatwierdzenia purystycznych fanów Claptona. Mimo to nie wydaje się szczególnie argumentowane, że ta piosenka nie wzbudzała talentu pisania piosenek, profesjonalnym połyskiem i prawdziwą duszą jednocześnie. Ale wtedy Clapton zawsze był prawdziwym profesjonalistą, szczególnie dlatego, że odmówił trzymania się tylko jednego gatunku.

08 z 10

"Uruchomić"

Mówiąc o jawnym wpływie muzyki duszy, Clapton bierze tutaj kompozycję Lamont Dozier i zamienia go w Tour De Force, pokazując nie tylko gitarę na gitarze, ale także niedoceniane wokale. Ten utwór wykorzystuje w pełni wielki groove, wykorzystując rogi i radosny wokal, aby ustawić atmosferę. Pomimo obecności klawiatury, saksofonu i oczywistej ręki produkcyjnej Collinsa, działa to jako doskonały przykład najlepszego z głównego nurtu pop/rock z lat 80. Sam chór zabójcy może wystarczyć, aby umocnić ten jako prawdziwy klasyk:

Coś, co do mnie wciąż mówi mi, żebym uciekł (uciekaj)/co zrobi mi (zrób mi)?

Mimo to składniki premium na tym nie kończą się na tym. Świetne, ponadczasowe rzeczy.

09 z 10

„Udawanie”

Jerry Lynn Williams powrócił jako główny współpracownik piosenek w Clapton's pod koniec 1989 roku, nieco odrodzonego wydania bluesowego rocka. Wydany na początku listopada tego roku, a zatem najwięcej wpływu na sukces singli w 1990 roku, był to natychmiast popularny album przełomowy z 1989 roku, który całkiem dobrze zarezerwował dekadę Claptona. Z powodu tego wydania na nakładanie się dekady wybiorę tylko dwa utwory z bardzo głębokiego albumu, aby wyróżnić tutaj. Powiedziawszy to, „udawanie” jest okropnie trudne do pominięcia, funkcjonując tak dobrze jak trening gitarowy dla Claptona, a także pasując do wokalnego i artystycznego stylu artysty tego okresu. Clapton udowadnia tutaj, że wybór piosenki przez artystę może być równie ważny jak sprawność pisania piosenek.

10 z 10

„Bieganie wiary”

Czeladnik Z pewnością wyprodukował większe hity singli niż ten utwór śpiący, ale nie jestem pewien, czy ma lepszą ogólną piosenkę niż ta. Błagającą bluesową w swoim podejściu i mocno zależnym od arpeggilizowanego stylu gitary od Claptona podczas wersetów, ta melodia nie została wydana jako singiel z jakiegoś szalonego powodu. Mimo to, być może sprawia, że ​​włączenie na tej liście są jeszcze bardziej uzasadnione, ponieważ nie mamy wątpliwości, że służył jako ulubieniec albumu dla chętnych nabywców albumu. Williams może nie być znany z imienia wielu wspaniałych piosenek, które pożyczył przez lata różnym artystom pop/rockowym, ale z pewnością powinien być.