Top z lat 80. pieśni użalania się nad sobą i samo-absorpcją

Gdy postać Johna Cusacka wielokrotnie mówi nam w amerykańskiej adaptacji filmu powieści o tematyce muzycznej Nicka Hornby'ego, Wysoka wierność, Muzyka pop zawsze była jednym z największych wymówek życia, aby wycofać się w najgłębsze wgłębienia siebie. Niezależnie od tego, czy w celu usunięcia każdego możliwego dramatu z nieudanego romans.

Zamknijmy się w naszych przenośnych pokoja. W żadnej szczególnej kolejności, oto 10 grzywnowych piosenek z lat 80., które nie mają skrupułów, aby bawić.

01 z 10

Gwałtowne kobiety - „Kiss off”

Gordon Gano (L) i Brian Ritchie z przemocy na scenie w 1985 roku. Clayton Call/Redferns/Getty Images

Zostaw to roztrzęsione, szalone błyskotliwość jedynych w swoim rodzaju American College Rock Trailblazers brutalne femmes, aby wstrzykiwać coś szczególnie niebezpiecznego w samozwańczy się niszcząc. Zwykle marudzenie muzyki pop może być nieco przewidywalne, ale ten zespół ma talent do pozostawiania słuchaczy całkowicie nierównomiernych na temat tego, co mogą być do następnej. Ze zwykłą mieszanką paranoi i gniewu butelkowanego, Femmes spacerują w kierunku crescendo, które odzwierciedla spiralę w dół kogoś, kto nie tylko zagraża samobójstwu, ale jest cholernie gotowy do przejścia przez. Classic Countdown udaje się sprawić, że pozorna sytuacja frontmana Gordona Gano wydaje się znacznie gorsza niż ktokolwiek inny. "Wszystko wszystko!"

02 z 10

Poruszające zdjęcia - „A co ze mną”

Zdjęcie okładki albumu dzięki uprzejmości Epic Records

Zaczynając od jego idealnie prostego i uniwersalnie biada tytułu, ta melodia uderza akord lirycznego bombastu, który doskonale pasuje. Jedyny błyszczący moment krótkiej kariery tego australijskiego zespołu, „What About Me” jest pełen niezapomnianych linii, od chwytliwego i wysoce zidentyfikowalnego refrenu po ostateczny ruch piosenki po uzyskanie pewnej perspektywy:

Myślę, że mam szczęście, bardzo się uśmiechnąłem/, ale czasami życzę więcej… niż mam.

To nawiedzająca ballada o mocy fortepianowej, która nie do końca pasuje do typowych dźwięków rocka nowej fali lub rocka na początku lat 80., i tłumaczy tę ponadczasowość na bardzo emocjonujący klasyk.

03 z 10

Gino Vannelli - „Życie w sobie”

Zdjęcie okładki albumu dzięki uprzejmości Hip-O

Ta ekstrawagancko zorganizowana piosenka Soft Rock jest takim zaciskiem na pięści, że naprawdę może zostać oddana tylko przez piosenkarkę z czterema rękami. Utożsamiając utratę miłości z osobistym więzieniem stworzonym przez niego, Vannelli stworzył portret, który jest jednocześnie znajomy i dość śmieszny, jeśli jest obserwowany z daleka, ale jeśli pozwolisz sobie wejść do tego świata, możesz łatwo zostać pokonany przez egzystencjalna powódź zwątpienia i desperackie zamieszanie. Wiesz, jak szybko śmiech może się rozpuścić.

Pomimo niebezpiecznej i delikatnej równowagi, którą uderza, ten utwór ostatecznie opiera swoje znaczące zalety na stałym, wpływającym na melodię. Niewiele jest to, co kołysze się na temat euro Vannelli, ale z pewnością emocje.

04 z 10

Policja - „Nie możesz cię stać”

Zdjęcie okładki albumu dzięki uprzejmości A&M

Oprócz bycia jednym z najbardziej niedocenianych przestępstw policji, ta piosenka doskonale zawiera dość ekstremalną fantazję, którą większość z nas prawdopodobnie miała kiedyś. Znasz ten; Kiedy zbliżasz się do ukochanej w wysoce publicznej otoczeniu, aby świat mógł cię uroczowo oderwać się od zranienia i odrzucenia, który ci spowodował.

Staccato lurch tej piosenki jest doskonałym sposobem prezentacji dla liryki: „Będziesz przepraszam, kiedy umarłem, a cała ta wina będzie na twojej głowie.„Chociaż początkowo pojawił się w 1978 roku odpowiednio zatytułowany Outlandos d'Amour, Ten utwór cieszył się latem 1979 roku, który daje nam wymówkę, aby wycisnąć go na tej liście.

05 z 10

Rod Stewart - „Niektórzy faceci mają szczęście”

Zdjęcie okładki albumu dzięki uprzejmości Rhino/Warner Bros.

Zmieszany prostą melodią, która jest niczym innym, ta popowa klasyka Rod Stewart z lat 80. doskonale oddaje filozofię „Woe-Is-Me”, jeśli chodzi o sprawy serca. „Sam w tłumie”, w końcu nigdy nie czuje się tak samotny, jak wtedy, gdy się pojawił, a każda para jakoś wydaje.

Stewart przyjmuje przyziemne wydarzenia każdego dnia i nasyca ich intensywną tęsknotą, która pochodzi tylko ze źródeł wewnętrznych. Jasne, czasami może być tandetne, ale jakoś jest coś klasycznego i eleganckiego w tym występie.

06 z 10

Smiths - „Niebo wie, że jestem teraz nieszczęśliwy”

Zdjęcie okładki albumu dzięki uprzejmości Rhino/Warner Bros.

Być może nie pasuje go lepiej z zamkniętą wściekłą estetyką niż Smiths, ale wokalista Morrissey-wspomagany przez jego żałosny jęk-stawia rzeczy na szczycie dostawy, która grozi owinięciem słuchacza w duszącym koc zinternalizowanej agonii. Wrzuć na ten luźne teksty, takie jak „Szukałem pracy, a potem znalazłem pracę, a niebo wie, że jestem teraz nieszczęśliwy”, a ty masz potencjalnie wywołujące oczy, ale jednocześnie wpływające na portret umożliwionej rozpaczy. To hipnotyzująca muzyka alternatywna zalana unikalnym post-punkowym mrokiem, który jest opisem, który i tak pasuje do muzyki Smithsa. Jednak precyzja gitary Johnny'ego Marra na tym utworze jest zachwycająco gęsto.

07 z 10

Husker Du - „Za daleko”

Zdjęcie okładki albumu dzięki uprzejmości Rhino/Warner Bros.

More bardziej akustyczna oferta Bob Mold solo niż utwór z pełną opaską, ta melodia zawiera potężny emocjonalny cios. Lirycznie, jest to prawdopodobnie najbardziej wymowna traktat o samobójczej rozpaczy w annałach historii rocka. To prawda, że ​​może nie być zbyt wielu takich dokumentów muzycznych, ale rozważ te wiersze: „Kiedy siedzę i myślę, żałuję, że po prostu umrzeć lub pozwolić komuś innemu być szczęśliwym, stawiając własną jaźń za darmo.„Tylko głębokie, ciemne rekolekcje w jaźń może doprowadzić do tej perspektywy, a piosenki Mold dla Huskera Du wielokrotnie wykazywały w tym momencie w dokonanej karierze, że zespół nigdy nie obawiał się, że nie ma się niezbadane głębokości emocjonalne.

08 z 10

Wezwanie - „Nie chcę”

Zdjęcie okładki albumu dzięki uprzejmości Hip-O

Lirycznie składający się z długiej serii deklaratywnych zdań dotyczących tego, jak piosenkarka czuje się, czego chce, a czego nie chce, a czego po prostu nie chce robić, ta porywająca piosenka jest świętem siebie, nawet Walt Whitman może myśleć, że jest nadmierna. Byłem olśniewającym zmysłem melodycznym, a zrównoważone zatrudnienie syntezatora i gitary sprawiają, że ta melodia jest bardziej niż ćwiczeniem w zakresie samoobsesji.

09 z 10

Szklany tygrys - „Nie zapomnij o mnie, kiedy odszedł”

Zdjęcie okładki albumu dzięki uprzejmości EMI

W zakresie pierwszego wersetu tego kanadyjskiego klejnotu popowej piosenki nastrój przechodzi od oddania do bezczelnej bezczelności, a ten rodzaj dwubiegunowej huśtawki jest tym, o co chodzi w siebie. Jeszcze bardziej wskazujący na tego rodzaju wyspiarski światopogląd jest ciężki kontrast między poważną prośbą narratora, aby jego ukochana nie zapominała o nim, w obliczu wszelkich dowodów, że już to zrobiła. Piosenkarka zasadniczo informuje, że pożycza ze starego standardu, że „nikt nie zna problemów, które widziałem”, a potem narzeka, że ​​nie tylko się budzi, a jego ukochany nie ma, ale także nie obchodzi ją to. Rym jest bezpłatny, ale łzy nie są uwzględnione.

10 z 10

Culture Club - „Czy naprawdę chcesz mnie skrzywdzić?"

Zdjęcie z okładki albumu dzięki uprzejmości Virgin Records

Boy George dostarcza niezapomniane żałosne szczeniak w tym znanym hit z lat 80. z angielskiego zespołu kulturowego. Ostatecznie piosenka tonie w nastoletnich dziewcząt, ale jakoś, w kontekście tego utworu muzycznego, nie jest to nawet zniewaga. Poezja sklepu Dime faktycznie działa. Eksponat A:

W moim sercu ogień płonie, wybierz mój kolor, znajdź gwiazdę.

Dowód B:

Owinięte smutkiem, słowa są sympatią, wchodzą do środka i łapią moje łzy.