8 najlepszych albumów fortepianowych jazzowych

Z 88 klawiszami fortepian jest zdolny do wielu akordów i samookaleczenia. Jako taki wszechstronny instrument, fortepian jest atutem w każdym zespole jazzowym. W niniejszym dokumencie znajduje się 8 kwintesencji albumów jazzowych artystów, od Jelly Roll po Duke, od Count Basie po Monk. Usiądź wygodnie, zwiększ objętość i pozwól, aby te krewetki na fortepianu jazzowe zabrały Cię w muzyczną podróż.

Jelly Roll Morton: Library of Congress Recordings

Zdjęcie z Amazon

Istnieje wiele albumów, które podkreślają Jelly Roll MortonBłyskotliwość jako solista (Perły) i lider zespołu (Jelly Roll Morton 1923-1924). Ale ta płyta, która obejmuje zarówno muzykę, jak i wywiady, jest prawdziwym klejnotem. W nim Jelly Roll Morton pokazała, że ​​możliwe było odważnie liryczne podejście do fortepianu, styl, który od tego czasu wpłynął na wielkich od artysty Tatum do Diany Krall.

Album został nagrany przez Alana Lomaxa na rejestratorze octanowym w 1938 roku, zaledwie kilka lat przed śmiercią Morton. Według Richarda Cooka i Briana Mortona, Nagrania Biblioteki Kongresu to „wirtualna historia narodzin Jazz, tak jak to miało miejsce w Nowym Orleanie z przełomu stulecia." 

Art Tatum: The Best of Complete Pablo Solo Arcyccess

Zdjęcie z Amazon

Dla skłonnych do nurkowania w „głębokim końcu” piano jazzowego, ta „najlepsza” kompilacja jest wartościowym punktem wejścia.  

Smowa prędkość i płynność Art Tatum na klawiszach fortepianowych pokazuje melodie takie jak „Too cudowne na słowa” i „Mam świat na sznurku.„Prawdopodobnie lepiej jest po prostu słuchać tej płyty, niż o tym czytać. Jego wpływ jest oczywisty.

Hrabia Basie: kompletne atomowe basie

Zdjęcie z Amazon 

Jak napisali Richard Cook i Brian Morton w trzecim wydaniu The Penguin Guide to Jazz on CD, Ten album „Może być ostatnim wielkim płytą Basie."

Zarejestrowane w 1957 roku Thad Lewis, Frank Wess I Eddie „LockJaw” Davis w sekcji klaksonu i Eddie Jones I Sonny Payne Zakotwiczenie sekcji rytmicznej, ta płyta jest definicją późnego stylu ERA Big Band. „The Kid From Red Bank” zawiera hrabia Basie szalenie huśtającą się, a Jones wnosi subtelną markę Cool do „Duet."

Ustalenia Neal Hefti w całym są Pitch Perfection, a eksplozje Davisa od czasu do czasu zapobiegają zapobieganiu płytom do salonu jaszczurki. Genialny rekord.

Duke Ellington: Nigdy nie lamentu

 Zdjęcie z Amazon

Ogromna kolekcja, która się obejmuje Duke EllingtonNagrania z Kolumbią są oczywiście cudowne, podobnie jak jego sesje z Coltrane i jego liczne nagrania „Suite”. Ale piosenka do piosenki, dolara za dolara, nie ma lepszego zestawu niż to.

Z Jimmy Blanton na basie i Ben Webster Na saksofonie ten rekord zawiera również wielkich Barney Bigard Johnny Hodges I Billy Strayhorn.

Aby poznać piano jazzowe, musisz znać Ellington. Oto miejsce, w którym można się zacząć.

Bud Powell: The Amazing Bud Powell, tom 1

Zdjęcie z Amazon 

Po wynalezieniu go Jelly Roll Morton, udoskonalonej przez art.

Bud Powell był kluczowym graczem w przejściu fortepianu jazzowego z Big Band do BOP, a ta płyta ucieleśnia tę ewolucję. Dzięki swojej zapalającej gry i fascynującym języku rytmicznym i harmonicznym Bud Powell naprawdę jest „niesamowity."

Bill Evans: The Complete Riverside Recordings

 Zdjęcie z Amazon

Bill Evans zmienił twarz fortepianu jazzowego na niezmieniony sposób. Wrażliwy i delikatny człowiek, jego melodyjne wrażliwe były tak ostre, że było tak, jakby nosił swoje serce na rękawie z każdą nutą.

Dokonał tak wielu nagrań węgielnych dla Riverside w latach 1956–1963, że trudno jest wybrać jeden. Dlaczego więc nie mieć ich wszystkich? 

Keith Jarrett: Koncert Koln

Zdjęcie z Amazon 

Oto dziwna historia tego 60-minutowego nagrania koncertu. Pierwszy koncert jazzowy w Operze Koln, został awansowany przez 17-letnie. Zaczęło się również pod koniec 23:30 i poszedł po cenie biletu 1 USD.72 USD.

Mimo to solowe wyprawy Jarretta były genialnie bombastyczne i często pełne brutalnej siły i energii.

Thelonious Monk: Genius of Modern Music, tom 1

 Zdjęcie z Amazon

Genialnym graczem fortepianowym, którym był, największym wkładem Monka w jazz był kompozytorem i tutaj wszystko się zaczęło. Od zakaźnego huśtawki „Humpha” po postrzępioną melodię „Who Knows”, Monk podążył za Budem Powellem jako jedna z największych stojaków.