7 najlepszych wskazówek dotyczących malowania krajobrazu

Jest coś w spektakularnym krajobrazie, który sprawia, że ​​moje palce swędzi, aby uchwycić jego esencję na płótnie, aby móc stworzyć obraz krajobrazu, który generuje te same intensywne emocje w kimś, kto postrzega obraz, jak krajobraz we mnie.

Nie wkładaj wszystkiego

Nie jesteś zobowiązany do włączenia wszystkiego, co widzisz w krajobrazie, który malujesz tylko dlatego, że jest on w prawdziwym życiu. Bądź selektywny, uwzględnij silne elementy, które charakteryzują ten konkretny krajobraz. Użyj krajobrazu jako odniesienia, aby dostarczyć informacji potrzebnych do pomalowania elementów, ale nie podążaj za nią niewolnie.

Użyj swojej wyobraźni

Jeśli tworzy silniejszą kompozycję malarską, nie wahaj się zmienić elementów w krajobrazie. Lub weź rzeczy z różnych krajobrazów i połącz je w jednym obrazie. Oczywiście nie ma to zastosowania, jeśli malujesz słynną, łatwo zidentyfikowalną scenę, ale większość obrazów krajobrazowych nie jest z sceny pocztowej, ale raczej uchwycenie esencji krajobrazu.

Podaj preferencje na pierwszym planie

Nie maluj całego krajobrazu do tego samego stopnia: pomaluj mniej szczegółów w tle krajobrazu niż na pierwszym planie. Jest to mniej ważne i daje więcej „autorytetu” tego, co jest na pierwszym planie. Różnica dodatkowa pomaga również wciągnąć oko widza w główny cel malarstwa krajobrazu.

Kupowanie zielonych farb nie jest oszustwa

Nie „oszukujesz”, jeśli kupujesz zielone farby w rurce, zamiast mieszać własne. Jedną z głównych zalet tego jest to, że oznacza to, że zawsze masz natychmiastowy dostęp do konkretnych zieleni. Ale nie ogranicz się; rozszerzyć zakres „gotowych” zieleni, dodając do niego niebieski lub żółty.

Wiesz, jak mieszać zieleń

Cytuj Picasso: „Sprzedają ci tysiące zieleni. Veronese Green i Emerald Green i Cadm Green oraz wszelkie zieleń, które lubisz; Ale ten szczególny zielony, nigdy." Różnorodność i intensywność zieleni, które występują w naturze, są całkiem niesamowite. Podczas mieszania zieleni użyj faktu, że zieleń ma niebieskie lub żółte uprzedzenie jako punkt wyjścia w określaniu proporcji mieszanych. Ale pamiętaj, że cień zielonego coś jest w krajobrazie zmienia się w zależności od pory dnia, a to, co było niebieskawo zieloną dziś rano, może być żółtawą zielenią tego wieczoru.

Każda inna kombinacja niebieskiego/żółtego da inną zieloną, a także odmiany od proporcji każdego mieszanki. Dzięki praktyce instynktowne mieszanie odcienia zieleni, którego szukasz. Poświęć popołudnie, aby ćwiczyć mieszanie własnych zieleni, tworząc tabelę kolorów do nagrania, które farby dały ci wyniki. Również eksperymentują mieszanie z dwoma bluesowymi i dwoma żółciami; i mieszanie niebieskiego lub żółtego z „gotowym” zielonym.

Natychmiastowe wyciszone zielenie

Wymieszaj trochę czerni z różnymi żółciami, a zobaczysz, że wytwarza szereg stonowanych (lub „brudnych”) zieleni i khakis. Pamiętaj, aby dodać czerń do żółtego, a nie żółtego do czarnego; Musisz wymieszać tylko małą czarną farbę, aby przyciemnić żółty, ale zajmie to stosunkowo dużą ilość żółtej farby, aby rozjaśnić czerń.

Zrób serię

Nie myśl, że kiedy raz namalowałeś określony krajobraz, już się z tym skończyło. Bądź jak impresjonista Claude Monet i pomaluj go raz po raz, w różnych światłach, porach roku i nastrojach. Nie będziesz się nudzić sceną, ale zamiast tego zaczniesz widzieć w niej więcej. Na przykład sposób, w jaki cień drzewa śledzi wokół niego przez cały dzień i jak różne światło ostrego południowego słońca jest od światła wschodu i zachodu słońca. Aby uzyskać dalszą inspirację do malowania tej samej sceny, spójrz na zdjęcia artysty krajobrazu Andy'ego Goldsworthy'ego konkretnej sceny wykonanej przez szereg warunków światła i pory roku.