25 najlepszych producentów hip-hopu

Sprzęt muzyczny nie został pierwotnie zaprojektowany do bitwy hip-hopowych, ale pomimo ograniczeń wczesnych maszyn perkusyjnych producenci hip-hopu wydali trwałe sztukę z brudnych dźwięków z dowolnymi dostępnymi narzędziami. Łatwa pszczoła ręcznie posiekana próbki. Marley Marl Nabbed kopie i wariuje z zupełnie różnych płyt. HavoC nagrał z kasetowych boomboxów i zapętlone próbki z radia.

Wydana w 1985 r. E-MU SP-12, matka chrzestna maszyn do pobierania próbek, została uznana za innowacyjny instrument muzyczny, choć ograniczony. Zanim ad-rock zastąpił: „Cóż, jestem szefem kuchni Benihana na SP-12„ W „Putting Shame in Gra” w 1998 roku, „Beat Makers przeniósł się do bardziej„ potężniejszego ”SP-1200 i Akai MPC60.

Później produkcja hip-hopowa wykracza poza samplery i studia. Każdy, kto z laptopem obsługującym Wi-Fi może wyciągnąć gotowe do radia hit z jego sypialni.

Producenci zawsze byli tak ważne dla procesu twórczego, jak emcees. Najlepsi producenci nie po prostu nie układają śladów. Kierują kierunkiem piosenek i całych albumów. Łamią się w nowych artystach i zmieniają kulturę naprzód.

Istnieją wpływowi producenci-Pete Rock, a Marley Marl zmienił grę dzięki sztuce próbkowania. Istnieją potężni kulturowo producenci-DR. Dre i Timbaland wymyślili Radio Urban. Istnieją dźwiękowe wizjonerowie-RZA, a J Dilla posiadali wizję trzecie.

Zobacz, jak ta lista porównuje z twoimi ulubionymi:

25 z 25

Mannie Fresh

Tyler Kaufman / Bet / Getty Images

Bangers: "Bling bling (b.G.), „„ Wróć do Azz up (nieletnich), ”„ Go d.J. (Lil Wayne) ”

Mannie Fresh stworzyła dźwięk Cash Money Records na początku wytwórni płytowej. Odgrywał kluczową rolę w pomaganiu wytwórni ewolucji z ekipy odbijającej do imperium muzycznego. Wyprodukował kilka Bangersa dla pierwszej flagowej gwiazdy wytwórni, Juvenile. Pomógł w górę, takich jak Lil Wayne i B.G. asymilować się do głównego nurtu. Mannie jest prawdopodobnie najlepiej zapamiętany za „Back Dat Azz” Juvenile, tak transcendentny, nawet Sharon Stone poparła ciężarówkę.

24 z 25

RJD2

Obrazy filmowe / getty

Bangers: „Ghostwriter”, „1976”, „superbohater”

„Deadringer” przekroczył nasze oczekiwania. To jeden z najlepszych instrumentalnych albumów hip-hopowych, tam z „Donuts” i „.„Podobnie jak większość produkcji RJD2, jest pełen malowniczych elementów, które tworzą narracje bez wypowiadania słowa.

23 z 25

Pimp c

Obrazy Bill Olive / Getty

Bangers: „Ridin 'Dirty”, „One Day”, „Porzuć Hatin' the South”

Mike Dean i Pimp C są prawdopodobnie dwoma najbardziej wpływowymi producentami w południowym rapie. Ten ostatni jest masowo niedoceniany. Chociaż czasami nie jest jasne, kto zrobił to, co w mistrzowskiej płycie UGK (BUN B dzieli się kredytami produkcyjnymi na wielu utworach), Pimp jest przypisywany prawie każdej piosence UGK. Dodał muzykalność do kanonu grupy, łącząc na żywo instrumentację z jego i Bun's Texas Twang.

PIMP stukał próbki tłumione w słońcu, aby stworzyć to, co nazwał „wiejskim rapem.„Sprawdź jego blokowane ciemne melodie z płytą duszy na„ One Day ”, minimalistyczne odbicie„ Morderstwa ”i szkieletowej kieszonkowej kieszonkowej Kieszonki." 

22 z 25

Kazanie Erick

Obrazy przewodów / getty

Bangers: „Masz relaks”, „It's My Thing”, „Muzyka”

Jako Man Sound EPMD, Erick Kazanie było po prostu kompletnym pakietem. E-Double miał świeże uderzenia, aby ukończyć wyluzowane rymy. Pomógł umieścić drużynę Def na mapie i przedstawił nas Redmanowi i Keithowi Murrayowi. Pod koniec lat 80. raperzy krzyczeli na szczyt płuc. Erick Shermon i Parrish Smith powiedzieli nam: „masz się odpocząć.„Pokolenie emcees słuchało.

21 z 25

El-p

Getty Images, / Getty Images

Są producenci z bardziej dostępnymi hitami, większym wpływem i większą liczbą współpracowników, ale nie ma wielu producentów, którzy konsekwentnie upuszczają ciepło, takich jak EL-P. Od wczesnych dni w firmie przepływają do jego późniejszej pracy jako połowa prowadzenia klejnotów, El był geniuszem koniem roboczym. Ten dystopijny utwór, który brzmi jak apokaliptyczna melodia imprezowa, jest chleb i masło El. Możesz także od czasu do czasu liczyć na krzywą. Jeśli chodzi o producenci rapera, EL-P może kiedyś uporządkować się jako najlepszy.

20 z 25

Po prostu płonę

Obrazy przewodów / getty

Bangers: „Nie wiesz”, „dotyk niebo”, „wystawa c”

W ciągu ostatniej dekady i zmiany Justin Smith zbudował silną spuściznę jako człowiek do hitów. To była najbardziej konsekwentna jakość w tych rekordach ROC-a-Fella. Błogosławił oba Jays (Z i Electronica) odpowiednio na skale cieplnej na „U Don't Know” i „Wystawę C”. Po prostu jest wiodącym dostawcą tego rattlera tak pilnego, tak intensywnego, a więc hymn, który gwarantuje wyróżnienie się na każdym albumie.

19 z 25

DJ Muggs

Obrazy filmowe / getty

Bangers: „Szaleni w mózgu”, „Nie wybieram się w ten sposób”, „Jak mogę po prostu zabić mężczyznę”

DJ Muggs to mózg za dźwiękiem Cypress Hill. Grupa mogła być zupełnie inną historią bez Muggs-One opowiadanej w Hyperdrive. Muggs przyniósł poczucie łatwości dzięki swoim wilgotnym dźwięku. Zwolnił rzeczy do losowania, pozwalając B-realowi być tak na żywo, jak on chce. Muggs wykonane stępione hity z Old Jazz Records i pomógł Cypress Hill stworzyć dwa gwiazdowe albumy Back to Back.

18 z 25

Alchemik

Nicholas Hunt / Getty Images

Bangers: „Keep It Thoro (Prodigy)”, „Book of Rhymes (NAS),„ Break the Bank (Schoolboy Q) ”

Każdy wielki producent jest powiązany z świetnym aktem. W przypadku alchemika reprezentuje szaleństwo, pod koniec lat 90./wczesne 00. NYC Hip-hop. Alc to facet na zachodnim wybrzeżu z uchem na wschodnim wybrzeżu. Usłyszysz jego rytmy na wielu „książce rymów” wielkiego jabłka, na przykład „Wet Wipes” Cam'rona. Umieścił pieczęć produkcyjną na złowrogim dźwięku Mobb Deep. Powszechne jest usłyszenie rytmu alchemiku i natychmiast wizualizować scenę z horroru.

17 z 25

Q-tip

Redferns / Getty Images

Bangers: „One Love” (NAS), Renesans (Q-tip)

Dwie rzeczy uwzględniają sukces produkcyjny Q-Tip: poczucie historii tak bogate jak jego liryczne kotlety i talent do udoskonalania. Q- Wskazówka jest mistrzem minimalistycznej produkcji hip-hopu. W ramach ekipy produkcyjnej Ummah specjalizował.

Na albumach o tlebie Calling Quest zmieszał hip-hop z jazzem i gęstymi basami, w których głównym celem było ciągłe złapanie głowy.

Jako producent Tribe, Nas i jego własne projekty solo, wyrafinowana i destylowana produkcja rapu w błyszczącą podkładkę, która jest zachęcająca bez pozornego oswojonego. Tylko świetny producent, taki jak Q-TIP, może sprawić, że powściągliwość będzie wyglądać tak bez wysiłku. 

16 z 25

Spustoszenie

Obrazy przewodów / getty

Bangers: „Shook One Pt. II ”(Mobb Deep)

Havoc pozostał wierny dźwięku Wschodniego Wybrzeża podczas swojej 20-letniej kariery, w wyniku pojazdu auto-melodii, elektronicznej muzyki tanecznej i hipisowskiego rapu. Im więcej rzeczy się zmienia, tym trudniejsze polega na jego dźwięku. 

Tidbit: Oryginalne spustoszenie rytm stworzyło notoryczne b.I.G.„Ostatni dzień” w tajemniczy sposób zniknął ze studia. Ostatecznie odtworzył rytm od zera.

15 z 25

Książę Paul

Getty Images for Cinevegas / Getty Images

Książę Paul nie tylko zignorował książki reguł; Zerwał je i zaśmiał się w twojej twarzy. Potem poszedł do domu i napisał hit. Odważny i eksperymentalny, z silnie pomysłowym CV, Paul instalował próbki i kawałki z dowolnego miejsca. Kiedy wszyscy próbowali Jazz, Paul poszedł po rock, funk, duszę, hipisową duszę, a nawet Hall & Oates. Próbował się, zanim ktokolwiek się zorientuje.„Niezależnie od tego, czy dzięki Stetsasonic, czy de la Soul Paul stworzył muzykę swoją własną drogą. I wynalazł rutynę komedii szkic.

Tidbit: Był pod wpływem Ricka Rubina i drużyny bombowej i n.W.A.-ERA DR. Dre.

14 z 25

DJ Quik

Scott Dudelson / Getty Images

DJ Quik jest jednym z najbardziej niedocenianych producentów. Niewystarczająca liczba ludzi zna pracę Quika i jego wpływ na L.A. hip hop. Ci, którzy świętują jego dziedzictwo, które zostało wykute z G-Funk, sam wykuty z Funk. Naukowiec, który wywołał ten płomień? Quik to nazwa. 

13 z 25

Duży profesor

Obrazy filmowe / getty

Przed odkryciem i mentoringiem NAS, duży profesor był już szanowanym producentem. Large Pro Wprowadza na kilka niezmienionych utworów na wczesnych albumach Erica B & Rakim. Złożył SP-1200 do pracy nad „Breaking Atoms” głównego źródła, żonglowanie dziewiczymi pętlami z nieskazitelnymi przerwami. Jego życiorys produkcji jest bogaty w hity. Mimo to jego największym wyczynem jest wyprodukowanie 30 procent „Illmatic”, największego albumu rapu wszechczasów, w tym najważniejszych „przerwy” i „It Ain't Ain't Trudna do opowiedzenia."

12 z 25

Drużyna bombowa

Getty Images for Namm / Getty Images

Drużyna bombowa wyprodukowała muzykę tak głośno, tak potężną i tak wojowniczą, że każdy, kto usłyszał ich piosenki. Niepokój. Pasja. Wściekłość. Cokolwiek. Nie tylko słuchałeś; poczułeś. Drużyna bombowa stworzyła muzykę, która rozbiła każdy paradygmat hip-hopowy w latach 80. i 90. Zapewnili ścieżkę dźwiękową dla pokolenia walczącej z epidemią crack i zinstytucjonalizowanego rasizmu. Śledzili walkę marginalizowanego pokolenia. I naród milionów wciąż nie mógł ich powstrzymać. Drużyna bombowa była większa niż hip-hop.

11 z 25

Timbaland

Sharef Ziyadat / Getty Images

Bangers: „Big Pimpin”, „„ 4 -stronicowa litera ”,„ Futuresex/Loveound ”

Kiedy myślimy o Timbaland, myślimy o klubach i trafieniach. Rzeczywiście, Tim Mosley miał ręce w bardziej hitach hip-hopowych niż wiele nazw na tej liście łącznie. Kiedy myślimy o Timbaland, myślimy o gwiazdach: Aaliyah, Missy Elliott, Justin Timberlake. Kiedy myślimy o Timbaland, myślimy o człowieku grającym głupio z dźwiękami: zdominował radio miejski. Kiedy myślimy o Timbaland, myślimy o kanonie, który rozciąga się poza ściany hip-hopu.

10 z 25

Neptunes

Filmmagic, Inc / Getty Images

Był czas w tym kraju, kiedy można było spojrzeć na Billboard w każdy przypadkowy wtorek i znaleźć co najmniej pięć uderzeń Neptunes w pierwszej dziesiątce. Pharrell Williams i Chad Hugo mogą być najlepszym duetem produkcyjnym w historii hip-hopu. To, co zrobili przyjaciele z dzieciństwa z Wirginii, to rzemiosło niezapomniane hity rapowe, które nosiły ich niepowtarzalny dźwięk Bling. Pamiętaj, że Birdman's „Co się stało z tym chłopcem” obok Clipse? Piosenka, która popularyzowała wezwanie ptaków dziecka? Został wyprodukowany przez Neptunes. Pamiętaj, że Snoop jest „Drop it, jakby był gorący”? Neptunes. A co z „Pass the Courvoisier” lub Slim Thuga „Nie słyszałem o tym”? Neptunes przez całą drogę.

09 z 25

Madlib

Redferns za pośrednictwem Getty Images / Getty Images

Chociaż nigdy nie miał hitu narodowego ani nie pracował z nazwą większą niż Doom, Madlib więcej niż rekompensuje innowacje i emocje. Słuchając instrumentów Madlib, staje się grą zgadywania tej próbki, w której prawie gwarantujesz, że przegrasz każdą rundę. Ma talent do wydobywania złota z niejasnych próbek. Madlib odciąga sztuczki produkcyjne, które sprawiają, że brzmi jak mag. I pozostaje za zasłoną, pozostawiając wystarczająco dużo miejsca na narratora, aby wypełnić mieszankę.

08 z 25

Rick Rubin

Obrazy przewodów / getty

Rick Rubin jest jednym z największych producentów w każdym gatunku. Jego hip-hopowa praca sama na wielu wirujących gałkach, którzy pracują przede wszystkim w tym gatunku. W „Fade to Black” jest scena, w której Rick od niechcenia zarysowuje jego brodę, a „99 problemów” Jaya-Z wpada mu na kolana. Ok, to nie do końca spadło. Ale tak łatwo to wygląda.

Rick był tam od samego początku, będąc współzałożonym def Jam z Russellem Simmonsem. Bez względu na to, gdzie wylądujesz na jego dyskografii, czeka oszałamiająca produkcja. Jego najlepszy bieg miał miejsce w latach 80., kiedy produkował hity dla Beastie Boys, Public Enemy i Run DMC.

07 z 25

Marley Marl

Ilya s. Savenok / Getty Images

Marley Marl jest wszechstronnym królem próbkowania. W latach 80. natknął się na sztukę próbkowania, płonąc szlakiem dla całego pokolenia architektów dźwiękowych. Geniusz wczesnego stylu Marleya polegał na tym, że znalazł sposób na pracę w ramach ograniczeń SP-1200. Traktował swoje próbki jak zespół, kopiąc od płyty Jamesa Browna i werbel od tego, kto wie, gdzie. Przyniesie to wszystko do domu ze swoją własną magią. Styl Marleya brzmiał w tym czasie jak nic innego.

Marley był producentem załogi Juice i jej kluczowymi członkami: Big Daddy Kane, Kool G Rap, Biz Markie i Mc Shan. Wyprodukował wczesne trafienia Erica B & Rakima, w tym „My Melody” i „Eric B jest prezydentem.„Odegrał kluczową rolę we wczesnych wołowinach hip-hopowych, wyprodukował rekord diss Roxanne Shante do UTFO. 

Przede wszystkim Marley zdefiniował Sound East Coast. Zrozumiał potencjalną przełam. Był czymś więcej niż rezydentem twórcy rytm; Marley Marl był producentem rapera. Zainspirował oszałamiające występy swoich współpracowników. Każdy producent, który kiedykolwiek próbował Jamesa Browna, zawdzięcza mu lunch.

06 z 25

Kanye West

Dimitrios Kambouris / Getty Images

Bangers: „Moc”, „Jezus Walks”, „Run This Town”, „Nie znasz mojego imienia”

Przed nagrodą Video Music Awards Vanguard Video Award, przed Grammy Rants, przed linią odzieży i Yeezys, Kanye West miał wizję. Zamierzał stworzyć najlepszą możliwą muzykę, rapując do każdego, kto by słucha. Kanye zdał sobie sprawę z tej wizji i wielu. Kiedy był muzyką produkującą muzykę w Chicago na program talentów ósmej, nadal wierzył, że jest najlepszy. Pasja napędza takie podejście.

Ulubioną grą Kanye Critics jest odrzucenie muzyki, ponieważ nie lubią mężczyzny. Ale zdejmij cyrk i wciąż patrzysz na jedną z najbardziej kreatywnych sił i intrygujących umysłów w historii hip-hopu.

Jego oszałamiająca praca przesunęła krajobraz produkcji hip-hopu z „The Blueprint” i popchnął hip-hop w kierunku próbek duszy przyspieszonych w „The College Porzucanie.„Kontynuował eksperymentalny album, który układał warstwy sznurków orkiestrowych i rozległych instrumentów "Późna rejestracja „; kierowany hip-hopem w kierunku obsesji na punkcie Electro na temat„ ukończenia studiów ”; powrócił do swojej maszyny perkusyjnej i ponownie zmienił grę z wysoce auto trudnionymi, bardzo wpływowymi "808s i Heartbreak ”; kontynuował pchanie gatunku z wspaniałym„ My Beautiful Dark Twind Fantasy ”; i ponownie wymyślił jego dźwięk na„ Yeezus.„Wszystko, co dotyka Kanye, zamienia się w złoto.

Tidbit: Kanye West pierwotnie chciał zaprojektować gry wideo.

05 z 25

J Dilla

fuseboxradio/flickr.COM/CC BY-SA 2.0 

J Dilla była superbohaterem hip-hopowym. Kiedy leżał umierając w swoim szpitalnym łóżku, Dilla w jakiś sposób miał wizję i niepowtarzalną etykę pracy, aby stworzyć arcydzieło „Donuts.„Rozważ ograniczenia jego obszaru roboczego: MPC, gramofon i skrzynia winylowych zapisów. Wyobraź sobie, gdzie jego nieograniczona wyobraźnia mogłaby się odwrócić, gdyby jeszcze żył.

Ale to nie jest pośmiertna nagroda dożywotnia ani miejsce zarezerwowane dla producenta z mityczną heroiczną jakością. Dilla była człowiekiem. Przez długi czas walczył z powikłaniami tocznia, od czasu do czasu występując na wózku inwalidzkim.

Ilekroć ludzie rozmawiają o Dilli w kategoriach, istnieje tendencja do przeniesienia jego pracy na tle. Według wszystkich relacji Dilla była towarzyszącą i współczującą istotą ludzką. Ale to ostatecznie o muzyce. Dilla jest w pierwszej piątce martwych lub żywych z powodu muzyki, którą pozostawił.

Dilla miała najwyższy szacunek dla procesu twórczego. Żaden producent hip-hopu nie przekroczył granic dźwięku tak, jak Dilla. Słuchając uderzeń Dilli, prawie możesz usłyszeć tę historię. Co jeśli możesz przyspieszyć werbel? Co się stanie, jeśli przechyliłeś bęben tylko odrobinę? Co by się stało, gdybyś ubrał czubek swoich bębnów nić papier toaletowy? Najlepszy opis charakterystycznej jakości Dilli pochodzi od jednego z jego najpopularniejszych uczniów, Questlove: „Gdybyś mógł spojrzeć na szkło i powiedzieć, że jest w połowie pełna lub na wpół pusta, Dilla znalazłaby trzeci sposób, aby na to spojrzeć."

04 z 25

RZA

Obrazy przewodów / getty

Bangers: "C.R.mi.A.M.,„„ Shimmy Shimmy Ya ”,„ Wszystko, co mam, to ty ”

Dźwięk RZA został opracowany w slumsach Shaolin, tworząc jego wczesne utwory na Roland 606 skradzionym przez Ol 'Dirty Bastard. RZA postawił to do pracy, przyciągając szorstkie dźwięki z maszyny perkusji. Członkowie tego, co ostatecznie stałoby się klanem Wu-Tang, zatrzymaliby się i przetestowaliby ich rymowane rymy przeciwko przetwarzaniu RZA wśród dym. Te wczesne instrumenty i porywające narracje, które zainspirowały, stworzyły fundament dla największej grupy hip-hopowej wszechczasów.

Opat pomógł ukształtować kierunek hip-hopu z lat 90. Jego miłość do złowrogich próbek i kung fu Flicks dodała flaira do brawury wczesnych rapów Wu-Tanga. Błogosławiony wyobraźnią trzeciego oka, RZA rozgrywał zespół z niezwykle różnorodnymi dziwactwami i perspektywami.

Tidbit: RZA miał w dużej mierze wpływ Stetsasonic.

03 z 25

Pete Rock

Obrazy przewodów / getty

Bangers: „Wspominają cię”

Od wczesnych dni, przecinając próbki na prymitywnym SP-12 do jego wzrostu, ponieważ połowa duetu Pete Rock & Cl z lat 90. Peter Phillips zawsze był solidnym innowatorem. Podobnie jak wielu producentów na tej liście, czekoladowy cud zaczął jako DJ. Jego punktem wejścia do branży muzycznej był program radiowy WBLS Marley Marl, "Kontrola z Marley Marl."

Pete Rock ustawił wszystko na głowę w ciepłym stylu produkcyjnym, który łączy pęknięcia perkusyjne, wysuszony w słońcu próbki. Oprócz CL Smooth, wyprodukował jeden z najlepszych trzech albumów w latach 1991–1994. Wszystkie są warte odwiedzenia, ale jeśli musisz go wybrać, zacznij od „głównego składnika” i pracuj wstecz. 

Pete Rock nie tylko jest jednym z najbardziej kreatywnych samplerów w historii, ale jest także oryginalnym królem remiksów. Przed Diddy i R. Kelly, to Pete Rock sprawił, że fajnie jest ponowne wyobrażenie sobie piosenek z wyraźnym stylem. Rock przerobił kilka trafień z lat 90., w tym „Hip-Hop Hooray” (Naughty z Natury), „Clut 'Em Down” (Public Enemy), „Rampage” (EPMD) i „Skocz wokół” (House of Pain).

Próbki duszy Pete Rock położyły podstawę dla przyszłych uczniów j. Dilla, Kanye West i 9th Wonder. 

Tidbit: Pete Rock był pierwotnie zainspirowany przez Teddy Riley i Marley Marl.

02 z 25

dr. Dre

Obrazy przewodów / getty

Bangers: „Wyraź siebie”, „nuthin ', ale„ g ”thang”, „Kalifornijska miłość”

Żaden producent nie wpłynął na krajobraz głównego nurtu hip-hopu, takiego jak dr. Dre. Od lat 80. Dre miał rękę w najbardziej innowacyjnej muzyce hip-hopowej w Ameryce. Dre zaczął jako DJ, wyprodukował przełomowe rekordy dla n.W.A., i na nowo zdefiniował dźwięk Zachodniego Wybrzeża w Death Row Records, zanim ostatecznie zbudował własne imperium w Aftermath Entertainment.

Co stawia Dre na Mount Rushmore z produkcji hip-hopowej?

1. Jego ucho. Dre rozumie małe rzeczy, które nasycają konkretnego artysty lub piosenki o najwyższej jakości.
2. Jego minimalistyczny styl produkcyjny. Dre ma sposób na pozbawienie wszystkiego do najlepiej znanych elementów, takich jak przyjmowanie melodii fortepianowych wspieranych przez twarde bębny i sprawić, że brzmią jak huragan.
3. Jego perfekcjonizm. Obsesja Dre na punkcie doskonałości może udaremnić współpracowników, ale dlatego go szukają. Dre sprawił, że Ewa powtórzyła słowo 45 razy. W odpowiedzi Eve roztrzaskała szklankę butelką i upuściła mikrofon. Po prawidłowym uzyskaniu słowa w końcu pozwolono jej ze studia. Sprawił, że Eminem krzyknął w studio. Po podpisaniu kontraktu z następstwem Rakim nie zgodził się z twórczą receptą Doc. Opuścił wytwórnię, nie upuszczając albumu.

Jednak na każdą historię horroru sesji nagrani. Eve powiedziała, że ​​podejście Dre Hard Love zyskało z niej to, co najlepsze. Pomógł rozpocząć karierę Eazy-e, D.O.C., Snoop Dogg, Eminem, 50 centów, i gra. Kendrick Lamar był wschodzącą gwiazdą, kiedy nawiązał współpracę z Dre, ale dorastał z albumu do albumu, dzięki The Medicine Man.

Tidbit: Dr. Dre pierwotnie w klubie o nazwie Eve po zmroku pod pseudonimem Dr. J (po jego ulubionym koszykarzu, Julius „Dr. J "erving). dr. J wkrótce stanie się Dr. Dre (połączenie jego oryginalnego pseudonimu i jego imienia, Andre).

01 z 25

DJ Premier

Brad Barket / Getty Images

Bangers: „NAS jest jak”, „masowy apel”, „Dziesięć przykazań crack”

Chociaż Primo złapał nie. 1 miejsce na oryginalnej wersji tej listy, nie było gwarancji, że utrzyma swoje miejsce siedem lat później. Ale Primo jest nadal Numero Uno.

To, co premier robi na tablicy, jest zbyt złożone, aby tłumaczyć na słowa. Musisz tylko usłyszeć klasyki rapowe, takie jak „Mass Appeal”, „D'Olls”, „NAS Is Like” i „Prhyme” (jego projekt współpracy z Royce Da 5'9 ”), aby docenić sprawność Preema.

Powód, dla którego Primo jest wciąż na górze, jest prosty. Nie tylko dlatego, że zrewolucjonizował próbkowanie. To nie dlatego, że wpłynął na cenioną legion mistrzów torów, takich jak spustoszenie i 9th Wonder. To nie dlatego, że robi beaty, które odrywają cię w szyi ze stawu. Primo jest nadal Numero Uno Ponieważ nigdy się nie poddał. W ciągu ostatnich 30 lat udało mu się niewiarygodny manewr napędzania gry bez kierownictwa DJ-a Premier Sound. Rozpoznasz, że kombinacja bębna-pętla dzisiaj, ale jej wykonanie nieustannie się zmienia. Właśnie dlatego usłyszysz stale ewoluujący dźwięk Primo na Dr. „Zwierzęta” Dre i zastanawiają się, jak może pozostać na szczycie dłużej niż niektórzy z jego fanów żyli. Potem cię uderza: może Primo nigdy tak naprawdę nie ewoluowało. Może nasze uszy ewoluowały, aby nadążyć za Primo.

TIDBIT: DJ Premier rozpoczął próbkowanie Snares i kopnięć z Old Funk Records.