Stanislavsky system aktorstwa

Constantin Stanisławski, słynny rosyjski aktor, reżyser i nauczyciel, głęboko wpłynął na teatr XX wieku i nie tylko. Przez długie życie opracował różnorodne techniki, które stały się znane jako „system Stanislavsky” lub „Metoda." Jego książki Moje życie w sztuce (autobiografia), Aktor przygotowuje się, Budowanie postaci, I Tworzenie roli są nadal studiowane dzisiaj.

Jaki jest system Stanislavsky?

Choć bardzo złożone, jednym z podstawowych celów „systemu Stanisławskiego” było przedstawienie wiarygodnych, naturalnych ludzi na scenie. Pojęcie to było uderzającym kontrastem z Thespianami w XIX -wiecznej Rosji. Większość aktorów w tej epoce przemawiała w wielkim tonie i gestem w sposób przesadny. Stanislavsky (przeliterował także „Konstantine Stanislavski”) pomógł wiele tego zmienić. Pod wieloma względami Stanislavsky jest ojcem dzisiejszego stylu metody, proces, w którym aktorzy w jak największym stopniu zanurzają się w swoich bohaterach.

Jego życie

Urodzić się: 17 stycznia 1863

Zmarł: 7 sierpnia 1938

Zanim przyjął pseudonim „Stanislavsky”, był Constantin Siergeyvich Alekseyev, członkiem jednej z najbogatszych rodzin w Rosji. Według jego autobiografii, Moje życie w sztuce, Był zaczarowany przez teatr w młodym wieku. W dzieciństwie adoptował miłość do teatru, baletu i opery. W okresie dojrzewania rozwinął miłość do teatru; Przeciwstawił się oczekiwaniom klasy i klasy społecznej, zostając aktorem.

Po kilku tygodniach nauczania porzucił szkołę dramatyczną. Styl dnia wymagał nierealistycznych, nadmiernych występów. To był styl, którego nienawidził, ponieważ tak naprawdę nie przekazał ludzkiej natury. Współpracując z dyrektorami Alexander Fedotov i Vladimir Nemirovich-Danchenko, Stanislavsky ostatecznie założył Moscow Art Theatre w 1898 roku.

Czechow oraz naturalne i realistyczne występy

Jego międzynarodowy sukces na początku XX wieku związany jest z powstaniem popularności Antona Czechowa jako dramaturga. Chekhov, już ukochany gawędziarz, sklepieł do wyższego poziomu sławy dzięki swoim unikalnym komediowym dramatom, Mewa, Wujek Vanya, I Cherry Orchard. Każda produkcja głównych sztuk Czechowa była nadzorowana przez Stanislavsky'ego, który wcześnie zdał sobie sprawę, że postacie Czechowa nie można skutecznie ożywić na scenie tradycyjnymi środkami. Stanislavsky uważał, że najlepsze występy były najbardziej naturalne i realistyczne. Stąd rozwinęła się jego metoda, rewolucjonizując techniki aktorskie w całej Europie, a ostatecznie na całym świecie.

Elementy tej rewolucji w technikach aktorskich

Chociaż system Stanislavsky nie można dokładnie zbadać w krótkim artykule, takim, oto kilka definiujących aspekty metody tego słynnego nauczyciela:

„Magia, jeśli”

Prostym sposobem na rozpoczęcie metody Stanislavsky'ego jest zadanie sobie: „Co bym zrobił, gdybym był w tej sytuacji?„To dobry sposób na rozważenie naturalnych reakcji na wydarzenia w historii. Jednak Stanislavsky zdał sobie również sprawę, że tego rodzaju pytania „co jeśli” nie zawsze prowadzą do najlepszej charakterystyki. "Co bym zrobił?„Może to być zupełnie inne pytanie od„ Co by zrobił Hamlet?„Mimo to jest to dobre miejsce na początek.

Ponowna edukacja

Aktorzy muszą przemyśleć sposób, w jaki się poruszają i rozmawiają na scenie. Bycie na scenie przed dużą publicznością może być zastraszającym doświadczeniem - z pewnością nie częścią codziennego życia większości ludzi. Teatr rozpoczął się w starożytnej Grecji z maskami i sekwencjami choreograficznymi; Style mogły się zmienić w kolejnych stuleciach, ale nadal charakteryzowały się nadmierną naciskiem aktora znalezionym we wczesnym teatrze. Jednak w prawdziwym życiu nie zachowujemy się w ten sposób. Stanislavsky zmusił aktorów do znalezienia sposobów na wykazywanie prawdziwej ludzkiej natury, jedno.

Obserwacja

Stanislavsky był ostatecznym obserwatorem ludzi. Zachęcał swoich uczniów do ostrożnego obserwowania innych, koncentrując się na ich cechach fizycznych tak samo jak ich osobowości. Po studiowaniu codziennych ludzi często przebrał się za chłopa lub starego człowieka i wchodzi w interakcje z mieszkańcami mieszkańców. Każda osoba jest wyjątkowa. Dlatego każda postać powinna wykazywać unikalne cechy - z których wiele można zainspirować i dostosować z obserwacji aktora.

Motywacja

To stało się stereotypowym pytaniem aktora -- Jaka jest moja motywacja? Jednak właśnie to Stanislavsky spodziewał się, że jego podmioty rozważy. Dlaczego postać to mówi? Dlaczego postać przechodzi do tej części sceny? Dlaczego włącza światło lampy? Dlaczego wyciąga broń z szuflady? Niektóre działania są oczywiste i łatwe do wyjaśnienia. Inni mogą być tajemnicze. Może dramatopisarz nawet nie wie. (A może dramatopisarz był po prostu leniwy i potrzebował kogoś, kto przesunął krzesło przez scenę ze względu na wygodę.) Aktor musi dokładnie zbadać tekst, aby określić motywację za słowami i działaniami postaci.

Pamięć emocjonalna

Stanislavsky nie chciał, aby jego aktorzy po prostu stworzyli faksymile emocji. Chciał, żeby jego aktorzy faktycznie poczuli emocje. Tak więc, jeśli scena wymagała skrajnego żalu, aktorzy musieli postawić się w sytuacji postaci, aby naprawdę doświadczały poczucia intensywnego smutku. (To samo dotyczy wszystkich innych emocji.) Czasami scena jest tak dramatyczna, a postać tak ludzka, że ​​te intensywne emocje przychodzą naturalnie do aktora. Jednak dla aktorów, którzy nie są w stanie połączyć się ze stanem emocjonalnym postaci, Stanislavsky doradził wykonawcom, aby dotarli do swoich osobistych wspomnień i korzystali z porównywalnych doświadczeń życiowych.

Jego dziedzictwo

Moskiewski teatr Stanisławskiego kwitł w czasach Związku Radzieckiego, a nawet dziś trwa. Jego metoda aktorstwa wpłynęła na wielu innych znanych nauczycieli dramatu, w tym:

• Stella Adler
• Lee Strasberg
• Uta Hagen