Rytuał wiosennych zamieszek z 1913 roku

Rytuał wiosennych zamieszek z 1913 roku

W maju 1913 r. Igor Stravinsky zadebiutował w swoim balecie Rytuał wiosny. Chociaż jest to jedno z najsłynniejszych dzieł Strawińskiego, jego stworzenie spotkało się po raz pierwszy z surową krytyką, negatywnymi recenzjami i… zamieszkami.

Stworzenie obrzędu wiosny

Kilka lat przed 1910 r. Strawiński zaczął flirtować z pomysłem i muzyką Rytuał wiosny Balet na premierę z Siergiejką Diagilev's Balety Russes firma. Niezależnie od tego, czy muzyka pojawiła się przed historią/scenerią lub wizą versa (są sprzeczne oświadczenia samego Strawińskiego), wiemy, że do 1910 roku Strawińską spotkała się z rosyjskim ekspertem Nicholasem Roerichem, aby omówić starożytne rytuały pogańskie. Razem wymyślili pracujący tytuł „Wielka ofiara.„Po ukończeniu przerwy w roku, aby ukończyć swój balet Petrushka, Strawiński wznowił pracę Rytuał wiosny Z Roerichem i do lipca 1911 r. Para ukończyła roboczy szkic struktury baletu w ciągu kilku dni, zmieniając tytuł na Vesna sviashchennaia (Rosyjski) lub Święta wiosna. Jednak tłumaczenie francuskie dzieła Le sacre du printemps (Język angielski: Rytuał wiosny) to, co utknęło. Według czasopism Strawinsky'ego wrócił do swojego domu na Ukrainie i napisał dwa ruchy, zanim zdecydował się na przeprowadzkę do Clarens w Szwajcarii miesiąc później, gdzie ukończył pierwszą część baletu i opracował drugą drugą. Strawiński zaprzestał pracy nad baletem do wiosny 1912 roku i cieszył się miłą przerwą, nawet wybierając się do Bayreuth w Niemczech z Siergiej Diaghilevem, aby wziąć udział w występie opery Richarda Wagnera, Parsifal. Strawiński wrócił do Clarens w Szwajcarii w sezonie jesiennym, aby zakończyć Rytuał wiosny - Podpisał swój wynik orkiestrowy, ukończył go 8, 19 marca

Przyczyna i zdarzenia zamieszek

Strawiński zadebiutował Rytuał wiosny Balet w Théâtre des Champs-élysées w Paryżu 29 maja 1913 r. Do publiczności przyzwyczajonej do łaski, elegancji i tradycyjnej muzyki „konwencjonalnych” baletów, i.mi. Tchaikovsky's jezioro łabędzie. Sprzeciw wobec pracy Strawińskiego dosłownie nastąpił w ciągu pierwszych kilku minut utworu, gdy członkowie publiczności głośno wygwizdali w odpowiedzi na inharmoniczne nuty towarzyszące Solo otwierające. Co więcej, niekonwencjonalna muzyka pracy, ostra i nienaturalna choreografia (tancerze tańczyli z zgiętymi ramionami i nogami i lądowaliby na podłodze tak ciężko, że ich wewnętrzne narządy się trzęsą), a rosyjskie pogańskie scenerię, nie zdobyli większości publiczności. To nie powinno być zaskoczeniem, biorąc pod uwagę treść tematyczną baletu. Tytuł baletu i sam podtytuł wskazują, że coś ciemniejszego czai się za zasłonami Velvet Theatre: The Rite of Spring: Zdjęcie pogańskiej Rosji w dwóch częściach. Historia koncentruje się na starożytnych rosyjskich plemionach i ich świętowanie wiosny. Następnie ofiarą ofiarę swoim bogom, wybierając młodą dziewczynę, która jest zmuszona do tańca na śmierć.

W miarę postępu baletu również dyskomfort publiczności. Osoby opowiadające się za pracą Strawińskiego kłóciły się z tymi w opozycji. Argumenty ostatecznie zwróciły się do bójki i trzeba było powiadomić policję. Przybyli do przerwy i z powodzeniem uspokoili wściekły tłum (tak, serial nie był nawet w połowie drogi, zanim ludzie rzucali ciosy). Gdy rozpoczęła się druga połowa, policja nie była w stanie utrzymać publiczności pod kontrolą i wznowić zamieszki. Strawiński był tak zaskoczony reakcją publiczności, że uciekł z sceny, zanim serial się skończył.

Rytuał wiosny w XXI wieku

Podobnie jak 9. symfonia Beethovena zmieniła przyszłość kompozycji symfonii, Strawińskiego's Rytuał wiosny zmienił przyszłość baletu. Do tego momentu balet był piękny, elegancki i uroczy. Jak wspomniałem wcześniej, widzowie byli przyzwyczajeni do oglądania i słuchania jak jezioro łabędzie, Dziadek do orzechów, I Śpiąca Królewna. Strawińskie Rytuał wiosny Wprowadziłem nowe koncepcje w muzyce, tańcu i historii. Dziś jest uważany za kamień milowy w historii baletu. Stała się regularną pracą w repertuarach wielu firm baletowych. Muzyka była szeroko stosowana w filmie, telewizji i radiu, na przykład Disney's Fantazja. Inspirował także kompozytorów takich jak John Williams (Gwiezdne Wojny) i Jerry Goldsmith (Outland).