Masa Requiem

Msza Requiem, masa uhonorująca zmarłego, jest zwykle śpiewana w dniu pochówku, następnych rocznic, a trzecim, siódmym i 30. dniach po zakażeniu.

Masa Requiem składa się z (ale może nie uwzględniać):

• Requiem aeternam (introit)
• Kyrie Eleison
• Lacrimosa
• Umiera irae
• Domine Jesu (Offertorium)
• Sanctus
• Benedictus
• Pie Jesu
• Agnus dei
• Lux aeTernum
• Libera Me
• W Paradisum

Historia masy Requiem

Średniowiecze
Najwcześniejsza znana praktyka uhonorowania zmarłych podczas obchodów Eucharystii pochodzi z końca drugiego wieku Acta Johannis A Polycarp Męczeństwa, jednak najwcześniejsze, ocalałych przykładów muzycznych sięgających tylko XX wieku. Między XIV a XVIII wieku pieśnicy rozkwitły, zostawiając nas dzisiaj z ponad 105 ocalałymi śpiewami Requiem. Pieśń to nierytmiczna monofoniczna melodia. Duża różnorodność śpiewów Requiem jest wynikiem różnic regionalnych i ponownego wykorzystania poprzednich melodii śpiewu.

Okres renesansu
Requiem rozkwitło w okresie renesansu, pomimo w XIV wieku, kiedy Kościół rzymski ograniczył liczbę razy requiem i tego, co się składało. Został jeszcze dalej przez Radę Trent w latach 1545–1563. Requiem nie przekształcił się w warunki polifoniczne do czasu oświecenia, prawdopodobnie po części, że smutek śmierci nie powinien być celebrowany przez stosowanie harmonii. Uważamy, że użycie harmonii w Requiem było genialne; Po wysłuchaniu Mozarta i Verdiego jest o wiele więcej uczuć, które można przekazać. Różnice między wymaganiami są drastyczne wśród wczesnych prac. Style są imponujące na swój czas; Ich proste melodie są odtwarzane obok siebie wyrafinowane złożone harmonie. Dopiero później, kiedy wariacje ustąpiły - motyw podstawowy zaczął się kształtować. Korzystanie z tenorowych Cantus Firme stało się powszechne w Requiem, a także bogatsze, pełniejsze harmonizacja. Chociaż style muzyczne stały się bardziej podobne, używane teksty nie. Nie ma konsekwencji tekstowej wśród dzieł, która nadal jest tajemnicą wśród muzyologów.

Okres barokowy, klasyczny i romantyczny
W XVII wieku, zwłaszcza z powodu głównych kompozytorów operowych, indywidualne ruchy stały się dłuższe i bardziej złożone. Orkiestracja stała się bogatsza harmonicznie, rytmicznie i dynamicznie. Solo i chóralne części głosowe stały się bardziej skomplikowane - bardziej operowe. Requiem Mozarta, K.626, jest najbardziej wpływowym wkładem w gatunek XVIII wieku, pomimo debat o jego dokładnym pochodzeniu. To „ustaw pasek”, że tak powiem. Requiems Verdiego i Berlioz słyną z użycia tekstu i na dużą skalę. Niemiecki Requiem Brahmsa jest nie liturgiczny. Stylistycznie jest to samo, ale tekst, który skomponował z biblii luterańskiej.

XX wiek
Zgodnie z okresem, Requiem przestaje przestrzegać zasad określonych przez przeszłość. Często zdarza się, że kompozytorzy ponownie korzystają z użycia zwykłego i powracają do prostszego dźwięku. Kompozytorzy traktowali te teksty inaczej, utrzymując je w fragmentach podczas korzystania z technik instrumentalnych. Inni kompozytorzy to świecka poezja, a niektórzy prawie całkowicie wycięli tekst. Requiem były pisane nie tylko dla jednostek, ale dla ludzkości jako całości. World Requiem (1919-21) i Benjamina Britten's War Requiem (1961) zostały napisane odpowiednio do I wojny światowej I II.

_{Źródła
Bibliografia F. Fitch, t. Karp, ur. Smallman: „Requiem Mass”, Grove Music Online ED L. Macy (dostęp 16 lutego 2005 r.)} 

_{P. Placenza: „Mass of Requiem”, Encyklopedia katolicka Tom XII (dostęp 16 lutego 2005)}