Podejście ORFF do edukacji muzycznej dla dzieci

Podejście ORFF to metoda nauczania dzieci o muzyce, która angażuje ich umysł i ciało poprzez mieszankę śpiewu, tańca, aktorstwa i korzystania z instrumentów perkusji. Na przykład metoda ORFF często używa instrumentów takich jak ksylofonie, metalofony i glockenspiels.

Kluczową cechą tego podejścia jest to, że lekcje przedstawiono element zabawy, który pomaga dzieciom uczyć się na własnym poziomie zrozumienia.

Metodę ORFF można również nazywać Orff-Schulwerk, podejście Orff lub „Muzyka dla dzieci."

Jaka jest metoda ORFF?

Podejście ORFF jest sposobem na wprowadzenie i nauczanie dzieci o muzyce na poziomie, który mogą łatwo zrozumieć.

Koncepcje muzyczne uczą się poprzez śpiewanie, śpiew, taniec, ruch, dramat i granie instrumentów perkusyjnych. Zachęcamy do improwizacji, kompozycji i naturalnego poczucia zabawy dziecka.

Kto stworzył podejście ORFF?

Takie podejście do edukacji muzycznej zostało opracowane przez Carla Orffa, niemieckiego kompozytora, dyrygenta i nauczyciela, którego najsłynniejszą kompozycją jest Oratorio „Carmina Burana”.

Został wymyślony w latach dwudziestych i 30. XX wieku, podczas gdy był dyrektorem muzycznym Günther-Schule; Szkoła muzyki, tańca i gimnastyki, którą współzałożył w Monachium.

Jego pomysły opierały się na jego przekonaniu w znaczeniu rytmu i ruchu. Orff udostępnił te pomysły w książce zatytułowanej Orff-Schulwerk, który później został zmieniony, a następnie dostosowany do angielskiego jako Muzyka dla dzieci.

Inne książki Orff to Elementaria, Orff Schulwerk Today, Play, Sing and Dance and Discovering Orff program nauczania dla nauczycieli muzyki.

Używane rodzaje muzyki i instrumentów

Muzyka ludowa i muzyka skomponowana przez same dzieci są głównie używane w klasie ORFF.

Ksylofony (sopran, alto, bas), metalofony (sopran, alto, bas), glockenspiels (sopran i alto), kastanety, dzwonki, maraki, trójkąty, talerze (palcem, awaria lub w zawieszeniu) Stalowe bębny i bębny Conga to tylko niektóre z instrumentów perkusyjnych używanych w klasie ORFF.

Inne instrumenty, zarówno rozbite, jak i rozpakowane, które można użyć, obejmują klawe, krowy, djembe, deszczowcy, bloki piasku, bloki tonowe, wibraslap i drewniane bloki.

Jak wygląda lekcja metody orff?

Chociaż nauczyciele ORFF używają wielu książek jako ram, nie ma znormalizowanego programu nauczania ORFF. Nauczyciele OFF projektują własne plany lekcji i dostosowują je do wielkości klasy i wieku uczniów.

Na przykład nauczyciel może wybrać wiersz lub historię do przeczytania w klasie. Następnie studenci proszeni są o udział poprzez wybór instrumentów do reprezentowania postaci lub słowa w historii lub wierszu.

Gdy nauczyciel ponownie czyta historię lub wiersz, uczniowie dodają efekty dźwiękowe, grając w wybranych instrumentach. Nauczyciel następnie dodaje akompaniament, grając instrumenty orff.

W miarę postępu lekcji uczniowie proszeni są o granie instrumentów ORFF lub dodanie innych instrumentów. Aby zaangażować całą klasę, inni proszeni są o odgrywanie historii.

Metoda ORFF Format lekcji próbki

Mówiąc dokładniej, oto bardzo prosty format planu lekcji, który może być używany dla małych dzieci.

Najpierw wybierz wiersz. Następnie przeczytaj wiersz do klasy.

Po drugie, poproś klasę o recytowanie z tobą wiersza. Recytuj wiersz razem, jednocześnie utrzymując stałe uderzenie, stukając rękami do kolan.

Po trzecie, wybierz uczniów, którzy będą grać w instrumenty. Poproś uczniów, aby grali w określone notatki na słowie wskazówek. Zauważ, że instrumenty muszą pasować do słów. Ważne jest, aby uczniowie utrzymywali prawidłowy rytm i uczyli odpowiednią technikę Mallet.

Po czwarte, dodaj inne instrumenty i wybierz uczniów do gry w te instrumenty.

Po piąte, omów lekcję dnia ze studentami. Zadaj im pytania, takie jak: „Czy utwór był łatwy lub trudny?„Zadaj także pytania, aby ocenić zrozumienie uczniów.

Wreszcie, posprzątaj! Odłóż wszystkie instrumenty.

Notacja

W klasie ORFF nauczycielka zachowuje się jak dyrygentka, która daje wskazówki jej chętnej orkiestrze. Jeśli nauczyciel wybierze piosenkę, niektórzy uczniowie zostaną wybrani jako instrumentaliści, podczas gdy reszta klasy śpiewa.

Części mogą, ale nie muszą być odnotowane. Jeśli zostanie to zauważone, powinno być wystarczająco proste, aby uczniowie mogli zrozumieć. Nauczyciel następnie zapewnia uczniom kopię notatek i/lub tworzy plakat.

Kluczowe pojęcia wyuczone w procesie ORFF

Korzystając z podejścia ORFF, uczniowie dowiadują się o rytmie, melodii, harmonii, teksturze, formie i innych elementach muzycznych. Uczniowie uczą się tych koncepcji, mówiąc, śpiewając, śpiewając, tańczą, ruch, aktorstwo i granie instrumentów.

Te wyuczone koncepcje stają się dręgami do dalszych twórczych zajęć, takich jak improwizacja lub komponowanie własnej muzyki.

Dodatkowe informacje

Obejrzyj ten film na YouTube przez program muzyczny Memphis City Schools, aby lepiej zrozumieć pedagogikę i filozofię Offa. Aby uzyskać informacje na temat certyfikatu nauczyciela ORFF, stowarzyszeń i dodatkowych informacji na temat podejścia ORFF, odwiedź następujące:

• Carl Orff Canada
• American Orff-Schulwerk Association
• Encyklopedia muzyki w Kanadzie
• Australijska Rada Narodowa Orff Schulwerk
• Strona główna Carl Orff

Cytaty Carl Orff

Oto kilka cytatów Carla Orffa, aby lepiej zrozumieć jego filozofię:

„Najpierw doświadczenie, a następnie intelektualizuj."
„Od początku czasu dzieci nie lubiły uczyć się. Woleliby grać, a jeśli masz na względzie ich zainteresowania, pozwolicie im się uczyć podczas gry; przekonają się, że opanowali zabawę dziecka.
„Muzyka żywiołowa nigdy nie jest tylko muzyką. Jest związany z ruchem, tańcem i mową, więc jest to forma muzyki, w której należy uczestniczyć, w której nie jest zaangażowany jako słuchacz, ale jako współdziałający."