Piosenkarka jazzowa

Gdy Piosenkarka jazzowa, W rolach głównych Al Jolson został wydany jako film o pełnym funkcji 6 października 1927.

Dodawanie dźwięków do filmu

Zanim Piosenkarka jazzowa, były filmy nieme. Pomimo ich nazwy filmy te nie milczeli, ponieważ towarzyszyła im muzyka. Często filmom tym towarzyszył orkiestra na żywo w teatrze i już od 1900 r.

Technologia awansowała w latach dwudziestych, kiedy Bell Laboratories opracował sposób, aby umożliwić umieszczenie ścieżki audio na samym filmie. Ta technologia, zatytułowana Vitaphone, została po raz pierwszy wykorzystana jako utwór muzyczny w filmie zatytułowanym Don Juan w 1926 roku. Chociaż Don Juan Miałem muzykę i efekty dźwiękowe, w filmie nie było wypowiedzianych słów.

Aktorzy rozmawiają o filmie

Kiedy plan planował Sam Warner z Warner Brothers Piosenkarka jazzowa, Spodziewał się, że film wykorzysta ciche okresy do opowiedzenia historii, a technologia witaphone zostanie wykorzystana do śpiewania muzyki, podobnie jak nowa technologia została wykorzystana Don Juan.

Jednak podczas kręcenia Piosenkarka jazzowa, Superstar czasu Al Jolson Ad-Libbed Dialog w dwóch różnych scenach, a Warner podobał się wynik końcowy.

Tak więc kiedy Piosenkarka jazzowa został wydany 6 października 1927. Piosenkarka jazzowa zrobione miejsce na przyszłość „Talkies”, o czym wezwano filmy z ścieżkami dźwiękowymi audio.

Więc co faktycznie powiedział Al Jolson?

Pierwsze słowa Jolson recytuje to: „Poczekaj chwilę! Poczekaj minutę! Jeszcze nie słyszałeś!„Jolson wypowiedział 60 słów w jednej scenie i 294 słowa w innej

Reszta filmu jest cicha, ze słowami napisanymi na czarnych, tytułowych kartach jak w niemych filmach. Jedynym dźwiękiem (oprócz kilku słów Jolsona) są piosenki.

Historia piosenkarza jazzowego

Piosenkarka jazzowa jest filmem o Dżakie Rabinowitz, syna żydowskiego kantora, który chce być piosenkarzem jazzowym, ale jego ojciec wywiera presję, aby użył swojego oddanego przez Boga głosu, aby śpiewać jako kantor. Z pięcioma pokoleniami mężczyzn Rabinowitz jako kantorów, ojciec Dżakie (grany przez Warnera Oland) jest nieugięty, że Jakie nie ma wyboru w tej sprawie.

Jakie ma jednak inne plany. Po tym, jak przyłapano go na śpiewaniu „Raggy Time Songs” w ogrodzie piwnym, Cantor Rabinowitz daje Jakie biczować pasek. To ostatnia słoma dla Jakie; Ucieka z domu.

Po samodzielnym wyruszeniu, dorosły Jakie (grany przez Al Jolsona) ciężko pracuje, aby odnieść sukces w dziedzinie jazzu. Spotyka dziewczynę, Mary Dale (graną przez May McAvoy), a ona pomaga mu poprawić jego akt.

Jak Dżakie, znany obecnie jako Jack Robin, odnosi coraz większy sukces, nadal pragnie wsparcia i miłości swojej rodziny. Jego matka (grana przez Eugenie Besserer) popiera go, ale jego ojciec jest oburzony, że jego syn chce być piosenkarką jazzową.

Punkt kulminacyjny filmu obraca się wokół dylematu. Jakie musi wybierać między występami w programie na Broadwayu lub powrót do swojego śmiertelnego chorego ojca a śpiewaniem Kol Nidre w synagodze. Oba występują tej samej nocy. Jak mówi Jakie w filmie (na karcie tytułowej): „To wybór między rezygnacją z największej szansy w moim życiu - a złamaniem serca mojej matki."

Ten dylemat rezonował z publicznością w latach dwudziestych XX wieku, był pełen takich decyzji. Z starszym pokoleniem mocno tradycyjnym, nowsze pokolenie buntuje się, stając się flapferami, słuchając jazzu i tańcząc Charleston.

Ostatecznie Jakie nie mógł złamać serca matki, więc śpiewał Kol Nidre tej nocy. Broadway Show został anulowany. Jest jednak szczęśliwe zakończenie - widzimy, jak Dżakie wystąpił w swoim własnym programie zaledwie kilka miesięcy później.

Blackface Al Jolsona 

W pierwszej z dwóch scen, w których Jakie zmaga się ze swoim wyborem, widzimy, jak Al Jolson nakłada czarny makijaż na jego twarz (z wyjątkiem blisko jego ust), a następnie zakrywa włosy peruką. Chociaż dziś nie do przyjęcia, koncepcja Blackface była wówczas popularna.

Film ponownie kończy się Jolsonem w Blackface, śpiewając „My Mammy."