Historia muzyki rockowej w latach 90

Muzyka rockowa z epoki Clintona była zróżnicowana- znowu głośna, cicha i głośna. A osobowości były jeszcze głośniejsze. Z odrobiną podmiejskiego niepokoju i samooceny dowcipu, najlepsi rockers z lat 90. wyryli swoje miejsca w historii. Jak dostaliśmy się z metalowego do włosów do heroiny, Nirvana do „Nookie”, a potem skończyła się na „wyższej” świadomości Creed? Opowiadamy tutaj opowieść.

Off To Never Land

Lata 90. zaczęły się muzycznie jako lite z lat 80. Popularne uchwyty z epoki sieci Aqua i kokainy, takie jak Guns N 'Roses, INXS i ZZ TOP, nadal miały dławik na listach przebojów. Cocksure Front Men i efektowne gitarowe tle były królami.

Wprowadź „Sandman” w 1991 roku

Metallica byli już weteranami ciężkiej sceny rockowej, gdy nastąpiło lat 90. Kirk Hammett's Groundsing Riff i James Hetfield's Barking Order to "Spanie z jednym okiem otwartym," Ustaw radio i mtv w lipcu 1991 roku. Tytułowy album, który zrodził „Enter Sandman”, ostatecznie sprzedałby ponad 20 milionów egzemplarzy na całym świecie.

Lollapalooza i alternatywny naród

Podczas gdy ci ciemni władcy metalu rozpalili fale powietrzne, mistyczny rocker Perry Farrell z Jane'a uzależniał swoją własną magię. Zainspirowany integracyjnym duchem europejskich festiwali muzycznych, Ferrell stworzył Lollapaloozę, wędrowną ekstrawagancję dźwięku, który wprowadził masy do podziemnych gatunków.

Wśród pierwszych wykonawców Lolla były strój przemysłowy Nine Inch Nails, Funk Rockers Living Color i Goth Royals Siouxsie i Banshees. Wspierany przez podróżującego pokazu i szereg cech charytatywnych, Lollapalooza urodziła to, co Farrell nazwał alternatywnym narodem. Oto niemal utyczne artystów dziwnych rozrywkowych młodzieży od Seattle po podmiejską Florydę, zrodzając tłum zmartwienie Busha (41).

Program MTV nazwany Alternatywny naród Zadebijuje w 1992 roku, podkreślając zespoły takie jak gwiazdy rozbijające dynie, Pioneers Brit-Pop Oasis i otwarte trio z Waszyngtonu o nazwie Nirvana.

Nieważne Bollocks, oto nirwana

Spójrz na każdą retrospektywę historii rocka, która wyświetli listę „Pachnie jak nastolatek” Nirvany jako najważniejszą piosenkę z lat 90. Gdy naród był zalany nowym Jack Swing i ostatnim westchnieniem włosów metalem, trzykroźne zniekształcenie „nastolatka” wysadziło to wszystko na Smithereens.

Piosenkarka/gitarzysta Kurt Cobain szybko stał się plakatem dla ruchu grunge-który był bez forygtacji muzyki i mody, które ucieleśniają znaczną część rocka z lat 90. „Tutaj jesteśmy teraz, zabawiamy nas” Cobain pisknął, pozwalając, by jego natknięte włosy latały w obliczu konserwatystów.

Wkład Nirvany w radio był dodatkowy punkowy, ponieważ doszło do głównego nurtu, a nie na odwrót. Z chrupiącą produkcją Butcha Vita i tekstami Cobaina, które przeciwstawiły się zwykłym piosenek miłosnym na falach lotniczych, Nirvana i Kin na nowo zdefiniowali gwiazdę rocka.

Grunge muzycy zawdzięczali bardziej wolne pisanie pixies niż wirtuozowi nadmiaru Zeppelina Led. Filmy takie jak Cameron Crowe, słynne pary grunge i artystów, którzy ukształtowali ich relacje (Pearl Jam, Alice in Chains, Soundgarden i inni). Nagle ta grupa domniemanych luzotników stała się królami.

Po sukcesie Grunge pojawiła się druga fala podobnych aktów: Stone Temple Pilots z San Diego, nastoletnie trio Silverchair z Australii, balladerzy alt-rockowe mieszkają między innymi z Pensylwanii. Zatrzymane gitary, ognisty bębnienie i husky wokal tych artystów były wszechobecne do około 1998.

Grrrls z najwięcej ciasta

Tak jak muzyka rockowa wydawała się być bardziej bardziej. Ze stanu Waszyngton do Waszyngtonu, D.C., Punk rock femmes nazywa się Griot Grrls, kwestionowały męskie status quo. Trailblazers, tacy jak Bikini Kill i Bratmobile przymocowane do gitar, wyrzucili „sukie” i „dziwkę” na ich ciałach, aby odzyskać pejoratywne słowa i przejęli mosh dołów.

Główny nurt rock miał ciężki kopnięcie estrogenu w połowie lat 90. Alanis Morissette sprawił, że publiczność przełknęła Zrobiła mała pigułka Z jej przełomowym albumem z 1995 roku, który był pełen rdzenia („ty, niniejszy know”) i sentymentalizacja („głowa nad stopami”).

Innym wykonawcą, który bez wysiłku połączył niepokój i podatność, była żona Kurta Cobaina, Courtney Love, w jej zespole, Hole. (Linia „Chcę być dziewczyną z największym ciastem” z „części lalek” uchwyciło to bardzo 90. pogląd, że kobiety mogą mieć karierę I dzieci.) Szkocka Firebrand Shirley Manson z Garbage, gitara Mavens Veruca Salt i świeckie, ale duchowe pisarz Joan Osborne również zrobiła fale.

Pula rockowych rockerów stała się tak nasycona, że ​​cały festiwal, Lilith Fair, był poświęcony kobietom w latach 1997-1999 i ponownie w 2010 roku. Pop-rockowa piosenkarka Sarah McLachlan stworzyła Roving Fest, w którym z biegiem lat występowała Sheryl Crow, Luscious Jackson i Cardigans.

Punk idzie pop

Kolejny festiwal z konkretną marką energii narodził się w latach 90.: The Vans Warped Tour. Przedsiębiorca Kevin Lyman przewidywał w 1994 roku, wprowadzając SKATE Punk Lifestyle do mas za pośrednictwem piosenki. W tym letnim Essentite był gościł punk-pun-pop w latach 90. Green Day, The Offspring i Blink-182, a także podgatunkowe bohaterowie Mighty Mighty Bosstones (SKA), Swingin 'Utters (Cow-Punk) i Royal Crown Revue (Swing Revival).

To, co kiedyś było wyśmiewane ze względu na jego prostotę i głośność, nagle przejęło radio naziemne. Wydanie Green Day sprzedające się w 1994 roku, było głównym wyprawą punk w głównym nurcie. Frontman Billie Joe Armstrong miał snot-nose losowanie, które sprawiły, że nuda brzmieniu była fajna (patrz wszechobecny hit „Longview”). Z biegiem lat Green Day ewoluował od trzech klasowych Maestros do operowych faworytów na Broadwayu, ale to jest zapał nastolatkowy trio, który umocnił ich miejsce w historii rocka.

Inne grupy, które z powodzeniem dokonały przejścia z podziemnych wojowników do imion domowych, były politycznie nastawieni złej religii, Norcal Renegades zjełczały i groovy reggae rockers scierime.

Goo goo, warczy

Ta ostatnia część lat 90. była na mapie, jeśli chodzi o muzykę rockową. Hip-hop i taniec zaczęły spływać między riffami gitarowymi. Sugar Ray wyróżniał się w beztroskich hymnach imprezowych („Fly” z 1997 r.), Dzięki kombinacji piosenkarza Frat-Boy Frat-Boy Going Going i Cracking Beats DJ-Brapicide DJ Hamicide. Goo Goo Dolls, niegdyś szorstszy zespół blues-punkowy, poszedł współczesną trasą dorosłych z mega hitem z 1998 roku, „Iris.”I miły guy Matchbox Twenty sprawiły, że rockerzy noszą swoje serca na rękawach. (Pomogło to zdobyć dziewczynę.)

I odwrotnie, zuchwałe hałas pojawił się dzięki gatunkom rap-rock i nu-metalu. Guitary Braggadocio i Drop-C panowały Supreme dla Bigwigs, takich jak Limp Bizkit, Korn i Kid Rock. Ten wlew machismo mógł być winny chaosu w Woodstock 1999, zasadniczo wkładając paznokcie do trumny dekady, która pachniała jak nastolatek duch.