Historia amerykańskiej muzyki ludowej

Amerykańska muzyka ludowa nie ma precyzyjnego uznania, ponieważ ekologicznie wyrosła z tradycji wspólnotowej niż w przypadku rozrywki lub zysku. Istnieją piosenki ludowe, które tak daleko sięgają, można je uznać. Z pewnością w Ameryce piosenki tradycyjnych amerykańskich śpiewaków ludowych, takich jak Leadbelly i Woody Guthrie opowiadają historie, które często nie pojawiają się w książkach historycznych.

Z jej początków muzyka ludowa była muzyką klasy robotniczej. Jest skoncentrowany na społeczności i rzadko cieszył się sukcesem komercyjnym. Z definicji jest to coś, co każdy może zrozumieć i w którym wszyscy mogą uczestniczyć. Piosenki ludowe obejmują przedmiot, od wojny, pracy, praw obywatelskich i trudności ekonomicznych po nonsens, satyrę i, oczywiście, piosenki miłosne.

Od początku historii amerykańskiej muzyka ludowa pojawiła się w czasach, gdy ludzie najbardziej jej potrzebowali. Najwcześniejsze pieśni ludowe wzrosły z pola niewolników jako duchów, takich jak „Down by the Riverside” i „Będziemy pokonać.„Są to piosenki o walce i trudnościach, ale są również pełne nadziei. Wywodzili z potrzeby pracownika, aby poszedł do miejsca w jej mózgu, gdzie wiedziała, że ​​na świecie jest więcej niż trudności, z którymi się zmierzyła.

Znalezienie wspólnej płaszczyzny poprzez muzykę

XX wiek przywrócił muzykę ludową do amerykańskiej psychiki, gdy robotnicy walczyli i uderzyli w prawo pracy dzieci oraz ośmiogodzinny dzień roboczy. Pracownicy i piosenkarze ludowi zgromadzili się w kościołach, salonach i salach związkowych oraz uczyli się piosenek, które pomogły im poradzić sobie z ich trudnym środowiskiem pracy. Joe Hill był wczesnym autorką piosenek i agitatorem Union. Jego piosenki dostosowały melodie hymnów baptystów, zastępując słowa wersetami o trwających walkach roboczych. Te melodie były śpiewane podczas strajków robotniczych i w halach związkowych.

W latach 30. XX wieku muzyka ludowa cieszyła się odrodzeniem, gdy giełda rozbiła. Seria suszy i burz piaskowych zachęciła rolników z regionu Dust Bowl w kierunku obietnic w Kalifornii i stanie Nowy Jork. Społeczności te zostały znalezione w samochodach i obozach w dżungli, ponieważ pracownicy próbowali udać się od pracy do pracy.

Woody Guthrie był jednym z tych pracowników, którzy udali się do Kalifornii w poszukiwaniu zatrudnienia zarobkowego. Woody napisał setki piosenek między latami 30. i jego śmiercią w 1967 roku Huntington's Chorea.

W latach 40. XX wieku Bluegrass zaczął ewoluować jako odrębny gatunek z wielkimi takimi jak Bill Monroe i The Blue Grass Boys, który odrodził legendę banjo Earl Scruggs i gitarzysta Lester Flatt, a także Del McCoury i inni.

Nowe pokolenie piosenek ludowych

W latach 60. znów amerykański robotnik znalazł się w walce. Tym razem głównym problemem nie były wynagrodzenie ani korzyści, ale prawa obywatelskie i wojna w Wietnamie. Amerykańscy śpiewacy ludowi gromadzili się w kawiarniach i w Hootenannies w San Francisco i Nowym Jorku. Zabrali dziedzictwo Woody'ego Guthrie i innych, śpiewając piosenki o obawach dnia. Z tej społeczności Rose Folk Rock's Superstars, w tym Bob Dylan, Joni Mitchell i Joan Baez. Ich praca dotyczyła wszystkiego, od miłości i wojny po pracę i zabawę. Odrodzenie ludowe z lat 60. XX wieku oferowało komentarze polityczne, jednocześnie wyrażając potężną obietnicę zmian.

W latach siedemdziesiątych muzyka ludowa zaczęła zanikać w tle, gdy USA wycofały się z Wietnamu, a ruch na rzecz praw obywatelskich zobaczył swoje największe triumf. Przez cały dekadę śpiewacy ludowi nadal wytrwali. James Taylor, Jim Croce, Cat Stevens i inni pisali piosenki o relacjach, religii i stale ewoluujący klimat polityczny.

W latach 80. śpiewacy ludowi skupili. W Nowym Jorku The Fast Folk Café otworzyła się i odrodziła takie jak Suzanne Vega, Michelle, i John Gorka.

Najlepsze jest jeszcze nadchodzące

Dzisiaj amerykańska muzyka ludowa zaczęła ponownie puchnąć, ponieważ klasa robotnicza znajduje się w pozycji recesji gospodarczej, a zmiana społeczna zmierza dla wszystkich, od klasy roboczej i średniej po osoby LGBT, imigrantów i innych walczących o równość. Ponieważ obawy pojawiły się prawa obywatelskie dla pracowników LGBT i niepokoju na Bliskim Wschodzie, Folk Singers w Nowym Jorku, Bostonie, Austin, Seattle i Lower Appalachia pojawiły się nowe, innowacyjne podejście do tradycyjnego muzyki muzycznej.

Ruch Alt-Country, który doszedł do głowy w latach 90., ustąpił miejsca w górę Americana. Nowa generacja zespołów bluegrass zmieniła się z ideą nowej trawy i progresywnej bluegrass, dodając do miksu elementów jazzu i muzyki klasycznej, przez artystów takich jak Punch Brothers, Sarah Jarosz, Joy Kills Smor Nowej Anglii i nowojorskiej sceny muzyki akustycznej. Scena niezależna z wczesnych lat 2000. przekształciła muzykę akustyczną w coś, o czym ludzie nazywają teraz „indie folk” lub „indie Roots”, która jest w zasadzie mieszanką niezależnych i tradycyjnych elementów piosenek i instrumentów akustycznych i instrumentów akustycznych. Zespoły energetyzowane popularnością Mumford & Sons i Lumineers pojawiają się na scenie muzycznej głównego nurtu.

Festiwale ludowe kwitną także z młodszymi publicznością dołączającą do pokolenia rodziców w świętowaniu piosenkarza/autorów piosenek tak wariantów jak Kris Kristofferson, Dar Williams, łopaty + lina i Carolina Chocolate Drops.

W całym kraju pojawiają się etykiety ludowe, takie jak Red House i Lost Highway, a wycofują się z amerykańskich międzystanowych, aby śpiewać swoje piosenki w barach, klubach, kawiarniach, unitariańskich kościołach uniwersalistycznych, na pokazach pokojowych i koncertach domowych.

Wraz z ciągłym rozwijaniem społeczno -ekonomii w amerykańskim i na całym świecie muzyka ludowa z pewnością będzie nadal dostarczać zbycie społecznościom zjednoczenia się w komentarzach społecznych.