Historia filmów 3D

Filmy 3-D stały się powszechne w lokalnych multipleksach, szczególnie animowanych i dużych hitowych filmach akcji i przygodowych. Podczas gdy filmy 3-D mogą wydawać się najnowszym trendem, technologia 3-D sięga niemal do najwcześniejszych dni filmowania. Były też dwa wcześniejsze okresy wysokiej popularności filmów 3D przed przebudzeniem XXI wieku. 

Sprzedaż biletów do kina 3D spadła w ostatnich latach. Doprowadziło to do tego, że wielu komentatorów deklaruje, że obecny trend filmowy 3-D może osiągnąć punkt końcowy. Jednak historia pokazała, że ​​filmy 3-D są trendem cyklicznym-wymaga tylko awansu w technologii filmowej 3-D, aby urzekać publiczność nowej generacji.

Początki filmów 3D

Wczesni pionierowie filmowi badali technologię do tworzenia filmów 3D, ale żaden z zmian nie doprowadził do procesu, który byłby zarówno przyjemny wizualnie, jak i technicznie wystarczający do wystawy komercyjnej. 

Gdy pierwsze filmy były kręcone i wystawiane na przełomie wieków, pionierowie filmowi, tacy jak angielski wynalazca William Friese--i amerykański fotograf Frederic Eugene Ives Experiment z 3-D. Ponadto ostatni film nakręcony przez Edwina S. Porter (jednorazowy szef Thomasa Edisona w New York Studio) składał się z różnych 3-D, w tym widoków Niagara Falls. Procesy te były podstawowe, a małych wystawców w tym czasie nie mieli użycia komercyjnego do filmów 3D, zwłaszcza że filmy „2-D” były już hitem publiczności.

Dodatkowe postępy i wystawy eksperymentalne odbywały się w latach dwudziestych i zawierały serię 3D szortów z francuskiego studia Pathé zatytułowanego „Seria stereoskopiks”, która została wydana w 1925 roku. Podobnie jak dzisiaj, widzowie musieli nosić specjalne okulary, aby zobaczyć szorty. Dziesięć lat później w Stanach Zjednoczonych MGM wyprodukował podobną serię o nazwie „Audioscopiks.”Chociaż spektakl podekscytował odbiorców przez krótki czas, proces wykorzystywany do tworzenia tych wczesnych filmów 3-D stworzył znaczący olśnienienie.

Na początku lat 30. XX wieku Edwin H. Land, współzałożyciel firmy produkcyjnej Film Polaroid, opracował nowy proces 3-D, który zmniejszył olśnienie za pomocą światła spolaryzowanego i synchronizując dwa różne obrazy (jeden dla lewego oka, a drugie dla prawego oka) przewidywane przez dwóch projektorów. Ten nowy proces, który był znacznie bardziej niezawodny i skuteczny wizualnie niż wcześniejsze procesy 3D, umożliwił komercyjne filmy 3-D. Mimo to studia były sceptyczne w stosunku do komercyjnej żywotności filmów 3D.

Szaleństwo 3D z lat 50

Wraz z rosnącą liczbą Amerykanów kupujących telewizory, sprzedaż biletów do kina zaczęła spadać, a studia desperacko desperacko przyciągnęło publiczność z powrotem do teatru. Niektóre taktyki, których używali, to funkcje kolorów, projekcje panoramiczne i filmy 3D.

W 1952 r. Radio Star Arch Oboler napisał, wyreżyserował i wyprodukował „Bwana Devil”, film przygodowy oparty na prawdziwej historii lwów jedzących człowieka w Afryce Wschodniej, nakręconej w „Natural Vision.„Ten proces 3D został opracowany przez wynalazców brat Milton i Julian Gunzburg. Wymagało to dwóch projektorów, aby wystawić i odbiorców potrzebne do noszenia kartonowych okularów z szarymi soczewkami spolaryzowanymi, aby wyświetlić efekt.

Ponieważ każde główne studio wcześniej przekazało proces 3-D Gunzburga (z wyjątkiem MGM, który nabył prawa, ale pozwól im się wyczerpać bez użycia), Obolet początkowo wydał „Bwana Devil” niezależnie w zaledwie dwóch kinach w Los Angeles. Listopad 1952 r. Film odniósł sukces i stopniowo rozszerzył się na więcej miast w ciągu najbliższych dwóch miesięcy. Zwracając uwagę na potencjał kasowy 3-D, artyści United nabyli prawa do wydania filmu w całym kraju.

Po sukcesie „Bwana Devil” nastąpiło kilka innych wydawnictw 3D, które odniosły jeszcze większe sukcesy. Z nich najbardziej znaczącym wczesnym hitem był horror i technologiczny kamień milowy „House of Wax.„Nie tylko był to film 3D, ale był także pierwszym filmem o szerokim wydaniu z stereofonicznym dźwiękiem. Z 5 USD.5 milionów kasowych, „House of Wax” było jednym z największych hitów z 1953 roku, w którym wystąpiła Vincenta Price w roli, która uczyniłaby go ikoną horroru.

Kolumbia przyjęła technologię 3D przed innymi studiami. Z filmami 3D w różnych gatunkach, w tym filmem Noir („Man in the Dark”), horror („13 duchów”, „House on Haunted Hill”) i komedią (The Shorts „Spooks” i „wycofanie my my Backfire, „Oboje z trzema stoogami), Kolumbia okazała się ścieżką w użyciu 3-D. Później inne studia, takie jak Paramount i MGM, zaczęły używać 3-D dla wszystkich rodzajów filmów. W 1953 roku Walt Disney Studios wydał „Melody," Pierwsza 3-D krótka kreskówka.

Najważniejsze wydarzenia tego boomu 3D obejmowały muzyczny „Kiss Me Kate” (1953), „Dial M dla Murder” Alfreda Hitchcocka (1954) oraz „Creature from the Black Lagoon” (1954), chociaż filmy te zostały również wydane jednocześnie wydane W „płaskich” wersjach teatrów nie wyposażonych w podwójne projektory do projekcji 3D.

To szaleństwo 3D było krótkotrwałe. Proces projekcji był podatny na błędy, poddając odbiorców poza filmami 3-D. Projekcje panoramiczne były bardziej skuteczne w kasie i chociaż technologia szerokoekranowa wymagała nowych projektorów, nie miała problemów z kalibracją w zakresie technologii 3-D. Ostatni 3-D Film z tej epoki to „Revenge of the Creature” z 1955 roku, kontynuacja stworzenia z czarnej laguny."

Ożywienie 3-D 1980 

W 1966 r. Stwórca „Bwana Devil” Arch Obolet wypuścił film 3-D science fiction „The Bubble”, który był godny uwagi ze względu na nowy proces 3-D o nazwie „Space-Vision.„Za pomocą specjalnego obiektywu aparatu 3-D można nakręcić na zwykłej kamerze filmowej z jednym paskiem filmu. W rezultacie „bańka” potrzebowała tylko jednego projektora do wystawy, eliminując wszelkie problemy z kalibracją. 

Chociaż ten bardzo ulepszony system sprawił, że filmowanie 3-D i projektowanie bardziej praktyczne, rzadko był używany przez resztę lat 60. i 70. XX wieku. Godne uwagi wyjątki obejmują komedię „The Stewardesses” z 1969 roku oraz „Flesh for Frankenstein z 1973 roku (wyprodukowane przez Andy'ego Warhola).

Drugi duży trend 3-D pojawił się z zachodnim „Comin” w YA!„Popularna, ale niepotwierdzona plotka jest taka, że ​​film był tak popularny wśród publiczności, że jego teatralny bieg został krótko przerwany na niektórych rynkach, ponieważ teatry zabrakły 3-D szklanek. 3-D szybko stał się promocją horrorów, szczególnie w trzecim filmie z serii horroru: „Piątek 13. części III” (1982), „Jaws 3-D” (1983) i „Amityville 3- D ”(1983). Filmy 3-D z lat 50. „Złotego wieku” zostały również wydane do kin.

Ożywienie 3-D z lat 80. było jeszcze krótsze niż początkowe szaleństwo w latach 50. XX wieku. Niewiele dużych studiów wróciło do filmowania 3D, a kiedy film Science-Fi Big Budżet z 1983 r. W szczególności w ERA pojawiła się pierwsza animowana funkcja wykonana w 3-D, Abra Cadabra z 1983 roku."

Postępy IMAX i parku rozrywki

Ponieważ 3-D stał się mniej powszechny w lokalnych kinach, został przyjęty przez miejsca „Special Attraction”, takie jak parki rozrywki i IMAX, system projekcji ekranu olbrzymie wielkości. Atrakcje parku rozrywki, takie jak Captain Eo (1986), „Jim Henson's Muppet Vision 3-D” (1991), „T2 3-D: Battle Inside Time” (1996) przedstawiono 3-D Film Shorts. Wystawy muzealne wykorzystały również technologię w krótkich filmach edukacyjnych, takich jak dokument Jamesa Camerona z 2003 roku „Ghosts of the Abyss”, który badał podwodny wrak RMS Titanic. Film był jednym z najbardziej udanych filmów dokumentalnych wszechczasów, inspirując Camerona do korzystania z technologii 3-D do następnego filmu fabularnego.

W ciągu następnych dwóch lat wydano dwa bardzo udane filmy 3D, „Szpieg Kids 3-D: Game Over” i wersja IMAX „The Polar Express”, która przygotowała scenę dla najbardziej udanej epoki filmowej 3D 3D już. Postępy w produkcji cyfrowej i projekcji sprawiły, że proces projekcji 3D był jeszcze łatwiejszy dla filmowców i studiów. Cameron później opracował system kamer fuzyjnych, który mógłby strzelać w stereoskopowym 3-D.

Sukces z XVI wieku

Dzięki postępom technologicznym studia poczuły się bardziej komfortowo dzięki technologii 3-D. Disney wydał swoją animowaną funkcję „Chicken Little w 3-D” w prawie 100 teatrach w Stanach Zjednoczonych. W 2006 roku wydano „Superman Returns: An IMAX 3-D Experience”, które obejmowało 20 minut 2-D nagrań, które zostały „podłączone” do 3-D, proces, który pozwolił twórcom filmowym i studia na tworzenie 3- D filmy przy użyciu filmu nakręcone w 2-D. Jednym z pierwszych filmów, które uległy temu procesowi konwersji, był „The Nightmare Before Christmas” z 1993 roku, który został ponownie wydany w wersji 3D w październiku 2006 roku.

W ciągu najbliższych trzech lat Studios wydało stały strumień filmów 3D, zwłaszcza komputerowych filmów animowanych. Ale filmem, który zmienił grę, był „Avatar” Jamesa Camerona, eposu science fiction z 2009 roku, który wykorzystał to, czego Cameron dowiedział się o filmie 3-D podczas tworzenia „Ghosts of the Abyss.„„ Avatar ”stał się najlepiej zarabiającym filmem w historii filmu i pierwszym filmem, który obrysa ponad 2 miliardy dolarów na całym świecie.

ZBezprecedensowy sukces kasowy„Avatar” i jego przełomowych postępów technicznych, 3-D nie był już postrzegany jako sztuczka dla filmów Schlocky. Mając nadzieję osiągnąć ten sam sukces, inne studia zwiększyły produkcję filmów 3D, czasem przekształcając filmy już nakręcone w 2-D w 3-D (takie jak „Clash of the Titans” z 2010 roku). W 2011 roku multipleksy na całym świecie przekształciły niektóre lub wszystkie swoje audytorium na teatry 3-D. Większość teatrów stosowała metody projekcyjne opracowane przez firmę efektów wizualnych Reald. 

Spadek: ceny biletów i „fałszywy 3-D”

Popularność filmów 3D spada, jeden z kilku znaków, że zbliżamy się do końca kolejnego trendu 3D. Ale tym razem technologia nie jest głównym problemem. Ponieważ teatry pobierają więcej za bilety wystawowe 3D niż ten sam film w 2-D, publiczność częściej wybierają tańszy bilet na 3-D doświadczenie 3-D. 

W przeciwieństwie do „awatara”I inne przełomowe filmy, takie jak „Hugo” Martina Scorsese, większość filmów 3-D na żywo jest pierwotnie nakręcona w 2-D i przekonwertowana później. Publiczność i krytycy wyrazili rozczarowanie, że płacą dodatkowo za „fałszywe” 3-D, w przeciwieństwie do przełomowych „rodzimych” efektów 3D w Avatara.„Wreszcie telewizory 3D są już dostępne i chociaż składają się na niewielką liczbę sprzedanych telewizorów, pozwalają konsumentom oglądać 3-D filmów we własnych domach.

Niezależnie od spadku sprzedaży biletów, nie ma wątpliwości, że studia będą nadal wydawać filmy 3D przez co najmniej kilka następnych lat. Mimo to publiczność nie powinna być zaskoczona, jeśli w końcu pojawi się kolejny okres „odpoczynku”… a następnie kolejne szaleństwo 3D z kolejnym pokoleniem!