Najlepsza muzyka z filmów Johna Hughesa

Filmy Johna Hughesa polegają w dużej mierze na muzyce pop, aby pomóc opowiedzieć historie, które mieszają komedię i dramat, a także każdą inną ścieżkę dźwiękową Hollywood. Ale Hughes nie był kucykiem jednego tricka i stosował muzykę w różne sposoby, aby każde wrażenia kinowe wydawało się świeżo. Przedwczesna śmierć filmowca w sierpniu 2009 roku zasmuciła wielu wielbicieli, ale była również przypomnieniem trwałości produkcji Hughesa, zwłaszcza gdy muzyka i fabuła pracowały razem jako zespół. Oto chronologiczne spojrzenie na niektóre utwory, które pomogły uczynić tak wiele z tych filmów niezapomnianych.

01 z 10

„Holiday Road” Lindsey Buckingham z „National Lampoon's Vacation”

Universal Music Group

Hughes po raz pierwszy osiągnął duży sukces jako scenarzysta z szeroką i dziwaczną komedią, reprezentowaną całkiem dobrze przez krótki i perky solowy utwór z wieloletniego gitarzysty Fleetwood Mac. Sprężysta, porywająca melodia, która odzwierciedla lekki, zabawny ton filmu, „Holiday Road” zawiera charakterystycznie gitarę Buckingham i udaje się odnieść sukces zarówno jako samodzielna piosenka pop, jak i atrakcyjny motyw ścieżki dźwiękowej. Choć w późniejszych filmach, szczególnie tych, które wyreżyserował, a także pisane hughes, zapewniły znacznie bardziej skomplikowane małże.

02 z 10

„Jeśli jesteś tutaj” przez bliźniaki Thompsona z „Szesnastu świec”

 MCA Records

W ciągu kilku lat „wakacji” Hughes udoskonalił swój znak towarowy: pamiętne melodie syntezatora i nowej fali w kluczowych scenach w romantycznych najważniejszych punktach jego filmów. To niesamowite poczucie selektywności po raz pierwszy ujawnia swoją obecność w scenie pod koniec swojego debiutu reżyserskiego „Szesnastu świec”, kiedy główna bohaterka, Samantha (grana przez Hughes Muse Molly Ringwald), po raz pierwszy zdaje sobie sprawę, że może dostać nieosiągalny facet, po którym była, Jake Ryan. Chociaż byłby to niezapomniany moment, bez względu na ścieżkę dźwiękową, Hughes daje scenę większą wagę, używając atmosferycznego popu „jeśli jesteś tutaj”, aby umiejętnie utrzymać kruchą równowagę filmu, która łączy nastolatkę i romantyczne rosnące bóle z elementami komedii sculball.

03 z 10

„Nie zapomnij o mnie” przez proste umysły z „klubu śniadaniowego”

JESTEM

Ten kultowy BOP jest podstawą każdej listy odtwarzania z lat 80. i nie można pominąć z tej listy. Prefabrykowana melodia ścieżki dźwiękowej wykonywana przez artystę mniej niż entuzjastyczną na temat nagrywania czyjejś piosenki, ta melodia stała się nie. 1 popowy hit i jedna z najczęstszych piosenek z 1985 roku. Buduje solidną podstawę tematyczną jako instrumentalny leitmotif w kilku scenach przed słynną sceną Wald Nelsona, która zakończy film. Napisane specjalnie dla „The Breakfast Club”, „Don't You Forget About Me” działa organicznie jako odpowiedni akompaniament dla uniwersalnych tematów dojrzewania i charakterystycznej mieszanki komedii i inspirującego dramatu Hughesa.

04 z 10

„Osiemdziesiąte”, zabijając żart z „dziwnej nauki”

 Geffen

Hughes utrzymywał swoje życie osobiste w okładach, zamiast tego wybierając się na podstawie wyboru filmu i muzyki. Chociaż może nie być nagrani na temat zalet muzyki post-punkowej i wczesnej alternatywnej, wybory takie jak „osiemdziesiąte” mówią o jego wpływie zarówno na wrażenia muzyczne, jak i gusta miłośników muzyki w kinie. Błędny samorodek gitarowy, ten intrygujący herky-herky dokument czasów nie ustanawia sceny ani nie uchwyci nastroju, podobnie jak inne oferty Hughesa, ale jego obecność w kluczowej listy odtwarzania retro w epo Nauka."

05 z 10

„Pretty in Pink” autorstwa psychodelicznych futrów z „Pretty in Pink”

JESTEM

W ten sam sposób, w jaki Vining Vine zależy od solidnego gałęzi, narracja filmu z pewnością zawiera potężny symboliczny związek z popową piosenką, gdy dzielą tytuł. Ani doskonały, nastrojowy, charakterystyczny utwór psychodeliczny „Pretty in Pink”, ani stylowy i romantyczny film nie odczuwałby tego samego wpływu bez stabilnej ręki Hughesa. Ringwald po raz kolejny gra wiodącą damę, a futra deferujące gatunki idealnie pasują do indywidualności jej wielowymiarowej, dziwacznej i bardzo ludzkiej postaci z piosenką, która zręcznie łączy rogi z cienistym croonem Richarda Butlera.

06 z 10

„If You Leave” przez manewry orkiestrowe w ciemności z „Pretty in Pink”

Virgin Records

Krytycy syntezatorów często twierdzą, że cierpi z powodu nadmiernego mechanizowanego i bez pasji podejścia. Jednak Hughes z powodzeniem przywiązał kluczową scenę romantyczną od „Pretty in Pink” do głęboko emocjonalnej i optymalnie komercyjnej piosenki OMD, jednej z najważniejszych wpływów Synth-pop-pop. Ta melodia stała się popowym hitem z wielu powodów, takich jak jego nienaganna melodia i wpływające na wokalne występ, ale jako tło rozdzielczości trójkąta miłosnego Duckie/Andi/Blane na balu, „If You Leave” staje się transcendentne. Hughes's Banowe Pomination, że prawdziwa miłość może zneutralizować wojnę klasową, staje się bardziej szczere dla dźwięków OMD.

07 z 10

Yello - „Och tak” Yello z „Ferris Bueller's Day off”

Import UE

Głupia nowość może skorzystać z starannego włączenia przez twórcę filmowego, a Hughes przekształca ten głupi muzyczny drobiazg w solidny komentarz do materiału i cielesnej nadmiaru. Kiedy „Och tak” pomógł przedstawić nieosiągalny i niebezpieczny błysk certycznego Ferrari Camerona, natychmiast stał się podręcznikową melodią epoki dla każdego filmu, który wymagał towarzysza lub hedonistycznego akompaniamentu. Chociaż staje się wiecznie zielony w lesie popkultury, nie jest łatwe, Hughes zasadził kilka trwałego sadzonki, muzyka popowa w starannej podniesieniu, gdy jest włączona do swoich działek.

08 z 10

„Genialny umysł” przez meble z „jakiegoś cudownego”

Sztywne rekordy

Chociaż nie wyreżyserował klasycznego „Some Wonderful” z 1987 roku, film i jego wybór muzyczny stoją wśród najbardziej niezwykłych osiągnięć kinowych Hughesa. Magiczne muzyczne dotyki i zręczne pisanie, które zrębnie nowym spinem na klasyczny trójkąt miłosny. Był zwolennikiem pełnego przełomu w latach 80. Britpop podczas szczytu, a „Genialna umysł” jest używana w stosunkowo cichej scenie z nikczemną odpornością. Niezwykle dodaje się do poważnego i błędnie ukierunkowanego poczucia tęsknoty. Eric Stoltz i Mary Stuart Mastson z pewnością zajmują swoje miejsca wśród najlepszych romantycznych bohaterów Hughesa.

09 z 10

„On Loves Me” Stephena Duffy'ego z „Cokolwiek cudownego”

Geffen

Wszystkie nastolatki Hughesa do tego momentu jeździły raczej niewinnie wokół pomysłu seksu, ale Watts prowadzący Keith przez próbę ubioru, aby przygotować się na randkę z Amandą Jones, przedstawia wiele gorących pasji, która wykracza daleko poza emocjonalne. Chociaż scena zależy od chemii między aktorami, korzysta z muzyki podkładowej dostarczanej przez instrumentalną, subtelną „Ona kocha mnie.„Muzyka rozwija się do wypłaty sceny, gdy Watts owija nogi wokół Keitha podczas ćwiczeń Kiss. Moment jest silniejszy, gdy ten klejnot piosenki jest w pełnym tomie. Obudź się w dowolnym momencie, Keith!

10 z 10

„Praca tej kobiety” Kate Bush z „Ona ma dziecko”

IRS Records

Wielu, którzy dorastali na filmach nastolatków z lat 80., ma mieszane uczucia na temat prób zbadania większej liczby motywów dla dorosłych w miarę zamknięcia dekady. Jednak jako pisarka i reżyserka z 1988 roku „She's Have a Baby”, mężczyzna ponownie udowodnił swój wyjątkowy talent do łączenia scen z muzyką. Towarzysząc chwilom, które same w oczach Jake (Kevin Bacon) spędza czekanie na wieści o kostnej porodzie jego żony, Busha „Prace tej kobiety”, napisane dla tej funkcji, doskonale komunikuje przejmującą bezradność doświadczenia postaci. Hughesa w kierunku poważnego, ostatecznie nie udało się połączyć z większą publicznością, ale muzyka mimo to uderza w każdy emocjonalny rytm.