Najlepsze albumy blues-rockowe z lat 60

Niewiele bluesmen z lat 40. i 50. XX wieku zdali sobie sprawę, że płyty, które dokonali, będą słyszalne w połowie świata, inspirując pokolenie nastoletnich muzyków w Anglii, a także w Europie, a także U.S. Począwszy od lat 60. XX wieku, muzyka takich artystów takich jak Muddy Waters, Big Bill Broonzy, Sonny Boy Williamson, John Lee Hooker, Howlin 'Wolf i inni można znaleźć w kolekcjach płyt młodych rebeliantów, którzy wymyślili podgatunek Rock 'n' Roll, który stałby się znany jako blues-rock. Są to albumy, które pomogły zdefiniować dźwięk blues-rocka w latach 60.

Big Brother and the Holding Company: „Cheap Thrills” (1968)

Dziedziczne nagrania

Sophomore album z tego zespołu San Francisco z udziałem wokale Janis Joplin, urodzonego w Teksasie tornado z bluesem we krwi, który zapewnił występ tak emocjonalnie, jak wszystko, co można było usłyszeć przez dekadę. Prowadzony przez przebojowy singiel „Piece of My Heart” i w tym potężną okładkę piłki i łańcucha Big Mama Thornton ”, Tanie emocje wprowadziłby świat urokom Janis. Big Brother był w najlepszym razie miernym zespołem i walczył, gdy Joplin wyszedł wkrótce po wydaniu Tanie emocje Aby kontynuować karierę solową.

Konserwowanie ciepła: „Boogie with Cenned Heat” (1968)

Muzyka Emi

Zainspirowany boogie Beat of John Lee Hooker nagrania z lat 40. i 50. XX wieku, drugi album Canned Heat zdefiniował charakterystyczny dźwięk Boogie-Rock z zestawem głównie oryginalnego materiału. Dając dziesiątce dziesiątki w „On the Road Again”, Boogie z puszkami Wystąpił także rocker w stylu Alberta King „Amphetamine Annie” i Country Blues Stitne „Whiskey Headed Woman”, oparta na piosence Delty Bluesman Tommy McClennan. Konserwowanie ciepła miałoby inne trafienia i nadal przelał się przez obwód festiwalu w 2000 roku.

Cream: „Disraeli Gears” (1967)

Rekordy polidorowe

Współpracując z producentem Felix Pappalardi, później z Mountain, drugi album Cream nie tylko zdefiniował estetykę Trio Power, ale także Bluesa w zupełnie inną sferę. Zawiera zawrotny fretwork Erica Claptona i wybuchowe, ciężkie rytmy basisty Jacka Bruce'a i perkusistę Ginger Baker, piosenki takie jak „Strange Brew”, „Sunshine of Your Love” oraz „Tales of Brave Ulysses” Mixed Blues i Psychedelic Rock to Dreamating Effect. Disraeli Gears Pomogłaby rozpocząć eksplozję blues-rocka z końca lat 60. XX wieku, w wyniku czego zespoły takie jak Rory Gallagher's Taste, Gary Moore's Skid Row i Leslie West's Mountain, między innymi.

Fleetwood Mac: „Peter Green's Fleetwood Mac” (1968)

Blue Horizon Records

Kiedy absolwenci Bluesbreakers, Peter Green, opuścił zatrudnienie Johna Mayalla, dołączył do członków zespołu, Johna McVie i Mick Fleetwood, wraz z gitarzystą Jeremy Spencerem, tworząc Fleetwood Mac (znany również na początku, jako Fleetwood Mac Petera Greena). Debiutancki album brytyjskiego zespołu stanie się mało prawdopodobnym hitem w U.K., Inspirowana mieszanka bluesowych okładek piosenek z Elmore'a Jamesa „Shake Your MoneyMaker”), Robert Johnson „Hellhound on My Trail”) i Howlin „Wolf („ No Place to Go ”) zrównoważony przez Dojrzenie piosenek Greena i znaczące sześciokrotnie umiejętności.

Jeff Beck Band: „Truth” (1968)

Dziedziczne nagrania

Niecały rok po odejściu od brytyjskich legend blues-rockowych The Yardbirds, gitarzysta Jeff Beck utworzył zespół Jeffa Becka z wokalistą Rod Stewart i basistą Ronem Woodem, który później dołączył perkusista Mick Waller. Czterech młodych mężczyzn nagrało ten wybuchowy debiutancki album, Prawda Mieszanie wzmocnionego bluesa artystów, takich jak Muddy Waters i Howlin 'Wolf z twardą gitarą i ciężkimi, bombastycznymi rytmami. Występy takie jak Old Yardbirds Gem „Shapes of Things” i Willie Dixon „You Shake Me” i „Ja Ain't Ain't SuperMici” prowadzą Prawda do statusu bestsellera w U.S. i ustaw szablon na większą część blues-rocka (i heavy metal), aby podążać.

Doświadczenie Jimi Hendrix: „Czy twój doświadczony jest?'(1967)

Dziedziczne nagrania

Oszałamiający debiut Jimi Hendrix doświadczenie dmuchnął tak wiele umysłów, ponieważ nikt nigdy nie słyszał czegoś podobnego. Duszny wokal albumu; olśniewające pirotechniki gitarowe; solidne, ciężkie rytmy; i genialne oryginalne piosenki, takie jak „Foxy Lady”, „Purple Haze”, „Hey Joe” i „Fire” Blend Blues, Jazz, Soul i Psychedelic Rock, w przeciwieństwie do nikogo przed lub od. Chociaż wydania brytyjskie i amerykańskie obejmowały różne piosenki - sytuacja od czasu poprawienia CD Reeisues of Czy jesteś doświadczony? - Jedna rzecz była pewna po obu stronach stawu… Jimi Hendrix był artystą o wyjątkowej wizji i umiejętności.

John Mayall's Bluesbreakers: „Bluesbreakers with Erica Clapton” (1966)

Rekordy polidorowe

Jeden z najbardziej wpływowy album bluesowy w tym gatunku, Bluesbreakers z Ericem Claptonem Stał się gwiazdą gitarzysty Claptona i ugruntował reputację Johna Mayalla jako jednego z przodków sceny British Blues. Z odrobiną oryginalnych piosenek Mayalla i rockin 'covers of Music From Willie Dixon („All Your Love”), Freddie King („Hideaway”) i Moses Allison („Parchman Farm”), Bluesbreakers z Ericem Claptonem przyniosła bluesa do szaleńczej Anglii i otworzyła wrota na falę pływów bluesowych zespołów.

Johnny Winter: „Johnny Winter” (1969)

Dziedziczne nagrania

W 1969 roku muzyka blues-rock już rezygnowała z popularności psychodelicznej i hard rock w Anglii, przygotowując scenę dla proto-metal takich zespołów takich jak Black Sabbath i Deep Purple. Jednak w Stanach zainteresowanie bluesem zostało zniszczone przez ognistą Fretwork znalezioną na gitarzystie Texas Johnny Winter, debiutancki album debiutancki. Prowadząc klasyczny skład Power-Trio, Winter zaoferował Blustery Houserockin 'Blue Covery, takie jak „Good Morning Morning Schoolgirl” Sonny Boy Williamson wraz z płynnym bluesem jak B.B. Król „bądź ostrożny z głupcem.„Oryginalny materiał, taki jak„ Leland Mississippi Blues ”i„ I'm Yours and I'm Her ”, oferowały idealną prezentację gitary Winter's Roaring.

Led Zeppelin: „Led Zeppelin” (1969)

Atlantic Records

Pierwotnie znany jako „New Yardbirds”, Led Zeppelin wziął plan napisany kremem i popchnął go w kierunku twardego rockowego końca spektrum. Po pierwsze, korzenie bluesowe Jimmy'ego Page byłyby wyświetlane w debiutanckim debiucie zespołu, który ponownie zinterpretował bluesa w heavy metalowej żyła z piosenkami takimi jak „Dazed and myded” i „Good Times Bad Times”, a także parę Willie Dixon piosenki „You Shake Me” i „Nie mogę rzucić cię kochanie.„Pludenda Zeppelina tradycji bluesowej, napędzana Ripping Fretwork, Bluessy Wail Roberta Plant i dynamiczna sekcja rytmu basisty Johna Paula Jonesa i perkusisty John Bonham, uczyniłoby z nich największy zespół na świecie na początku lat siedemdziesiątych.

Paul Butterfield Blues Band: „Paul Butterfield Blues Band” (1965)

Elektra Records

Samozwańczy debiutancki zespół Paula Butterfield Blues Band zmieni świat Blues World w Ameryce, podobnie jak Bluesbreakers z Ericem Claptonem rok później w Anglii. Zespół wieloosobowy składający się z weteranów Chicago Bluesa, wokale Paula Buttfielda i szalejącej harfy będą komplementowane przez gitarzystów Mike Bloomfield i Elvin Bishop i wspierane przez gwiezdną sekcję rytmiczną w basisty Jerome Arnold i Drummer Sam Lay, oboje Z zespołu Howlin Wolf. Mieszanka oryginalnego materiału albumu, w tym „Born in Chicago” i Collaborative Friend-of-the-Pretr-the-Band ”. Poobah „Usiądź wygodnie obok okładek piosenek z Willie Dixon, Little Walter, Elmore James i Muddy Waters.