Definicja teorii autora i słynnych reżyserów autora

W filmie teoria Auteur to teoretyczna koncepcja, która dotyczy twórcy filmowego (najbardziej zazwyczaj reżysera), który tworzy film z jego osobliwej wersji ze znaczącą lub całkowitą kreatywną kontrolą nad projektem. Podczas gdy film jest z natury medium współpracujące, istnieje wiele przykładów filmowców, którzy wykazują znaczące autorstwo w stosunku do swoich projektów, co ustanawia ich jako „autorów” (autorów) tych filmów. Filmy wykonane przez twórców filmowych Auteur często mają rozpoznawalny styl, który może być wizualny, tematyczny lub inny atrybut stylistyczny.

Teoria autora została początkowo teoretyzowana przez francuskich krytyków filmowych, w tym André Bazin, a później został spopularyzowany przez amerykańskiego krytyka Andrew Sarrisa, który pisał o koncepcji w wpływowym eseju z 1962 r. Zatytułowanej „Uwagi o teorii autora Auteur."

Czy wiedziałeś?

W swojej książce z 1968 roku Kino amerykańskie, Krytyk Andrew Sarris zajął Buster Keaton, Orson Welles, Charles Chapin i Alfred Hitchcock wśród największych reżyserów filmowych wszechczasów.

Wczesni autorzy filmowi

Zanim termin ten został wymyślony, istniało wiele przykładów filmowców, którzy odegrali dominujące role kreatywne w swoich projektach, służąc wielu ról jako reżyserzy, pisarzy, producenci, a nawet aktorzy. W epoce cichych obejmowało to komicy Charles Chaplin (Dzieciak, Gorączka złota, Nowoczesne czasy) i Buster Keaton (Idź na zachód, Generał) i dramatyczni filmowcy tacy jak D.W. Griffith (Narodziny narodu, Nietolerancja, Złamane kwiaty). Nawet niektóre popularne gwiazdy filmowe ustanowiły wystarczająco dużo siły przemysłu, aby podjąć wiele kreatywnych ról w swoich filmach, takich jak Douglas Fairbanks w swoich filmach Arizona (1918), Znak Zorro (1920), Robin Hood (1922) i Złodziej Bagdadu (1924).

Gold Rush (1925) został napisany i wyreżyserowany przez Charlesa Chaplina.

Wraz z rozwojem systemu studyjnego i koncentracji głównych studiów na produkcji filmów w stylu montażowym, stał się mniej powszechny dla jednej osoby do pracy w wielu kreatywnych role w filmie. W niektórych przypadkach w tamtej epoce filmowcy, którzy osiągnęli znaczący sukces artystyczny lub kasowy, byli w stanie przejąć większą kontrolę nad swoimi projektami. Być może najbardziej znanym przykładem tego w erze studyjnej był Alfred Hitchcock, który pod koniec lat 40. XX wieku był zarówno reżyserowanie, jak i produkcja filmów w American Studios.

Hitchcock był wolnym od wolności, inni reżyserzy mieli tego rodzaju kontrolę artystyczną w Hollywood. Kolejnym przykładem był Orson Welles, który przybył do Hollywood z rodowodem sukcesu na scenie New York i w radiu. Welles otrzymał prawie całkowitą kontrolę nad produkcją swojego debiutanckiego filmu, Citizen Kane (1941), które współautował, wyreżyserował, wyprodukował i zagrał. Sam Sarris napisał esej ogłoszący wielki status filmu w 1956 roku, a American Film Institute oświadczył Citizen Kane Największy amerykański film wszechczasów w 1998 roku. Niestety z kilku powodów-w tym to Citizen Kane nie był sukcesem komercyjnym w U.S. Kaserze nigdy nie cieszyły się taką samą miarą kontroli nad filmem w swoim życiu.

Akira Kurosawa (zdjęcie Sunset Boulevard/Corbis przez Getty Images).

Międzynarodowi autorzy kinowej

Podczas gdy struktura Hollywood Studios z lat 50. i 60. XX wieku zwykle nie pozwoliła wielu autorom, filmowcy byli w stanie osiągnąć kontrolę artystyczną nad swoimi projektami w innych krajach. Te autourowie obejmowały:

• François truffaut Francji (400 ciosów)
• Jean-Luc Godard z Francji (Zdyszany)
• Ingmar Bergman z szwedzki (Siódma foka, Dzikie truskawki)
• Włochy Federico Fellini (słodkie życie, 8 1/2)
• Akira Kurosawa w Japonii (Rashomon, Siedem samurajów)

Kilku z tych reżyserów wygrałby nagrodę Akademii za najlepszy film w języku obcym, który stał się coroczną nagrodą w 1957 roku, zwracając większą uwagę na styl filmowy.

Reżyser Martin Scorsese (po lewej) jako „Silhouette obserwujący pasażer” i Robert De Niro jako Travis Bickle w „Taxi Driver”, w reżyserii Scorsese, 1976. Srebrna kolekcja ekranu / obrazy Getty

Nowy Hollywood

Pod koniec lat 60. XX wieku Hollywood i Independent Studios zaoferowały wielu filmowcom, w tym wielu, którzy mieli wpływ międzynarodowy autostrad. Te autourowie obejmowały:

• Woody Allen (Annie Hall, Manhattan)
• Robert Altman (ZACIER, Nashville)
• Francis Ford Coppola (Ojciec chrzestny, Rozmowa)
• Stanley Kubrick (dr. Dziwna miłość, 2001: Space Odyssey)
• Terrence Malick (Badlands, Dni Nieba)
• Martin Scorsese (Kierowca taksówki, Wściekły byk)

Z powodu tego radykalnego przesunięcia od ciężkiego podejścia ze studia, epoka ta została nazwana „Nowym Hollywood.„W rzeczywistości niektórzy filmowcy tacy jak Steven Spielberg (Szczęki, Bliskie spotkania trzeciego rodzaju) i George Lucas (American Graffiti, Gwiezdne Wojny) mogli tworzyć duże projekty studyjne, zachowując nad nimi kreatywną kontrolę. Jednak na początku lat osiemdziesiątych główne studia wycofały się z oferowania tak dużej kontroli wszystkim oprócz garstki reżyserów.

Nowy Jork, NY - 01 marca: Aktor Oscar Isaac, reżyser Joel Coen i reżyser Ethan Coen Filming na miejscu „Inside Llewyn Davis” 1 marca 2012 r. W Nowym Jorku. Bobby Bank / Wireimage

Współcześni autorzy

Podczas gdy niektórzy reżyserzy „New Hollywood”, tacy jak Allen, Scorsese i Spielberg, nadal pracowali jako autorzy w latach 80. i 90., nowa uprawa twórców filmowych, mogli ustanowić swój styl wraz z rozwojem niezależnych dystrybutorów, takich jak Miramax i Gramercy Pictures and Studios Pictures and Studios „Specjalistyczne” etykiety takie jak Fox Searchlight Pictures i Sony Pictures Classics, które wydały filmy o niższym budżecie do The Arthouse Theatters. Ci twórcy filmowi obejmują:

• Paul Thomas Anderson (Magnolia, Tam będzie krwawo)
• Wes Anderson (The Royal Tenenbaums, Grand Budapest Hotel)
• Tim Burton (Edward Nożycoręki, Alicja w Krainie Czarów)
• Joel i Ethan Coen (Fargo, To nie jest kraj dla starych ludzi)
• Steve McQueen (Wstyd, 12 lat niewolnika)
• Lynne Ramsay (Musimy porozmawiać o Kevinie, Nigdy tak naprawdę tu nie było)
• Quentin Tarantino (Pulp Fiction, Kill Bill)

Niektórzy z tych filmowców, jak Burton i Tarantino, odnieśli wystarczającą sukces, aby pracować nad projektami ze znacznym budżetem i wsparciem studyjnym, ale nadal utrzymują własne style filmowe.

Wraz z obecnym wzrostem produkcji filmów cyfrowych i rosnącej liczby platform treści, stał się coraz bardziej powszechny dla tworzenia własnych projektów o niskim budżecie pod własną kontrolą artystyczną.