15 najważniejszych filmów z lat 60. XX wieku

Lat 60. była era transformacji kulturowej, a filmy z tego okresu miały znaczący wpływ na globalną kulturę. Ustanowani reżyserzy tacy jak Hitchcock i Billy Wilder wydali jedne z najlepszych prac, podczas gdy nowsi filmowcy tacy jak Stanley Kubrick zaczęli budować swoją karierę przez dziesięcioletnie. Ponadto niezależny film zaczął prowadzić poważne inwazje na główny nurt.

Poniższa lista składa się z najważniejszych filmów (choć niekoniecznie to, co najlepsze) Wydany w latach 60. XX wieku. Filmy są wymienione w kolejności chronologicznej zgodnie z datą wydania.

Apartament (1960)

United Artists

Po udanym serii klasycznych filmów w latach 50. XX wieku, filmowiec Billy Wilder rozpoczął lata 60. z kolejną przełomową komedią: Apartament.

Jack Lemmon występuje jako C.C. Baxter, pracownik dużej firmy, który pozwala swoim szefom na korzystanie z jego mieszkania w celu zaangażowania się w sprawy pozamałżeńskie. Baxter upada do operatora windy (Shirley Maclaine), ale dowiaduje się, że jest celem uczucia jednego z jego szefów. Komedia zajmuje się szczerze z problemem niewierności, który wcześniej był tematem tabu w Hollywood.

Apartament wygrał pięć Oscarów, w tym najlepsze zdjęcie. Wilder, Lemmon i Maclaine ponownie połączyli się na lata 1964 Irma la Douce.

Psycho (1960)

Paramount Pictures

Alfred Hitchcock był jednym z głównych dyrektorów gwiazd w tym okresie. Z Psycho, Hitchcock obniżył swoje zwykłe duże budżety, decydując się na zrobienie małej, czarno-białej filmu. Psycho Opowiada historię morderstwa w motelu w małym miasteczku i szokujące odkrycia wynikające z śledztwa.

Psycho a jego słynna scena prysznicowa zainspirowałaby styl i ton gatunku filmowego Slasher z mieszaniem przemocy, niepokojącym zachowaniem i seksualnością.

West Side Story (1961)

United Artists

West Side Story Transposował Romeo Szekspira i Juliet do współczesnego Nowego Jorku. Wersja filmowa jest uważana przez krytyków za jedną z najlepszych adaptacji filmowych hitu musicalu na Broadwayu. Zbadał rasową dynamikę miast amerykańskich, przedstawiając biały gang i gang Puerto Rican, zmierzający.

West Side Story był hitem kasowym i zdobył 10 nagród Academy Awards. Piosenki-szczególnie „gdzieś (jest dla nas miejsce)”, „America” i „Tonight”-są wśród najpopularniejszych w amerykańskim teatrze muzycznym i historii filmu.

dr. Nie (1962)

United Artists

"Obligacja. James Bond.„British Super Spy James Bond, jeden z najbardziej kultowych bohaterów kinowych, wystąpił swój pierwszy film w latach 1962 dr. NIE.

Sean Connery występuje jako Bond, zdejmując nikczemną postać tytułową (Joseph Wiseman) podczas romantu Honey Ryder (Ursula Andress). dr. NIE był ogromnym hitem, który zainspirował długotrwałą franczyzę.

Chociaż lepsze filmy Bonda pojawiłyby się później w latach 60 Z Rosji z miłością (1963) i Złoty palec (1964)-dr. NIE to hit, który to wszystko zaczął. Ponad 55 lat i 24 kontynuacje później Bond rozwija się na ekranie.

8 1/2 (1963)

Zdjęcia ambasady

Lata 60. było przełomową dekadą filmu międzynarodowego. W szczególności kino włoskie rozkwitło w ciągu dekady. Najsłynniejszy włoski reżyser ERA, Federico Fellini, wydał swoje arcydzieło 8 1/2 Jako odzwierciedlenie twórcy filmowego stojącego przed kreatywnym blokiem i kryzysem średnie.

Ten surrealistyczny introspekcyjny film zainspirował wielu filmowców, w tym Woody Allen i Terry Gilliam, i został dostosowany jako muzykal Dziewięć w 2009.

8 1/2 zdobył nagrodę Akademii za najlepszy film w języku obcym. To był trzeci Oscar Felliniego.

dr. Strangelove lub: Jak nauczyłem się przestać martwić się i kochać bombę (1964)

Kolumbia Zdjęcia

Uważane przez krytyków za najlepszą czarną komedię, jaką kiedykolwiek stworzono, dr. Strangelove lub: Jak nauczyłem się przestać martwić się i kochać bombę Wpadło w bardzo prawdziwy lęk Ameryki przed wojną nuklearną. Reżyser Stanley Kubrick rozpoczął projekt jako poważny thriller zaadaptowany z powieści Czerwony alarm, Ale film przekształcił się w komedię podczas procesu pisania scenariuszy.

Brytyjski komik Peter Sellers odgrywa trzy role, w tym Prezydent Stanów Zjednoczonych, który stoi w obliczu kryzysu, gdy generał lotnictwa wywołuje atak nuklearny na Związek Radziecki. Sprzedawcy gra także tytułową postać, ekscentryczną naukowcem.

Zabawne wysłanie nieudolności rządu i polityki międzynarodowej pozostaje popularną satyrą.

A Hard Day's Night (1964)

United Artists

Po wzięciu świata szturmem z muzyką, The Beatles nakręcił swój pierwszy film, Ciężka noc, w 1964 roku. Fab Four wykazał niezwykły talent do komedii w filmie, który był niezwykle udany i wpływowy.

Ciężka noc zademonstrował kulturową siłę rocka i rolki, która wzrośnie tylko przez resztę dekady. Służył również jako inspiracja do przyszłych teledysków.

Dobra, zła i brzydka (1966)

 United Artists

Niewiele filmów było równie wpływowych jak Dobra, zła i brzydka, jeden z największych westernów, jakie kiedykolwiek powstały. Włoski filmowiec Sergio Leone zmienił często pochodzący z „spaghetti Western” (niskie budżetowe westerny wyprodukowane we Włoszech) w High Art Trylogia dolarów, Trio uznanych westernów z amerykańskiego aktora Clint Eastwood.

W Dobra, zła i brzydka, Eastwood gra jednego z trzech mężczyzn szukających pochowanych złota w konfederatach w eskalacji bitwy o Wits. Film jest znany z oszałamiających zdjęć i ukochanej muzyki Ennio Morricone.

Bonnie i Clyde (1967)

Warner Bros.

Bonnie i Clyde, W których występuje Faye Dunaway i Warren Beatty jako tytułowe bohaterki, było jednym z pierwszych filmów, które od lat 30. Reżyser Arthur Penn popchnął kopertę z przedstawieniem przemocy i seksu filmu. Warner Brothers obawiał się, że te kreatywne wybory zatopią film, ale Bonnie i Clyde ostatecznie stał się wielkim hitem.

Twórcy filmowi poszli za prowadzeniem Bonnie i ClydePrzedstawienie przemocy. Film jest uważany za prekursor nowej ery Hollywood w latach 70.

W upale nocy (1967)

United Artists

W upale nocy był jednym z pierwszych filmów z Hollywood, który wystąpił jako bohater Afroamerykanów. Sidney Poitier występuje jako Wergiliusz Tibbs, detektyw z Filadelfii, który został aresztowany w Missisipi jako podejrzany o morderstwo i kończy się pracą nad sprawą.

Film, który bada uprzedzenia rasowe, poczuł się odkrywczy, gdy został zwolniony podczas ruchu na rzecz praw obywatelskich w Stanach Zjednoczonych. W 1967 r. Poitier wystąpił także w dwóch innych trafieniach: Do Pana z miłością I Zgadnij kto przychodzi na obiad.

W upale nocy zdobył pięć nagród akademii, w tym najlepsze zdjęcie. Dwie kontynuacje z udziałem Poitiera.

Producenci (1967)

Zdjęcia ambasady

Komik Mel Brooks zadebiutował w reżyserii Producenci, Komediowy film o umytym producencie Broadwayu (Zero Mostel) i księgowym (Gene Wilder), który tworzy plan zarabiający na musicalu, który z pewnością zamyka. Okropny wynik, okropny muzyczny zwolennik zatytułowany Wiosna dla Hitlera, jest jednym z najbardziej pamiętnych momentów w historii Hollywood. Prawie 35 lat po wydaniu filmu Brooks jest współautorem muzycznej adaptacji Producenci, który spotkał się z wielkim sukcesem.

Planet of the Apes (1968)

20th Century Fox

Science Fiction Classic Planeta małp przedstawia awarię astronauty (Charlton Heston) na planecie rządzonej przez rozwinięte małpy, które zniewolają ludzi. Przyjazd astronauty grozi wzrostem społeczeństwa małpy.

Planeta małp otrzymał wielkie uznanie za efekty makijażu, komentarze społeczne, a przede wszystkim jego szokujące zakończenie. Następnie odbyły się cztery kontynuacje, serial telewizyjny i serial z kreskówek. Więcej Planeta małp Filmy nastąpiły w XXI wieku.

2001: A Space Odyssey (1968)

Mgm

Cztery lata później dr. Dziwna miłość, Twórca filmowy Stanley Kubrick powrócił z równie ambitnym 2001: Space Odyssey. Segmenty filmu prześledziły historię ludzką od pierwszej sekwencji Man Man do ówczesnego roku 2001. Epizodyczna narracja pozostawia wiele filmu otwartego na interpretację.

2001 Wygrał Oscar najlepszych efektów wizualnych i jest uważany za przełomowy film w dziedzinie efektów specjalnych.

Night of the Living Dead (1968)

Organizacja Walter Reade

Dzisiejsze filmy zombie i programy telewizyjne pochodzą z być może najlepszego horroru, jaki kiedykolwiek powstał: Noc żywych trupów. Ta niezależna horror zainspirowała niezliczone horrory filmowe, a jej realistycznie krwawe obrazy stworzyły kontrowersje z publicznością.

Reżyser George a. Romero stwierdził, że obsadził Duane Jones, afroamerykańskiego aktora, w głównej roli po prostu dlatego, że miał najlepsze przesłuchanie. Jednak krytycy zasugerowali, że casting był znakiem, że film był alegorią rasizmu i ruchu na rzecz praw obywatelskich. Niezależnie od pierwotnego intencji, Noc żywych trupów jest teraz uważany za film zmieniający grę.

Romero wyreżyserował pięć kontynuacji w latach 1978–2009. Poszlili niezliczonych naśladowców, w tym popularne The Walking Dead serial telewizyjny.

Easy Rider (1969)

Kolumbia Zdjęcia

Łatwy jeździec zademonstrował nowy styl realizmu w tworzeniu filmów. W tym niskobudżetowym filmie drogowym Dennis Hopper i Peter Fonda grają parę motocyklistów handlowych podróżujących po Stanach Zjednoczonych. Po niezwykle pozytywnym przyjęciu na festiwalu filmowym w Cannes w 1969 roku, Łatwy jeździec stał się głównym hitem w Stanach Zjednoczonych. Ścieżka dźwiękowa, w której występowała Steppenwolf, zespół i Jimi Hendrix, był równie popularny.

Łatwy jeździec Oznaczał ruch w kierunku niezależnego filmowania i nowej ery Hollywood w latach 70.