10 najlepszych instrumentów skalnych lat 50

Najlepsze instrumenty rockowe z lat 50. miały miejsce, ponieważ rock and roll ewoluowało częściowo z większego trendu „zespołu tanecznego”, gdy postęp w technologii audio ułatwił małe kombinacje, aby energetyzować imprezę lub klub. Tak więc było naturalne, że Oldies Instrumental Hits, już zszywanie lat 50. w jazzie z klasykami takimi jak „Night Train” Jimmy'ego Forresta i „Motyw Peter Gunn” Raya Anthony'ego, ewoluowałby w oparte na skalnej formie formy. Oto przełomowe instrumentalne hity oldies z lat 50. XX wieku, piosenki, które wydawały się wówczas nowości!

01 z 10

„Sleep Walk”, Santo i Johnny

eBay.com  

Nie musisz wyjaśniać sukcesu tego klasycznego instrumentalnego dla każdego, kto kiedykolwiek go słyszał: niewiele piosenek jest tak powszechnie i od razu w tworzeniu marzycielskiej atmosfery. Prawdopodobnie nie zaszkodziło jednak, że kultura hawajska dopiero zaczynała eksplodować w amerykańską świadomość w 1959 r. - w końcu ta strategicznie ważna wyspa Pacyfiku właśnie stała się 50. stanem Ameryki. Santo Farina, solowa połowa tego brata duetu, grała stalową gitarę dostrojoną w hawajskim wariancie „Slack Key”, ponieważ jego nauczyciel gitary był dobrze zorientowany w stylu wyspy. Sama piosenka była oparta na standardzie jazzowym o nazwie „Softly, jak w porannym wschodzie słońca.„Reszta to instrumentalna historia rocka.

02 z 10

„Honky Tonk PTS. 1 i 2, „Bill Doggett

 eBay.com

Doggett nie chciał nic wspólnego z rock and roll, a nawet R&B - Były Louis Jordan Sideman, przede wszystkim uważał się za organist jazzu. Ale z montażu pierwszego zespołu z potrójnym zagrożeniem gitar-narząd, prawdopodobnie prosił o popkulturę, i dostał jeden z tym niesamowicie seksownym tasowaniem, w którym przechodzą saksofonista Clifford Scott i gitarzysta Billy Butler Jak wiele Jazz, R&B, Blues, a nawet wiejskie lizanie, o których mogą myśleć po dwóch paleniach. To jeden z tych dżemów, które wieje tak gorące, że można usłyszeć krzyki członków w zgodzie między pęknięciami. (Ta ekipa wkrótce wymyśliła dwa kolejne instrumentalne rozbicia R&B-„Slow Walk”, później popowy hit dla Sil Austin i „Ram-Bunk Shush”, wprowadzony do pierwszej 40 przez Ventures.)

03 z 10

„Rebel-'rouser”, Duane Eddy

 eBay.com

„King of Twang”, Duane Eddy był jednym z garstki pionierów gitarowych na przełomie dekady, którzy chcą użyć akustyki i nowych przełomów elektronicznych, aby wprowadzić nowe głosy do swojego instrumentu. Ze swojej strony Eddy dostał tę głęboką, nieskończenie rozbrzmiewając twang, skupiając się na strunach basu jego gretsch i karmienia jego solówek do pustego zbiornika na wodę o masie 2000 galonów, które ma zostać odebrane przez mikrofon. W rezultacie wynik był główny wpływ na gitarę rockową, zwłaszcza na rosnącą falę zespołów surfingowych. (To jest rivingtons „Papa-Boom-Mow-Mow”, które zapalają go wokalnie, i przyszłej kohorty Nancy Sinatra Lee Hazelwood za planszami; kilku członków zespołu tutaj jest muzykami sesyjnymi w Los Angeles „słynie” Ekipa niszcząca „z lat 60.)

04 z 10

„Rumble”, link Wray

eBay.com 

Jak każdy, kto kiedykolwiek widział film Pulp Fiction wie, ten instrumentalny klasyk tworzy tak gęste powietrze, że można go wyciąć nożem. W rzeczywistości ta atmosfera doprowadziła Phila Everly'ego z Everly Brothers do zasugerowania tytułu piosenki, i doprowadziło to do piosenki bez słów zakazanych w wielu stacjach radiowych w Ameryce, tylko na zewnątrz, że może poruszyć gangi, które „doszło”, które „dbały” (I.mi., walczył) w miastach. Pierwsza rockowa piosenka, która wprowadziła „Power Chord” i zniekształcenie gitarowe, oba późniejsze podstępy Hard Rock, jej wpływ był tak głęboki, że spowodował wielu członków brytyjskiej inwazji, w szczególności Pete Townshend, zdobyli gitarę dla pierwszy raz.

05 z 10

„Tequila”, mistrzowie

eBay.com 

Zdecydowanie największym hitem na tej liście „Tequila” była także produktem nowo odkrytego wielokulturowości, który dotarł do nas radio: w tym przypadku łacińskie szaleństwo, które doprowadziło do popularności Calypso i Mambo, a także tego zabawnego małego małego małego. Liczba, która przekroczyła prosty rock rytm o smaku łacińskim na gitarze i talerze. Wykorzystywanie kulturowe? Nie - Saksofonista, który napisał własny klasyczny riff, był jednym Danny Flores, który krzyknął „tequila!„Tylko dlatego, że nie mógł wymyślić niczego innego do powiedzenia, gdy muzyka się zatrzymała. I w ten sposób ta piosenka, napisana i nagrana w dziesięć minut na stronę B, stała się jednym z najpopularniejszych instrumentów wszechczasów.

06 z 10

„Sprośne”, Bill Justis

 eBay.com

Ten doskonały przykład vintage Sun Rockabilly zawierał gitarowy riff tak smaczny, że zainspirował także formację brytyjskiego zespołu inwazji - George Harrison użył go na przesłuchanie dla Johna Lennona. Tak popularne było to, że pierwszy instrumentalny hit Rock kiedykolwiek miał, że został powrócony do pierwszej 40 tego samego roku przez Billy'ego Vaughna i Erniego Freemana i był bezpośrednią inspiracją dla „Rebel-” Duane Eddy'ego „Rebel-” Duane Eddy'ego.„Justis nigdy nie dupalił swojego sukcesu, być może dlatego, że nie grał na gitarze. To on przyjmował solo saksofonowe.

07 z 10

„Teen Beat”, Sandy Nelson

 eBay.com

Sandy była jednym z pierwszych świetnych perkusistów Rocka (można go usłyszeć na niektórych klasycznych stronach Gene Vincenta, a także „Alley-Opie” The Hollywood Argyles) i podjął świetną tradycję z Jazz World: Extended Drum Solos, Co zaowocowało już klasyczną instrumentalną jazzową o nazwie „Topsy”, hit dla przytulnego Cole'a. Nelson przeniósł to do rocka, a rezultatem nie tylko to rozbijanie, ale cała kariera albumów, w których Nelson wziął wszystko, co było popularne w radiu i umieścił na nim swój własny pieczęć. W rzeczywistości utrata stopy w wypadku motocyklowym w 1963 roku ledwo go spowolniła. Weź to, Def Leppard!

08 z 10

„Happy Organ”, Dave „Baby” Cortez

 eBay.com

Cortez nie był tak naprawdę jego nazwiskiem i nie był tak naprawdę organistą: w ten sam sposób, w jaki użył swojego drugiego imienia jako nazwisko, MR. David Clowney był pianistą, który zdecydował, pod wpływem chwili, aby zagrać w Hammond B-3 w swoim pierwszym singlu po szpiegowaniu w studio. W rzeczywistości „Happy Organ” nie powinien nawet być instrumentalnym, ale kiedy jego wokal go nie zachwycił, po raz kolejny improwizował. Rezultatem był nie tylko hit, ale pierwszy hit rockowy, w którym występuje organ, który od dawna był zasadami zespołów jazzowych, ballparks i lodowisk Roller. Jakby to potwierdzić, mniejsza obserwacja została nazwana „Rinky Dink."

09 z 10

„Red River Rock”, Johnny and the Hurricanes

 eBay.com

Pomysł przyjmowania standardów z innych dziedzin muzyki popularnej i stawiania na nich rocka był wciąż nowy w 1959 roku, a Johnny Paris został dla niego wycofany z „Red River Valley”, stuletniej piosenki ludowej So So Song So starożytny jego autor został zagubiony w historii. Ale znajomy sprzedaje również, a huragany odniosły duży sukces w „Rock”, drugim tego rodzaju hitom opartym na melodii organowej. Johnny też nie grał na organach; Był saksyma. I ten Dinky, tandetny, ale nieodparcie zabawny dźwięk, który słyszysz, nie pochodzi z tego rodzaju Hammond, którego można się spodziewać… to członek zespołu Paul Tesluk Maodling na jednym z pierwszych narządów domowych marki.

10 z 10

„Woo hoo”, rock-a-teens

 eBay.com

Kiedy jest instrumentalnym, a nie instrumentalnym? Posłuchaj blisko, a usłyszysz, że „Woo Hoo”, które służą jako wielki fat haczyk do tego hitu, w rzeczywistości są tylko po to, aby zrównoważyć solówki bębnowe i gitarowe. Ta rozbieżność jest w dzisiejszych czasach wiele, jak na ironię z powodu poważnego odrodzenia popularności piosenki: to, co kiedyś uważano za dziwną liczbę nowości, zostało odkryte przez reżysera Johna Watersa Kutas, co doprowadziło do włączenia do Quentina Tarantino Zabij Billa Vol. 1, co doprowadziło do jego wszechobecnego zastosowania, w ponownie nagranej formie, w fragmentach podczas kampanii reklamowej Vonage. Jednak nadal jest to technicznie instrumentalne, takie jak „tequila” lub „fly Robin Fly” lub „The Hustle.„Ale to jest kolejny dzień.