10 najlepszych instrumentów rockowych lat 60. XX wieku

Najlepsze instrumenty skalne z lat 60. to bardzo mieszana torba, ponieważ Big Band R&B, Jazz i Jump Blues z lat 50. ewoluowały, aby wziąć udział w wielu muzycznych źródłach z całego świata. Technologia wpadła również w głowę, oczywiście, co skutkowało głośniejszymi narządami, grubymi bębnami i gitarami, które stały się bardziej paskudne, gdy popkultura odkryła. Było wiele przełomowych hitów rockowych z lat 60. XX wieku, piosenki, które zdefiniowały duszę, surfowanie i nie tylko.

01 z 10

Misrwilou

Nigdy nie znalazł się w pierwszej 40, kiedy został wydany, ale od tego czasu ta wersja greckiego standardu z lat 20. stała się niezwykle popularna. Opisano go prawie każda surfowanie i akt instrumentalny. Dick Dale otrzymuje uznanie, ponieważ ta piosenka była praktycznie nieznana, zanim ją popularyzowała. Kiedy członek publiczności go postawił, nie mógł grać na jednym sznurze Oudu, Dale (który pochodzi z likbańskiego), pamiętał go melodia, którą nauczył go dziadek. Piosenka jest popularna w kulturze greckiej i mocno wpływa muzyka z Bliskiego Wschodu. Dick grał melodię ze swoją zwykłą maniakalną prędkością, a reszta to historia. Kiedy przyjaciel reżysera Quentina Tarantino polecił tę piosenkę do napisów do jego najnowszego filmu „Pulp Fiction,„„ Misirlou ”był związany z nieśmiertelnością.

02 z 10

Zielone cebule

Steve Cropper i „Duck” Dunn z Booker T. A MGS, zespół House for Historic Stax Label w Memphis, już uderzył instrumentalną paydirt rok przed tym klasykiem. Po raz pierwszy strzelili hymnem po partylu „Ostatniej nocy.„Green Onions” nie zawiera haka wokalnego w stylu „tequili”, ale to, co miało to, to Booker T. Niesamowite umiejętności Jonesa na organach Hammond i żylaste bluesa Croppera prowadzą na gitarze. Mądrze nazwane na cześć zszywek Soul Food, „Zielona cebula” jest ucieleśnieniem Southern Sass i Jazzy Cool. Tune tworzy niesamowitą postawę i atmosferę wokół prostego aranżacji napisanej ze standardowymi, otwartymi akordami. Wiele osób uważa, że ​​tytuł jest odniesieniem do marihuany, a nie gotowania.

03 z 10

Spaceruj, nie biegaj

Drugi instrumentalny, aby wyprzedzić standard jazzowego „Softly, jak w porannym wschodzie słońca”, „Walk, Don't Run” różni się jednak od Santo i średniej „Sleepwalk Johnny'ego.„Ta wersja ma znacznie więcej wolności z melodią. Zazwyczaj przedsięwzięcia przepisały go całkowicie wokół starych akordów (pożyczając mocno z wersji Johnny'ego Smitha z 1954 roku), przyspieszyły do ​​prędkości surfowania rocka i pozostawiono drobne klucze, aby stworzyć enigmatyczne, ale wciąż kołyszące się niewielką liczbę. I chociaż Dick Dale grał w „Let's Go Trippin” publicznie już w 1958 roku, przedsięwzięcia pokonały go w studio, oznaczając ten numer jako oficjalne przybycie mapy surfowania muzyki surfingu. Był tak popularny, że ponownie pojawił się na listach przebojów cztery lata później w zaktualizowanej wersji i znalazł nowe życie w nieprawdopodobnym świątecznym składance z „Sleigh Ride."

04 z 10

Palec duszy

Niewielu ludzi zdaje sobie sprawę, że jednym wielkim hitem Bar-Kays było właściwie podejście do tytułu filmu Jamesa Bonda (ale nie tytułowa piosenka) „Goldfinger.„Dzieje się tak, ponieważ ta piosenka zaczęła się w studio jako wersja J.J. Jacksona „Ale jest w porządku” - dopóki nie pojawiła się sekcja klaksonu i nie rozłożyła wszystkiego z kiepskim riffem. To Izaak Hayes i David Porter, zespół piosenek i produkcji Staxa, zasugerowali, że używają tytułu parodii. Dlaczego piosenka rozpoczyna się cytatem „Mary miał małą jagnię”, jednak nikt nie zgadnie, chyba że oddzwonił do słynnego zakończenia „Fingertips, PT Stevie Wonder, PT. 2.„Z pewnością jest prawdopodobne.

05 z 10

Rurociąg

Wiele zespołów surfowania po prostu separowało dźwięk, niekoniecznie surfując. Chantays pochodziły z Santa Ana i faktycznie znałem ten sport. Nazwali to instrumentalnie po gigantycznej i szczególnie przerażającej fali na Hawajach znanej jako Banzai Pipeline. Jednak wykonywali także kilka usług samego dźwięku: na przykład ich decyzja o pomieszaniu basu i gitar nad perkusją oraz mocno arpeggizowaną linię basową, zwykle występującą tylko w muzyce kameralnej. Obie innowacje okazałyby się głównym wpływem na metalowe i punkowe zespoły przyszłości. Typowy na czas, „rurociąg” pozostał jako strona B, dopóki DJ-ów nie doszło do złota na odwróceniu.

06 z 10

Cissy Strut

Bezpośredni związek między R&B z lat 50. a funkcją Funk Explosion z późnych lat 60. „Cissy Strut” został napisany po tym, jak gitarzysta Meters Leo Nocentelli zmęczył się otwieraniem programów zespołu innym popularnym instrumentalnym, Billa Doggetta „Hold It.”Ta piosenka wykorzystała siódme dziewiąty akord typowy dla muzyki funk, ale perkusista Ziggy Modeliste przyłączył ją do prawdziwego bicia parady w Nowym Orleanie. Wynik nie tylko stworzył NOLA FUK, ale był wolniejszy, cięższy funk, zamówienie dnia. Kiedy pod koniec lat 80. rozegrano „Funky Drummer” Jamesa Browna, DJ-e zaczęli próbkować tej piosenki, która miała jeszcze czystszy atak.

07 z 10

Pasa się na trawie

Więcej Cowbell! South African Jazz Trębacz Hugh Masekela dobrze wykorzystał swoje kotlety na tym doskonale łagodnym letnim standardzie, okładce nowości zambijskiej. Masekela znalazł melodię na zakupionym rekordie 45 obr./min, który kupił „MR. Bull no. 5.„Nie miało być nawet nagrane przede wszystkim, ale najnowszy album Masekeli był nieco krótki, więc piosenka została powielona. Piosenkarka Philemon Hou napisała nową melodię dla Hugh właśnie tam podczas sesji. Tak popularny był ten numer, że grupa Friends of Distinction faktycznie napisała do niego słowa i uczyniło go ponownie, ale nie daj się zwieść - to jest oryginał. Gitarzysta Bruce Langhorne, który był również znany z tego, że grał turecki „bęben ramowy”, był przedmiotem „MR Dylana„ MR. Tambourine Man.„Wydaje się, że nikt nie wie, kto grał na epickim krowiem na tym utworze.

08 z 10

Wymazać

„Wipeout” Surfaris prawie wcale nie złapał trendu. Oryginalny tytuł to „Switchblade”, który z pewnością zaszkodzi Airplay. Ta najsłynniejsza z piosenek surfingu łączy ducha najlepszych instrumentów perkusji z lat 50. z najgorętszym gatunkiem swoich czasów, nie wspominając o maniakalnym wprowadzeniu dzięki uprzejmości menedżera zespołu: „Hahahahahahaha! Wymazać.„Nagrano w 15 minut, aby wypełnić stronę B”, Wipeout ”po prostu wziął akordy z strony A i dodało bardzo plemienne przerwy na perkusji od Rona Wilsona (właściwie starą kadencję z jego liceum marszowego). Dzięki niektórym przedsiębiorcom DJ-ów ten podróbek stał się rodzajem jednego hit.

09 z 10

W tłumie

Jeden z kilku płynnych trio jazzowych na fortepianie, który trafił na listy przebojów w latach 60. XX wieku, ta radykalna transformacja drugiego wielkiego hitu Dobie Graya z trio Ramseya Lewisa naprawdę uchwyciła późno w nocy Smoky Jazz Club. Właśnie tam nagrano „The In Crowd” - Waszyngton, D.C.Dokładnie bohemianowe jaskiny. W rzeczywistości jedną z najlepszych rzeczy w piosence jest to, jak tłum gra z zespołu. Ta okładka okazała się znacznie mniej przestarzała, a zatem bardziej trwała niż oryginał. Lewis był stałą ostoją na listach przebojów przez dwie dekady, stosując swój charakterystyczny styl do całych albumów Bacha, Bossa Nova i The Beatles.

10 z 10

Rocker orzechowy

„Nut Rocker” to najlepszy rodzaj nowości - to znaczy szalony rodzaj. W jakiś sposób wierny „Dziadek do orzechów” Tchaikovsky'ego, grożąc, że w dowolnym momencie wyjdzie z szyn, ten starożytny mashup został pierwotnie nagrany przez grupę sesji pod nazwą Jack B. Zwinny i szybkie. Rywala niezależna, przekonał producenta, legendarnego Kim Fowleya, że ​​jego muzycy sesyjni b. Bumble i żądła mogliby to zrobić lepiej. Że zrobili. Zespół zakotwiczony przez równie legendarnego perkusisty w Nowym Orleanie, zespół dostarczył tak maniak. Wydany w 1962 roku, było to prawdopodobnie ostatnie bicie serca rewolucji rockowej Dzikiej lat 50.