Tekstura i instrumenty muzyki średniowiecznej i renesansowej

Tekstura i instrumenty muzyki średniowiecznej i renesansowej

W średniowieczu tekstura muzyczna była monofoniczna, co oznacza, że ​​ma jedną linię melodyczną. Święta muzyka wokalna, taka jak gregoriańska pieśni, została ustawiona na tekst łaciński i śpiewano bez opieki. Był to jedyny rodzaj muzyki dozwolony w kościołach, więc kompozytorzy zachowali melodie czyste i proste. Później chóry kościelne dodały więcej linii melodycznych do gregoriańskich pieśni.

Tekstura średniowiecznej muzyki renesansowej

Dodanie bardziej melodycznych linii do gregoriańskich śpiewów stworzyło teksturę polifoniczną, co oznacza, że ​​ma dwie lub więcej linii melodycznych.

Podczas renesansu kościół miał mniej władzy nad działalnością muzyczną. Zamiast tego królowie, książęta i inni wybitni członkowie sądów mieli większy wpływ. Rozmiar chórów kościelnych wzrosła, a wraz z nim dodano więcej części głosowych - ta stworzona muzyka, która brzmiała bogatsza i pełniejsza. Polifonia była szeroko stosowana w tym okresie, ale wkrótce muzyka stała się homofoniczna.

Kompozytorzy napisali utwory, które przesunęły się między teksturami polifonicznymi i homofonicznymi. To sprawiło, że melodie są bardziej złożone i skomplikowane. Wiele czynników przyczyniło się do zmiany tekstury muzycznej w tych okresach. Wpływ kościoła, zmiana koncentracji muzycznej, zmiana statusu kompozytorów, wynalezienie drukowania i reformacji religijnej były niektórymi czynnikami, które przyczyniły się do tych zmian.

Instrumenty używane w muzyce średniowiecznej i renesansowej

W średniowieczu większość muzyki była głośna i bez opieki. Kościół chciał utrzymać muzykę czystą i uroczystą, ponieważ była mniej rozpraszająca. Później instrumenty muzyczne, takie jak dzwonki i narządy, były dozwolone w kościele, ale było to głównie używane do obserwowania ważnych dni w kalendarzu liturgicznym. Podróżujący muzycy lub minstrels używali instrumentów muzycznych, gdy występowali na rogach ulicy lub sądach. Instrumenty, których używali, to skrzypce, harfy i luty. Lutu jest instrumentem sznurkowym w kształcie gruszki z zapaloną podstrunnicą.

W okresie renesansu większość działalności muzycznej zmieniła się z kościoła na sądy. Kompozytorzy byli bardziej otwarci na eksperymenty. W rezultacie więcej kompozytorów stosowało instrumenty muzyczne w swoich kompozycjach. Instrumenty, które wytwarzały bardziej miękkie i mniej jasne dźwięki, były preferowane w przypadku zdarzeń wewnętrznych. Na imprezach na świeżym powietrzu preferowane były głośniejsze i genialne brzuch.

Instrumenty muzyczne używane w tym okresie obejmują Cornett, klawesyn i rejestrator. Do muzyki tanecznej i wydarzeń na świeżym powietrzu wykorzystano instrument muzyczny o nazwie Shawm. Shawm jest poprzednikiem oboju.

Źródło:

Kamien, Roger. Muzyka do uznania, 6. krótka edycja.