Tekstura i instrumenty muzyki średniowiecznej i renesansowej
- 2751
- 476
- Eudokia Markowski
W średniowieczu tekstura muzyczna była monofoniczna, co oznacza, że ma jedną linię melodyczną. Święta muzyka wokalna, taka jak gregoriańska pieśni, została ustawiona na tekst łaciński i śpiewano bez opieki. Był to jedyny rodzaj muzyki dozwolony w kościołach, więc kompozytorzy zachowali melodie czyste i proste. Później chóry kościelne dodały więcej linii melodycznych do gregoriańskich pieśni.
Tekstura średniowiecznej muzyki renesansowej
Dodanie bardziej melodycznych linii do gregoriańskich śpiewów stworzyło teksturę polifoniczną, co oznacza, że ma dwie lub więcej linii melodycznych.
Podczas renesansu kościół miał mniej władzy nad działalnością muzyczną. Zamiast tego królowie, książęta i inni wybitni członkowie sądów mieli większy wpływ. Rozmiar chórów kościelnych wzrosła, a wraz z nim dodano więcej części głosowych - ta stworzona muzyka, która brzmiała bogatsza i pełniejsza. Polifonia była szeroko stosowana w tym okresie, ale wkrótce muzyka stała się homofoniczna.
Kompozytorzy napisali utwory, które przesunęły się między teksturami polifonicznymi i homofonicznymi. To sprawiło, że melodie są bardziej złożone i skomplikowane. Wiele czynników przyczyniło się do zmiany tekstury muzycznej w tych okresach. Wpływ kościoła, zmiana koncentracji muzycznej, zmiana statusu kompozytorów, wynalezienie drukowania i reformacji religijnej były niektórymi czynnikami, które przyczyniły się do tych zmian.
Instrumenty używane w muzyce średniowiecznej i renesansowej
W średniowieczu większość muzyki była głośna i bez opieki. Kościół chciał utrzymać muzykę czystą i uroczystą, ponieważ była mniej rozpraszająca. Później instrumenty muzyczne, takie jak dzwonki i narządy, były dozwolone w kościele, ale było to głównie używane do obserwowania ważnych dni w kalendarzu liturgicznym. Podróżujący muzycy lub minstrels używali instrumentów muzycznych, gdy występowali na rogach ulicy lub sądach. Instrumenty, których używali, to skrzypce, harfy i luty. Lutu jest instrumentem sznurkowym w kształcie gruszki z zapaloną podstrunnicą.
W okresie renesansu większość działalności muzycznej zmieniła się z kościoła na sądy. Kompozytorzy byli bardziej otwarci na eksperymenty. W rezultacie więcej kompozytorów stosowało instrumenty muzyczne w swoich kompozycjach. Instrumenty, które wytwarzały bardziej miękkie i mniej jasne dźwięki, były preferowane w przypadku zdarzeń wewnętrznych. Na imprezach na świeżym powietrzu preferowane były głośniejsze i genialne brzuch.
Instrumenty muzyczne używane w tym okresie obejmują Cornett, klawesyn i rejestrator. Do muzyki tanecznej i wydarzeń na świeżym powietrzu wykorzystano instrument muzyczny o nazwie Shawm. Shawm jest poprzednikiem oboju.
Źródło:
Kamien, Roger. Muzyka do uznania, 6. krótka edycja.
- « Co należy wiedzieć, zanim wybierzesz menu na wydarzenie
- Jak pracownicy gospodarki koncertowej mogą skorzystać z reformy podatkowej »