Przewodnik po zakupie albumu Rory Gallagher

Urodzony w Irlandii gitarzysta Rory Gallagher po raz pierwszy zwrócił na naszą uwagę frontman Power Trio Taste, dobrze szacowany zespół, który jeździła drugą falą brytyjskiego boomu bluesowego z lat 60. XX wieku do odrobiny sukcesu i sławy. Gallagher rozpoczął swoją karierę solową z albumem z 1971 roku i natychmiast uderzył w drogę, trasując prawie do swojej śmierci w 1995 roku.

Po drodze nagrywał lepiej niż tuzin studia i garść albumów na żywo, które pokazały jego zapalający styl gry i niedoceniane umiejętności pisania piosenek. Często pomijane na korzyść współczesnych, takich jak Eric Clapton i Jimmy Page, Gallagher stoi wśród najlepszych gitarzystów bluesowych w historii tego gatunku.

Niezbędne albumy

Na żywo! W Europie (1972)
Wydał zaledwie rok od gitarzysty irlandzkiego gitarzysty bluesowego, Na żywo! W Europie oddaje młody ogier, w którym przesuwa się po scenie, przesuwa nogi pod nim i rozwijając dynamiczny pokaz na żywo, na którym oparta jest duża część jego reputacji. Długo interpretacje tradycyjnych i standardowych piosenek bluesowych, takich jak „Messin 'the Kid” i „Hoodoo Man”, a także skrót od oryginalnego materiału, Na żywo! W Europie Oddaje lekkomyślną energię i młodzieńczy entuzjazm gitarzysty na pierwszych etapach kariery, która rozciągałaby się przez trzy dekady.

Irish Tour 1974 (1974)
Dwa lata po wydaniu Live! W Europie Gallagher wrócił do domu do Irlandii na serię dziewięciu programów, które pokazały pewnego siebie, doświadczonego weterana gitarzysty z garstką studyjnych nagrań pod pasem i rozszerzoną paletą muzyczną, którą zastosował do większego katalogu piosenek. Irish Tour 1974 Zawiera muzyczne wydarzenia trasy i służy jako towarzysz filmu dokumentalnego o tej samej nazwie, nakręconym przez reżysera Tony'ego Palmera. Album oferuje inspirowaną mieszankę oryginalnych piosenek, takich jak „Tattoo'd Lady”, „Walk On Hot Wheals” i „A Million Miles”, a także okładki wyboru J.B. „Zbyt dużo alkoholu” Hutto i błotniste wody „I Wonder Who”, stojący jako jedno z najlepszych nagranych nagranych bluesowych nagrania epoki.

Solidne wysiłki artystyczne

Kartka telefoniczna (1976)
Wyprodukowany ze stałą ręką przez byłego głębokiego basisty Rogera Glover, Gallagher's Kartka telefoniczna Znalazł gitarzysta rozciągający swój dźwięk nieco poza granicami blues-rocka, aby obejmować duszę, jazz, a nawet pop w tym, co okazałoby się jednym z jego najsilniejszych zestawów oryginalnego materiału. Podczas gdy rockerzy, tacy jak „Country Mile” i tytułowy utwór stałyby się fanami na scenie na żywo, melodyczne utwory, takie jak „Edged in Blue” i „Im Admit You Gone”, wykazują inny wymiar talentów Gallaghera.

Deuce (1971)
Sophomore album Gallagher został wydany krótko po sześć miesięcy po jego debiucie zatytułowanym, ale pokazuje niesamowitą ilość artystycznego wzrostu i dojrzałości. Z jedenaście oryginalnych piosenek z Licho Gallagher napisał plan, że przebiegł przez większą część reszty dekady, mieszając hałaśliwy, na gitarze bluesowy rock z skrawkami akustycznego bluesa wiejskiego, skomplikowane korzenie-rocki i szczere R&B R&B. Jego ton i frazowanie gitarowe są doskonałe, a jego umiejętności pisania piosenek rozwijały się w niesamowitym tempie. Chwila Licho Umieścił tylko jedną piosenkę-hałaśliwy „Crest of a Wave”-Canon Gallagher, dosłownie nie jest zły utwór na albumie.

Notatki z San Francisco (2011)
Ten długo oczekiwany album „Lost”, nagrany przez Gallagher i jego czteroczęściowy zespół w San Francisco w 1977 roku, został ostatecznie wydany w 2011 roku i okazał się, że warto czekać. Zawierające dziewięć oryginalnych piosenek, z których niektóre zostaną ponownie nagrane rok później Koniec zdjęć, a także kilka „bonusowych utworów” Notatki z San Francisco Pokazuje artystę wystającą w granice formy blues-rocka i próbuje poszerzyć swój dźwięk. Zestaw dwóch Disc obejmuje rockowy występ na żywo z 1979 roku, który umieszcza (później) Scena uderzyła wstydzić się.

Warto wysłuchać

Projekt (1973)
Para albumów Gallagher z 1973 roku zaprezentowałaby gitarzysty na szczycie jego formy i przyniósł wiele piosenek, które stałyby się fanami fanów, wykonane przez Gallagher na następną dekadę. Projekt był pierwszą z pary, a jeśli często jest pomijany na korzyść tego, co prawda Tatuaż, Jest to jednak solidna kolekcja materiału, najważniejsze wydarzenia, w tym Raver „Walk on Hot W wnocach, duszna” córka Everglades ”i przedłużony dżem, który był„ siódmym synem siódmego syna.„Żywe okładka Big Bill Broonzy's„ Banker's Blues ”to kolejny dobry ONZ, prezentujący akustyczne umiejętności Bluesa Gallaghera.

Koniec zdjęć (1979)
Po katastrofalnych sesjach z 1977 r Notatki z San Francisco Album Gallagher zerwał swój zespół od pięciu lat. Usuwając się do trio Power, zatrzymując tylko basistę Gerry'ego McAvoya i dodając perkusistę Ted McKennę, Gallagher ponownie nagrał garść piosenek z poprzedniej sesji dla Koniec zdjęć, dodając kilka nowych melodii i dążenie do mocniejszego bluesowego dźwięku. Choć nie jest to najlepszy album w środowisku Gallagher, Koniec zdjęć Wciąż zawiera ciężko uderzające fanowie, takie jak „Shinkicker”, „Mississippi Sheiks” i „Last of the Independents”, a także przeoczone klejnoty, takie jak Twangy Juke Box Annie."

Tatuaż (1973)
Tatuaż reprezentował niesamowite osiągnięcie, ponieważ Gallagher znalazł inspirację do pisania dziewięciu nowych melodii, jednocześnie koncertując w celu wsparcia swojego Projekt album wydany zaledwie kilka miesięcy wcześniej. Muse najwyraźniej uderzyła gitarzystą, jak Tatuaż Obejmuje jedne z najlepszych i najpopularniejszych piosenek długiej i płodnej kariery artysty, piosenki takie jak „Tattoo'd Lady”, „A Million Miles Autor” i „Cradle Rock” z Gallagher Live Show od lat, podczas gdy melodie takie jak takie jak melodie, podczas gdy melodie takie jak Inspirowane Delta Folk-blues „20/20 Vision” lub w stylu Chicago Blues „Who's That Coming” z jakąś smaczną gitarą slajdów, wyświetlają drugą stronę muzycznej ambicji gitarzysty.

Tylko dla kolekcjonerów

Świeże dowody (1988)
Last Studio Album Gallagher to mieszana torba z bluesowymi stylami i występami, gitarzysta próbujący interpretacji Zydeco, Chicago i Delta Blues oraz Jazz wraz z jego typowym brudnym bluesem i brytyjskim bluesowym-rockiem Blues-Rock. Choć w żadnym wypadku nie jest to zły album-Świeże dowody Obejmuje kilka inspirowanych występów, w tym okładkę legendy Delta Blues Legend Son House „Empire State Express”-Niemniej jednak nie spełnia wysokich standardów ustanowionych przez Gallaghera podczas jego niesamowitych albumów z ery solidnych z lat 70. XX wieku.

Scena uderzyła (1980)
Culled z World Tour Gallagher z 1979/1980, zmęczony wybór piosenki nie pomaga nikom. Brak bezpośredniości i zabawy na żywo, uchwycone przez Notatki z San Francisco, Scena uderzyła Wyświetla niewiele naturalnej charyzmy i energii Gallaghera. Jednak po dekadzie ciągłego trasy koncertowej oraz pisania i nagrywania dziewięciu albumów studyjnych w ciągu tylu lat, może być to, że mężczyzna był po prostu zmęczony psem, a nie inspirowanym.

Najlepszy artysta

Herb fali (2009)
Pierwszy strzał, naprawdę w renowacji katalogu Rory Gallagher Eagle Rock, ta dwupiętrowa, 24-ścieżkowa kolekcja zawiera niektóre z najbardziej ukochanych materiałów gitarzysty. Piosenki takie jak „Walk On Hot Wheals”, „Tattoo'd Lady”, „Calling Card”, „A Million Miles Aut”, a tytułowy utwór należą do najlepszych Gallagher, podczas gdy pomijane klejnoty, takie jak „Pasged in Blue„ and ”i" Koła wewnątrz kół „Wyświetlają pełniejszą gamę często przewodzonych talentów Gallagher. Podczas gdy hardcore Faithful już jest właścicielem wszystkich tych rzeczy, nowicjusze są dobrze obsłużeni z różnorodnym wyborem materiałów znalezionych Herb fali.

Rarność

Londyńskie sesje wód błotnistych (1971)
Na początku lat siedemdziesiątych próby zapewnienia współczesnej przewagi starzejącym się dźwiękiem bluesowych mistrzów, takich jak Muddy Waters i Howlin 'Wolf, zapisując ich z brytyjskimi akolitów blues-rockowych, były zwykle piszone przez krytyków, ale wstali na próbę czasu. NA Londyńskie sesje wód błotnistych, Gallagher pasuje do Old School Crew Waters, w tym gitarzysta Sammy Lawhorn i harp Carey Bell. Wkład gitarzysty irlandzkiego są inspirowane i elektryzujące, Gallagher gra jak dziecko w sklepie ze słodyczami w okazji z legendą takim jak Waters.

Pudełko żab (1984) / Dziwna kraina (1986)
„Supergrupa” z lat 80. „Supergrupa” żab było swego rodzaju zjazdem, dla trio Chrisa Dreja, Paula Samwella-Smitha i Jima McCarty'ego, najbardziej znanego jako serce i dusza pionierów blues-rockowych lat 60. XX wieku The Yardbirds. Rekrutacja byłego wokalisty medycyny John Fiddler i mnóstwo słynnych gitarowych przyjaciół, takich jak Jeff Beck, Steve Hackett i Rory Gallagher, Box of Frogs nagrał tę parę przeoczonych albumów. Wkład Gallaghera na slajd i prowadzenie gitary ożywiają każdą piosenkę, na której się pojawia, przynosząc jasną elektryczność do występów, które przyćmiły jego współczesnych.