Zajęcia próbne, aby zaangażować całą klasę dramatu

Niedawno otrzymaliśmy wiadomość na forum naszego sztuki/dramatu. Myśleliśmy, że podzielimy się tym z wami, ponieważ dotyczy tego problemu wielu dyrektorów i nauczycieli dramatów. Oto jest:

„Obecnie pracuję nad moją główną produkcją, którą zakłada moja klasa dramatyczna pod koniec przyszłego miesiąca. W obsadzie jest 17 studentów, ale oczywiście niektórzy mają większe części niż inni.

Wszelkie sugestie dotyczące tego, co mogę zdobyć z mniejszymi częściami, gdy nie są na scenie? Naprawdę zmagają się z oglądaniem prób (gdy nie są zaangażowani), a ponieważ jest to klasa, uważam, że powinienem sprawić, by coś zrobili, ponieważ otrzymują również uznanie za kurs. Po prostu nie jestem pewien, jak najlepiej wykorzystać tych uczniów."

Ilekroć reżyserujesz teatr młodzieżowy, wiele dzieci będzie mniejsze role. Dlatego będziesz musiał upewnić się, że te dzieci nie tracą czasu podczas prób. Twoim celem powinno być nie tylko świetny show, ale także upewnienie się, że wszyscy wykonawcy (bez względu na to, jak niewielka część) poprawia ich aktorstwo i wiedzę na temat sztuk teatralnych.

Jeśli znajdziesz się w podobnej sytuacji, twój jest trudnym problemem, z którym napotyka wielu nauczycieli i dyrektorów teatru młodzieżowego. Gdyby to była profesjonalna produkcja, byłbyś w stanie skupić swoją uwagę na głównych aktorach. Jednak jako instruktor chcesz, aby wszyscy twoi wykonawcy mieli pozytywne doświadczenie edukacyjne. Zbadajmy kilka pomysłów na jak najlepiej wykorzystać próby.

Wybierz gry, aby pasowały do ​​rozmiaru obsady

Ta pierwsza zasada jest prosta - ale jest ważne. Jeśli wiesz, że będziesz reżyserować obsadę dwudziestu lub więcej dzieci, upewnij się, że nie wybierzesz sztuki, w której tylko trzy postacie mają linie, a reszta trwa w tle. Niektóre programy rodzinne, takie jak Annie Lub Oliver mieć wiele dzieci w jednej lub dwóch scenach i to wszystko. Reszta serialu koncentruje się tylko na garstce postaci. Dlatego poszukaj skryptów, które oferują wiele niewielkich, ale soczystych ról oprócz głównych postaci.

Dodatki tła wzmacniają ustawienie

Załóżmy, że jest już za późno, aby wybrać kolejny scenariusz. Co wtedy? Przejdź do gry i znajdź wszystkie sceny, w których aktorzy mogą ożywić tło. Czy są jakieś sceny z tłumu? Czy są sceny, które mają miejsce w parku? Centrum seniorów? Sala sądowa?

Na zestawach filmowych istnieje asystent reżysera (AD), a jedna z głównych zadań reklamy jest umieszczenie tła „dodatków” - aktorów, którzy mogą po prostu przejść przez scenę lub odegrać rolę w tłumie. Dzięki temu wprowadzeniu, zanim obejrzysz reklamę w akcji, możesz uważać, że jest to prosta praca. Ale podczas oglądania doświadczonej pracy reklamowej zdasz sobie sprawę, że istnieje kunszt do kierowania tłem. Postacie w tle mogą pomóc ustalić ustawienie i energię gry. Jeśli twój program ma dużą obsadę z kilkoma scenami tłumu, jak najlepiej wykorzystaj. Stwórz cały świat na scenie. Nawet jeśli młodzi aktorzy nie mają ani jednej linii, mogą przekazać postać i ulepszyć sztukę.

Utwórz zarysy znaków

Bez względu na to, jak duża lub mała rola, każdy młody aktor może skorzystać z zarysów postaci. Jeśli reżyserujesz zleceniodawców, a członkowie obsady zespołu mają trochę przestojów, poproś o napisanie o swoich postaciach. Poproś ich, aby odpowiedzieli na niektóre z tych podpowiedzi:

• Opisz osobowość swojej postaci.
• Jakie myśli przechodzą przez umysł twojej postaci?
• Jakie cele i marzenia ma twoja postać?
• Co się martwi lub przeraża twoją postać?
• Opisz najbardziej zawstydzający moment swojej postaci.
• Opisz największy triumf twojej postaci.

Jeśli czas na to pozwala, członkowie obsady mogą opracować sceny (pisemne lub improwizacyjne), pokazując te niezbyt drobne postacie w akcji. A jeśli masz uczniów, którzy lubią czytać i pisać, naucz ich więcej o kreatywnych sposobach analizy sztuk, aby uzyskać więcej z tego doświadczenia i ewentualnie wpłynąć na ich pisanie własnej pracy.

Ćwicz pracę w scenie

Jeśli uczniowie/aktorzy mają dużo przestojów podczas próby, daj im przykładowe sceny z innych sztuk do pracy. To pozwoli im dowiedzieć się więcej o różnorodnym świecie teatru i pomoże im stać się bardziej wszechstronnymi wykonawcami. Jest to również łatwy sposób na wyostrzenie swoich umiejętności aktorskich, aby uzyskać większą rolę w następnej produkcji.

Pod koniec próby upewnij się, że poświęciłeś czas studentom, aby wykonali pracę sceny do reszty obsady. Jeśli jesteś w stanie to konsekwentnie robić, uczniowie z mniejszymi rolami nadal będą w stanie uzyskać wiele doświadczeń aktorskich - a ci, którzy obserwują sceny, będą smakować klasyczne i współczesne elementy, które prezentujesz.

Improv! Improv! Improv!

Tak, ilekroć obsada jest na wysypiskach, rozweselaj swoich młodych wykonawców szybkim ćwiczeniem improwizacji. To świetny sposób na rozgrzanie się przed próbą lub zabawny sposób na zakończenie rzeczy. Aby uzyskać więcej pomysłów, sprawdź naszą listę działań improwizacyjnych.

Za kulisami

Często studenci zapisują się do lekcji dramatu jako wyboru, i chociaż kochają teatr, nie są jeszcze komfortowo, będąc w centrum uwagi. (A może po prostu nie są jeszcze gotowi.) W takim przypadku naucz uczestników o technicznych aspektach teatru. Mogli spędzać wolny czas podczas prób uczących się oświetlenia, asystenta reżyserii, efektów dźwiękowych, kostiumów, zarządzania rekwizytami i strategii marketingowych.

Ale jednak angażujesz swoich młodych aktorów, upewnij się, że dajesz im twórczą pracę - nie pracowitą pracę. Daj im projekty, które rzucą im wyzwanie artystycznie i intelektualnie. A przede wszystkim pokaż im na przykład, jak zabawny może być teatr.