Popularne duety oldies

Duety zawsze doskonale pasowały do ​​Oldies Music and Love Songs, głównie dlatego, że Rock and Roll zaczęli jako połączenie popularnych stylów. Duety o Oldies w dużej mierze koncentrują się na romantycznych związkach, a dla wielu największych piosenek miłosnych są tych, którzy składają się z dwóch wielkich artystów z lat 50., 60. i 70! Poniższa lista zawiera najbardziej pamiętne romantyczne duety z 1950 do 70. XX wieku.

01 z 20

„Jesteś wszystkim, czego potrzebuję” Marvina Gaye i Tammi Terrell

Tamla 

Marvin Gaye i Tammi Terrell są prawdopodobnie najbardziej znanym romantycznym duetem rocka wszechczasów, dwójką, która by przeszła do historii, nawet gdyby Marvin nie wyrzucił tak dużo pyłu samodzielnie. Tammi zdecydowanie wydobył bardziej romantyczną stronę Gaye - która może być mizoginiczna i utrwalona - a ten szybujący duet może być ich największym, paanem dla samej natury oddania.

Kiedy Gaye śpiewa „Odważ się każdego, kto spróbuje mnie poruszyć”, zapalając się w falseto na temat „spróbuj” - wiesz, że to uczucie jest prawdziwe. Ta liczba inspirowana ewangelią została rejestrowana przez obu śpiewaków osobno, głównie dlatego, że Tammi już cierpiał na guz mózgu, który wkrótce odebrałby jej życie.

02 z 20

„Love Is Strange” Mickey & Sylvia

 Rowek

Nawet wcześniej Brudny Taniec Dał tę piosenkę stały dom w sercach kobiet wszędzie, ten singiel z 1957 roku - napisany przez Bo Diddleya, który prawdopodobnie uwzględnia łacińskie Tinges - był już jednym seksownym małym duetem, wyruszonym przez niezapomnianą przerwę na gitarze Mickeya i ultra -dedukcyjną przerwę na gitarze Duo i Duo Duo Crooning: „Jak nazywasz swój kochanek?"

Oczywiście, z taką piosenką, wcale nie chodzi o teksty - jest tu tylko osiem kupletów - raczej intonacja i pasja dostawy pary.  Kiedy Sylvia śpiewa „Och, Bay-Bee”, słowa nie są przedmiotem sedna. Sylvia, być może, co nie dziwi, uczyniła lata siedemdziesiąte „Orgasm Record” znany jako „Pillow Talk”, wydany pod jej pseudonimem Sylvia Robinson. 

„Love Is Strange”, nawiasem mówiąc, było później cytowane jako inspiracja dla mniej wyrażonych słów Buddy Holly ”."

03 z 20

„Let the Good Times Roll” Shirley i Lee

 Jaśmin

„Let the Good Times Roll” to rekord imprezy, prawda? Cóż, byłoby, z wyjątkiem tego, że ten główny kawałek lat pięćdziesiątych Nowy Orlean R&B to dialog na temat zwiększania amerykańskiej kultury seksualnej -linie, takie jak „c'mon baby, pozwól mi zachwycić twoją duszę”, wniósł surową seksualność gatunku prosto do narodu. Salle, które są dokładnie tym, co władze moralne pogardzały na rock and roll.

Nawet z niewinnym (i niesamowicie uzależniającym) zakotwiczeniem na pchanie i pull, zaproszenie do „zamknięcia drzwi” i „Rock trochę” najwyraźniej nie polegało na tańcu. (Jak na ironię, Shirley miał hit z epoki disco z piosenką zatytułowaną „Wstyd, wstyd, wstyd.")

04 z 20

„Tramp” Otis Redding i Carla Thomas

Michael Ochs Archiwa/Getty Images

Nie wszystkie duety muszą być romantyczne. Zabawny oryginał „Tramp” został wydany przez Otisa Reddinga i Carla Thomas w 1967 roku. Ten klasyczny duet Dis to podstawa historii hip -hopu z próbkami, które trafiają do hitu Salt N Pepa z 1994 roku - piosenka poświęcona o Dobry punkty zainteresowania miłością piosenkarza. 

Na torze Otis, znany jako leksykograf duszy, jest zredukowany do obrony jego ubóstwa, tak jak wzywa go Carla (po imieniu!). Rzeczywiście może być kochankiem „jedynym synem pistoletu po tej stronie słońca”, cokolwiek to znaczy, ale lubi ją też założyć: „Prawdopodobnie nie dostałeś nawet dwudziestu pięciu centów”, ona deklaruje, a następnie Otis bronił się, śpiewając: „Mam sześć cadillac, pięć Lincolnów, czterech bordów, sześciu Mercurys, trzech T-ptaków, Mustanga” i że jego mama i tata też byli.

Utwór został pierwotnie napisany przez Lowell Fulson i Jimmy McCracklin w 1967 roku, a od tego czasu został nagrany przez ponad 10 różnych artystów. 

05 z 20

„To się dobrze ułoży” Ike i Tina Turner

Gijsbert Hanekroot/Getty Images

„It It Will Out” Ike i Tina Turner nie istniałaby bez gatunku podłoża przez „Love Is Strange” (które bez wątpienia zainspirowały gitarę Ike) oraz Dinah Washington i Brook Benton Duets bezpośrednio poprzedzający ją (co wyraźnie je wyraźnie poprzedzali (co wyraźnie je wyraźnie poprzedzali (co wyraźnie zainspirował wszystko inne).

Ale jak zwykle, Ike i Tina Turner dostali się surowej z koncepcją tego palnika z 1962 roku niż ich przodków. Od tego czasu piosenka została zwiastowana jako Gustier, bardziej do rzeczy i bardziej chętna do ryzykowania gatunku niż jej poprzednicy. Być może ze względu na ich poruszone życie osobiste, Turners naprawdę okazali się zatrzymaniem serialu z tą balladą pojednania.

06 z 20

„Hit the Road, Jack” Raya Charlesa

Kolekcja Smitha/Gado/Getty Images

Choć nieokredytowany w oryginalnej dzierżawie, ten utwór Ray Charles jest rzeczywiście duetem z wokalistką Raelettes Margie Hendricks. Pierwotnie napisane i wykonane przez gwiazdę R&B Percy Mayfield w 1960 roku, „Hit the Road, Jack” zyskał sławę dopiero po tym, jak wersje Charlesa uderzyły w gramofonie w 1961 roku. 

Naprzemiennie wściekły i komiczny duet między Hendricks i Charlesem Powinuje ten krótki, ale potężny Stomper. Ścieżka jest gładka, ale surowa, podobnie jak brat Ray, i owinięty wokół malejącej postaci, która natychmiast stała się częścią popu leksykonu. Chociaż nie był napisany tak, jak został przedstawiony w filmie „Ray”, mogło być: słuchanie tego, można było zobaczyć tę scenę wiosenną do życia, nawet gdyby film nigdy nie został stworzony.

07 z 20

„I Got You Babe” Sonny i Cher

Michael Ochs Archiwa/Getty Images

Czasami sprytny do winy, Sonny Bono wiedział po tym, jak jego chleb był maślany, dlatego zaprojektował swoje duety z Cher, aby być symbolami kontrkultury, portretów zagładonych kochanków hipisów A la Romeo i Juliet, para przegranych z niczym dopasować się.

Ich inne single często występowały tylko jeden lub drugi śpiewający prowadzenie, dzięki czemu „I Got You Babe”. Jeśli nie obchodzi Cię historia rocka, nadal możesz się z nią identyfikować jako ogólny hymn dla nastolatków wszystkich epok. 

08 z 20

„Mockingbird”, Inez i Charlie Foxx

David Redfern/Getty Images

Ta melodia Call and Response stała się hymnem muzyki duszy z lat 60. XX wieku, z rodzeństwem Inezem i oryginalnymi listami do wersji z 1963 roku Charliego Foxxa i wpływa na wiele słynnych okładek i referencji popkultury. 

Od czasu oryginalnego wydania utwór stracił część swojego blasku z niefortunną miękką wersją Króla i Królowej Piosenkarskiej Songer-Songwriter Ruch James Taylor i Carly Simon. Jednak „Mockingbird” jest nadal niezwykłym dokumentem, ponieważ same teksty nie ujawniają niczego o tym, co te dwoje czują się dla siebie. Z drugiej strony przebiegła dostawa przekształca to, co jest zasadniczo rymem dla dzieci w wypełnioną duszę liczbę.

09 z 20

„Don't Go Breaking My Heart” Elton John i Kiki Dee

Michael Ochs Archiwa/Getty Images

„Don't Go Breaking My Heart” mogło być jednym z najtrudniejszych duetów Rock History, a Elton przeprowadził karierę w disco i długoletni piosenkarka sesji Kiki Dee (prawie jego równe, przynajmniej z punktu widzenia charyzmy) po prostu cieszy się z tego, że cieszy się z tego za chwilę.

Poza tym para działała - seksualność i inne obawy - głównie dlatego, że dostali przyjaźń Pat i liryk Bernie Taupin wykonuje dobrą robotę, określając to, co sprawia, że ​​każdy dobry związek działa („Kiedy byłem w dół / byłem twoim klauniem” ). Nieustannie showbizzy, ale jakoś rock, „Don't Go Breaking My Heart” poszedł na wielki sukces komercyjny i kulturalny, występujący w kilku scenach filmowych i telewizyjnych. 

10 z 20

„Paradise by The Dashboard Light” przez mięsny bochenek

Richard e. Aaron/Getty Images 

Jak wszystko inne w jego klasycznym debiucie, ten drugi singiel z „Bat Out of Hell” Meat Loaf musiał być niepożądanym żartem dla tych, którzy wzięli „dwa z trzech Ain't Bad” jako poważna ballada dla dorosłych. Ale potem, częścią bycia „zaledwie osiemnastym i… ledwie ubranym” to wolność, która się pociąga za sobą.

Ten klasyczny duet - w którym oryginalna Ellen Foley „Night Court” jest mocno i pasuje do skórzanych płuc mięsnego nuty - jest niezwykły ze względu na sposób, w jaki przedstawia dorosłość, z wszystkimi jego zmartwionymi obawami i pułapkami, już przeciągającym się nad horyzontem. Błagając pytanie: „Romans lub młodzież zakochana we własnych ulotnych możliwościach?"

11 z 20

„Where is the Love” Roberta Flack i Donny Hathaway

Michael Ochs Archiwa/Getty Images

Jak utrzymujący się, torturowany rozpad brzmi tak słodko - nawet anielski? Cóż, najpierw potrzebujesz dwóch największych siedemdziesiątych soulsters w branży, Roberta Flack i Donny Hathaway, a potem couchujesz piosenkę w Super Mellow Attter.

„Where is the Love” pochodzi z jednego z najbardziej zrozumienia i emocjonalnie otwartych epok w muzyce. Jedna z bardziej enigmatycznych piosenek na tej liście, choćby z powodu faktu, że zarówno męskie, jak i żeńskie potencjalni liderzy dzielą linie, takie jak „Och, jak chciałbym cię nigdy nie poznawać” i „Dlaczego musiałeś kłamać?„Teraz to jest główny moment HE-SAIN-SEAD!

12 z 20

„A Some Velvet Morning” Lee Hazlewood i Nancy Sinatra

Archiwum GAB/Getty Images 

Mówi się, że sam stworzył gatunek muzyczny - kowbojska psychodelia lub coś, co niektórzy nazywają „sacharynową metra” - quasi „jakaś aksamitne poranek” z 1968 roku zajmowałby wyjątkowo dziwne miejsce w historii To.

Jak inaczej możesz wyjaśnić kowboja, który mówi o swoich doświadczeniach z boginią Phaedrą, podczas gdy córka Sinatry, jako Phaedra, mówi mu, czego może się nauczyć z kwiatów? Hazlewood nazwał nawet swoją wnuczkę Phaedrę, która w mitologii greckiej sprawiłaby, że Zeus. Wow.

Jak zawsze, osobowość odsuwa to: ci dwaj zawsze mieli chemię w studio i pięknie świeci na tę nawiedzającą melodię. 

13 z 20

„Jesteś tym, którego chcę” Johna Travolty i Olivii Newton-John

Archiwum Zdjęcia/Getty Images 

Być może najsłynniejszy romantyczny duet wszechczasów, John Travolta i Olivia Newton-John Belted „You're the One, którego chcę” w hicie „Grease” z 1978 roku, napędzając pary do natychmiastowej sławy. 

Na scenie Danny i Sandy w końcu zdają sobie sprawę, że są dla siebie odpowiednie po ponownym zjednoczeniu z „Summer Love.„W tym momencie próbował być dżokiem, a ona próbowała być dziwką, więc najwyraźniej się liczy wysiłek. John nie jest wokalistą, przyznanym, ale traktuje to jak pracę aktorską, a Olivia nie ma problemów z wypowiedzeniem. 

Singiel osiągnął numer jeden na listach przebojów w krajach na całym świecie, a od 2013 roku jest to piąty najlepiej sprzedający się singiel wszechczasów w Wielkiej Brytanii. 

14 z 20

„Zjednoczone” przez Peaches i Herb

Paul Natkin/Getty Images

Być może ostateczna piosenka do makijażu, ten duet Peaches and Herb (który z innymi „brzoskwiniami” zdobył garść hitów R&B w połowie lat sześćdziesiątych) sprawia, że ​​rozstanie się wydają się, konieczne i edukacyjne („Nasz kłótnia była takim sposobem na naukę ”).

Być może dlatego siedział na szczycie krajowych wykresów przez solidny miesiąc, sprzedając trzy miliony egzemplarzy w tym procesie. A może to była wzajemna zależność między Herbem a jego najnowszą brzoskwinią, która, podobnie jak pięć innych, nigdy nie było z nim związanych romantycznie. Hej, cokolwiek działa!

15 z 20

„Pewnego dnia będziemy razem” Diana Ross i supremes

CBS Photo Archive/Getty Images 

Oczywiście nie jest to tak naprawdę duet, ale czy to nie wydaje się? Podobnie jak Lou Rawls dla Sama Cooke'a „Bring It On Home to Me”, stosunkowo nieznany Johnny Bristol Goads Diana, w stylu Call-and-Response, poprzez piosenkę. Bristol jest współautor, opracowany i wyprodukowany piosenka jako pojazd dla JR. Walker i All-Stars, ale kiedy Motown Head Berry Gordy usłyszał prawie wykończony utwór, natychmiast zamienił go w ostatni singiel prowadzony przez Diana. (Kobiece podkładowe nie są wcale supremami.)

Bristol poprowadził Dianę przez piosenkę z harmonią i okazjonalną zachętą i przypadkowo nagrał wyniki, co brzmi jak dwoje kochanków zobowiązujących ich wieczną wierność. Romantyczne, rzeczywiście!

16 z 20

„It bierze dwa” Marvina Gaye i Kim Weston

Motown 

Kolejny romantyczny duet dla Marvina Gaye, „It Takes Two” zawierał Kim Weston w tej maku do miłości do miłości. Z powodu chemii Gaye z absolutnie wszystkich, jest znany ze swoich duetów, choć te, które zrobił z Kim Weston, Mary Wells i Diana Ross, zwykle blade, gdy umieszczono obok jego chwalebnego singli Tammi Terrell.

Ten był jednak wielkim hitem i zasłużeniem - chociaż używa dwóch potencjalnych klientów, aby nie szczegółowo opisać konkretnego romansu. Pomyśl o tym jak o reklamie nie pozostając singlem. Linia próbki: „Dwa mogą sprawić, że każde miejsce wydawało się jak w domu."

17 z 20

„Hej Paula” Paula i Pauli

Archiwum GAB/Getty Images

Paul i Paula byli tak naprawdę Ray i Jill - to znaczy Ray Hildebrand, student Brownwood, Teksas i Jill Jackson, siostrzenica faceta, który prowadził pensjonat Raya. Kiedy duet zaśpiewał tę piosenkę w niedzielnym popołudniowym programie radiowym w 1963 roku, wkrótce od razu trafił na ręce.

Połączenia i odpowiedzi „Hej Paul” i „Hej Paula” osłodzić melodie, przeplatając wszystkie aspekty młodej miłości w tekstach takich jak „Prawdziwa miłość oznacza czekanie i mając nadzieję, że wkrótce się spełniliśmy." 

Udało im się tylko jeden hit z „młodymi miłośnikami”, ale ta słodko niewinna przyrzeczenie oddania - tak prosta i skuteczna jak walentynka - pozostaje ulubieńcem branży. Co więcej, zasadniczo zainspirowało szaleństwo w duecie rockowym w połowie lat sześćdziesiątych.

18 z 20

„Zostawiam to wszystko” przez Dale i Grace

 Londyn

Przypisany jako pierwszy singiel „Swamp-pop”, który trafił na listy krajowe: „I I It All Ups TO TO TO”, zawierał Melodies Cajun w scenerii Rock Waltz. Dale i Grace, „Sweethearts of the Sixties”, udoskonalili swój hit w Prairieville w Los Angeles, tuż przy drodze z Nowego Orleanu i niedaleko serca Acadiany.

Z obu leadów śpiewając jednocześnie, bardziej w stylu wiejskiego wiejskiego I Sonny i Cher. Donny i Marie wzięli wersję rozwodnioną do pierwszej dziesiątki w latach siedemdziesiątych.

19 z 20

„Kochanie (masz to, co potrzeba)”, autor: Brook Benton i Dinah Washington

Gai Terrell/Getty Images

Brook Benton i Dinah Washington mieli jedną z najseksowniejszych kombinacji wokalnych w muzyce pop, z niskim warczeniem Bentona i szlifowaniu się z wysokim przystankiem Waszyngtonu. Ale w „Baby (masz to, co potrzeba)”, oni też mieli iskry - wystarczająco, aby zrobili wokalistę gdzieś w ostatnim wersecie, wydawało się, że przebiegły, na wpół poważne przekomarzanie się z nowożeńców.

„Znowu wróciłeś do mojego miejsca, kochanie”, mruczy Washington, na co Benton odpowiada: „ja tak jak Twoje miejsce.„Nic dziwnego, że ten duet zbierał się dwa Numer jeden R&B trafia w tym samym roku w 1960 roku. 

20 z 20

„Coś You Got” Chucka Jacksona i Maxine Brown

 Rekordy berło

Marka „Uptown Soul” Chucka zwykle okazała się nieco zbyt zręczna dla większości hardcore fanów R&B, ale piosenkarka „Any Day Now” udowodniła, że ​​potrafi całkiem dobrze poradzić sobie z gutbucket z topowym hitem „Something You Got” z 1965 roku, który zawiera handluje z Maxine Brown (najbardziej znaną ze swojego hitu R&B „OH! Nie, nie moje dziecko ”).

Spowolnienie oryginalnego Nowego Orleanu Chrisa Kennera rozbija się na skradającego się pełzające, Jackson i Brown pakuje o pół i połowę surowej energii seksualnej w wyraźnie niejasne teksty - jeśli Kenner brzmiał tak, jakby był zakochany, ci dwaj brzmiały jak coś ciemniejszego (i być może ciemniejszy (i może ciemniej więcej zabawy) zszedł.