Wykonanie monologu na zajęcia dramatyczne

Wydajność monologów jest jednym z najważniejszych zadań w klasie dramatycznej. To zadanie obejmuje znacznie więcej niż tylko recytowanie linii przed klasą. Większość nauczycieli dramatów oczekuje, że uczeń zbada sztukę, rozwinie unikalną postać i występuje z pewnością siebie i kontrolą.

Wybór odpowiedniego monologu

Jeśli wykonujesz monolog na zajęcia dramatyczne, upewnij się, że postępujesz zgodnie z specyfikacjami zadania. Uzyskaj porady od swojego instruktora na temat preferowanych źródeł monologicznych.

Monologów można znaleźć w wielu formach:

• Pełna gra: Niezależnie od tego, czy jest to pełnometrażowy, czy jeden akt, większość sztuk ma co najmniej jeden monolog, który warto wykonać.
• Monologi filmowe: Niektórzy nauczyciele dramatu nie pozwolą uczniom wybrać przemówienia z filmu. Jeśli jednak instruktor nie ma nic przeciwko monologom filmowym, można znaleźć tutaj dobre monology filmowe.
• Książki monologów: Istnieją setki książek pełnych tylko monologów. Niektóre są sprzedawane profesjonalnym aktorom, podczas gdy inni zaspokajają wykonawców szkoły średniej i średniej klasy. Niektóre książki to zbiory oryginalnych monologów „samodzielnych”.

Monolog „samodzielny” nie jest częścią pełnej gry. Opowiada własną krótką historię. Niektórzy nauczyciele dramatów na im pozwalają, ale niektórzy instruktorzy wolą uczniów wybierać monologów z opublikowanych sztuk, aby wykonawca mógł dowiedzieć się więcej o tle postaci.

Zbadaj sztukę

Po wybraniu monologu przeczytaj linie na głos. Upewnij się, że czujesz się komfortowo z językiem, wymową i definicją każdego słowa. Zapoznaj się z pełną grą. Można to osiągnąć, po prostu czytając lub oglądając sztukę. Możesz dodatkowo zwiększyć swoje zrozumienie, czytając krytyczną analizę i/lub przegląd sztuki.

Dowiedz się także o życiu dramaturga i erze historycznej, w której napisano sztukę. Uczenie się kontekstu sztuki da ci wgląd w swoją postać.

Stwórz unikalną postać

Choć może być kuszące naśladowanie występu swojego ulubionego aktora, powinieneś dążyć do oryginalności. Twój nauczyciel dramatu nie chce zobaczyć kopii przedstawienia Willy'ego Lowmana Briana Dennehy Śmierć sprzedawcy. Znajdź swój własny głos, swój własny styl.

Świetne postacie można postrzegać i wykonywać w niezliczony sposób. Aby stworzyć unikalną interpretację twojego tematu, przestudiuj łuk swojej postaci. Przed występem monologicznym lub po wyniku monologu nauczyciel dramatu może zadać pytania dotyczące twojej postaci. Rozważ opracowanie odpowiedzi na niektóre z nich:

• Jakie jest pochodzenie twojej postaci?
• Jak zmienia się twoja postać w trakcie gry?
• Jakie jest największe rozczarowanie twojej postaci?
• Najszczęśliwszy moment?
• Najgłębszy strach?

Czasami instruktorzy dramatu będą oczekiwać, że uczniowie odpowiedzą na tego rodzaju pytania, gdy jest w charakterze. Naucz się myśleć, mówić i reagować tak, jak twoja postać byłaby w różnych sytuacjach.

Występować z pewnością siebie

Badanie literatury i rozwój postaci to tylko połowa bitwy. Musisz być przygotowany do występu przed swoim instruktorem i resztą klasy. Oprócz starego powiedzenia o „praktyce, praktyce, praktyce”, oto kilka przydatnych wskazówek do rozważenia:

• Zapamiętaj swoje linie do tego stopnia, że ​​stają się dla ciebie drugą naturą. Wypróbuj szeroki zakres emocji, aby dowiedzieć się, który styl najbardziej Ci odpowiada.
• Ćwicz projekcję. Kiedy „projektujesz”, mówisz wystarczająco głośno, aby publiczność mogła cię wyraźnie usłyszeć. Podczas prędkości swojego monologu bądź tak głośny, jak chcesz. W końcu znajdziesz idealny poziom wokalny.
• Wykonaj ćwiczenia. To jest jak trening dla twojego języka. Im bardziej ćwiczysz wypowiedzenie, tym lepsza publiczność zrozumie każde słowo.