Pastel malowanie krok po kroku demonstracja pejzażu morskiego

01 z 10

Wybór kompozycji

Inspiracja i pastelowe kolory używane do tego malowania pejzażu morskiego. Zdjęcie: © 2007 Alistair Boddy-Evans. Licencjonowane do około.com, inc.

Były dwie inspiracje do tego pastelowego malarstwa krok po kroku: najpierw wizyta w dramatycznym wybrzeżu w Tsitsikamma, na trasie ogrodowej w Południowej Afryce, a po drugie nabycie zestawu jednoszynowych turkusowych pasteli.

Unison Pastele stały się zdecydowanymi faworytami; Gama kolorów jest idealna zarówno do krajobrazów, jak i portretów, i mają wspaniałą miękkość w połączeniu z pewną siły, której zwykle nie osiągają miękkich pasteli. 

Kolory użyte do tego pejzażu morskiego, w tym Unisison Turquoise Zestaw, były następujące.

Dla morza:

• Turquoise (Unisison Turquoise 1, 2, 4, 5, 6)
• Lekkie fioleto-niebieskie (Unison Blue Violet 15)
• Ciemnoniebieski, prawie pruski błękit (Unison dodatkowy 49)

Dla surfowania:

• Biały (jednocześnie biały)
• Bardzo jasnoniebieski-biały (światło Unison 14)

Dla skał:

• Mroczna Ziemia Zielona lub ciemnozielona prostytutka (Unison Dodatkowe 37)
• Blade Light Earth Green (Unison Green 4)
• Światło spalone Sienna (Unison Brown Earth 10)
• Średnia spalona Sienna (Unison Brown Earth 11) - mniej więcej ten sam kolor co papier
• Bardzo ciemnobrązowy (Unison Brown Earth 24)
• Światło neutralne szary, Unison dodatkowe 25

Dla nieba i odbity kolor na morzu:

• Średni ultramarynowy niebieski, Unison Blue Violet 10
• Ciemny ultramarynowy, niebieski fiolet 12
• Jasnoniebieski, szary, szary 11
• Światło neutralne szary, Unison dodatkowe 25

Zastosowanym papierem był „pomarańczowy” Fabriano Tiziano, który powtórzył ciepło piasku/gontu i porostu na skałach.

02 z 10

Koncentracja na obrazie

To zdjęcie pokazuje najlżejsze i najciemniejsze tony, jakie użyłem w obrazie. Zdjęcie: © 2007 Alistair Boddy-Evans. Licencjonowane do około.com, inc.

Po narysowaniu ogólnego zarysu za pomocą jasnego pastelowego ołówka, zidentyfikuj dwie główne cechy obrazu: żywność surfowania, gdy wszedł na wlot i uderzającą regularność skał. Następnie określ zakres tonalny do użycia w obrazie: surfowanie reprezentowane przez lekki turkus i skały przez najciemniejszy brąz.

Wybór jest ważnym krokiem w tworzeniu obrazu. Zdecyduj, co chcesz, aby publiczność była najbardziej przyjęta z tym, że nieuchronnie spędzisz najwięcej czasu i które oczekujesz, że widz patrzy najbardziej intensywnie.

Zwróć uwagę na niezręczne zestawienie prostych linii skały i fronty falowe wyrażone przez granice turkusowego bloku. Zdecydowałem również, że główną atrakcją będzie najdalsza linia surfowania, wzdłuż tyłu bloku, która będzie bardzo dramatycznie łamać.

03 z 10

Blokowanie koloru

Średnie tony zostały zablokowane dla każdej sekcji obrazu. Zdjęcie: © 2007 Alistair Boddy-Evans. Licencjonowane do około.com, inc.

Następnym etapem jest zablokowanie w kultowych kolorach kompozycji, przy użyciu średniego tonu dla każdej sekcji. Jedynym wyjątkiem tutaj była linia horyzontu morza, dla której użyliśmy warstwy niebieskiej z użyciem błękitnej, wiedząc, że ostatecznie będzie to bardzo ciemne.

Podkreśl linearność skały, umieszczając znacznie lżejszy ton między ciemnobrązowymi liniami i określić efekt płytkiej wody i odbijanego nieba na wlocie z ciemniejszym i pośrednim tonem turkusowym. Pozostała część morza była wypełniona ciemnym turkusem, a niebo średnio ultramarynowym niebieskim.

04 z 10

Dodawanie dodatkowego koloru

Na tym etapie pastelowego malarstwa rozszerzono zakres kolorów. Zdjęcie: © 2007 Alistair Boddy-Evans. Licencjonowane do około.com, inc.

Nadszedł czas, aby przedłużyć zakres koloru używanego na obrazie. Na skałach, wzmacniając liniowość, dodaje się linie ciemnej i jasnozielonej zielonej i ziemskiej brązu.

Do krawędzi bloku centralnego dodaje się mniej jasnobrązowy turkus. Do morza dodano niewielką ilość ciemnej ultramaryny i najciemniejszego turkusu. Jest to stosowane w stosunkowo krótkich liniach równolegle do horyzontu i zbliżanie się do odległości.

05 z 10

Mieszanie pastelowych kolorów

Mieszanie zastosowano do wywołania napięcia między elementami w obrazie. Zdjęcie: © 2007 Alistair Boddy-Evans. Licencjonowane do około.com, inc.

Zmieszanie nieba i morza, ale nie skały, spowoduje napięcie między nimi i zachęci oko widza do poruszania się między nimi. Niebo ma dodatkowy niebiesko-szary i jasnoszary, a następnie zmieszał, aby skrzyniła dość jednorodny bar. Jest bezbładza.

Morze za surfowaniem można mieszać, biegając palcem od lewej do prawej do linii horyzontu, tworząc efekt smugi, który przypomina odległe fale. Można dodać dodatkowe linie ciemnej ultramarynowej i turkusu.

Surfuje się z ruchem okrągłym, aby zapewnić bardzo gładkie przejście między dwoma lekkimi tonami turkusowymi. Będzie to działać jako warstwa poniżej dalszej pracy w celu stworzenia nieprawidłowości, kieszeni czystej wody i otaczającej pianki.

Płytka woda na wlocie jest ponownie zmieszana równolegle do horyzontu, to przypadek, że fale w tym obszarze miały taką orientację, a taka, która działała dobrze dla kompozycji - echem odległym morzem i podkreślając, jaką byłaby chaotyczna siła siły surfowania.

06 z 10

Dodanie fal do obrazu

Dodawanie fal do pastelowego obrazu. Zdjęcie: © 2007 Alistair Boddy-Evans. Licencjonowane do około.com, inc.

Fale powinny być dodawane z przodu i tyłu furfingu oraz przez płytką wodę, używając bardzo jasnoniebieskiego i białego pastel. Dwa tony pozwalają na tworzenie głębokości i tekstury w fali, a lekki ruch kołowy pomaga pociągnąć wzdłuż szczytu fal.

07 z 10

Szczegóły surfowania

Zbadane zdjęcie przedstawiające szczegół fal. Zdjęcie: © 2007 Alistair Boddy-Evans. Licencjonowane do około.com, inc.

Obszar surfowania między dwoma głównymi falami jest pokryty ciągle poruszającą się melanżą pianki. Jasnoniebieski i biały pastel jest używany w połączeniu z najlżejszym turkusowym pastelem, aby złudzeniem tego. W kilku miejscach wzdłuż fal dodano nutę ciemnego turkusu.

Cień został również dodany do wody po zawietrznej stronie samotnej skały wychodzącej na surfowaniu.

08 z 10

Kończąc skały

Zbadane zdjęcie przedstawiające szczegółowe skały. Zdjęcie: © 2007 Alistair Boddy-Evans. Licencjonowane do około.com, inc.

Skały są dodatkowo wzmacniane o równoległe linie z małego zestawu kolorów wcześniej używanych, ale ogólny wygląd nie miał definicji. Małe ślady kontrolne dodano w neutralnym szarości, który powtórzył kolor użyty na niebie, i reprezentował te (mądre tłumione) krawędzie, które złapały światło i zerwały gładki bieg skały.

Po obejrzeniu zbliżenia wyglądają prawie losowo, ale z daleka skały wygląda teraz lekko rozdrobniony i zużyty.

09 z 10

Ostateczne akcenty

Zdolność krytycznej oceny własnej pracy ma kluczowe znaczenie. Zdjęcie: © 2007 Alistair Boddy-Evans. Licencjonowane do około.com, inc.

Ostatnim etapem pastelowego obrazu jest dodanie kilku dotknięć intensywnie jasnego lub ciemnego koloru, który wybierze szczegóły i pomaga przesunąć oko widza wokół kompozycji. Dodaj linię horyzontu za pomocą bardzo ciemnego, prawie pruskiego, niebieskiego. Dodaj nutę sprayu z białym, który nadejdzie po skałie po prawej stronie i dodaj kilka ciemnych linii cieni do skał.

Teraz nadszedł czas, aby cofnąć się o krok i dać obrazowi krytyczne spojrzenie (i spróbuj odwrócić go do góry nogami, aby sprawdzić, czy jest coś rażąco złego w kompozycji).

10 z 10

Siedząc i kontemplowanie obrazu

Kiedy pomyślałem, że obraz się skończył, usiadłem i zastanawiałem się nad tym, a scena przede mną. Zdjęcie: © 2007 Alistair Boddy-Evans. Licencjonowane do około.com, inc.

Wszystkie potrzeby malarskie to delikatne pukanie do tyłu, aby usunąć luźny pastelowy kurz i lekki spray do przetransportowania.