Style malarstwa Sfumato i Chiaroscuro

Istnieją dwa klasyczne style malarstwa związane ze starymi Mistrzami: Sfumato i Chiaroscuro. Te dwa style są tak podobne jak ser i kreda. Ale wielu ludzi wciąż udaje się pomylić te dwie techniki i które artyści wykorzystali z których z tych stylów.

Sfumato i Leonardo da Vinci

Sfumato odnosi się do subtelnej gradacji tonu używanego do zaciemnienia ostrych krawędzi i tworzenia synergii między światłami a cieniami w obrazie. Jako Ernst Gombrich, jeden z najsłynniejszych historyków sztuki XX wieku, wyjaśnia „[T] jego słynny wynalazek Leonardo… Rozmyty zarys i łagodne kolory, które pozwalają jednej formie połączyć się z drugą i zawsze pozostawiają coś naszej wyobraźni."

Leonardo da Vinci z wielkim mistrzostwem użył techniki Sfumato. W swoim najsłynniejszym obrazie, Mona Lisa, Te enigmatyczne aspekty jej uśmiechu zostały osiągnięte dokładnie dzięki tej metodzie, a widz jest pozostawiony do wypełnienia szczegółów.

Jak dokładnie Leonardo osiągnął efekt Sfumato? Dla całego obrazu wybrał szereg jednoczących tonów, zwłaszcza kolorów bluesowych, zieleni i ziemi, które miały podobne poziomy nasycenia. Unikając najbardziej świetlistych kolorów dla jego jasnych, które mogłyby złamać jedność, w ten sposób Middle stworzył stonowany smak na zdjęciu. Leonardo da Vinci jest cytowany jako mówi: „[W] chcesz zrobić portret, zrobić to w nudnej pogodzie lub jako wieczorne upadki."

Sfumato ma malowanie jednego etapu. Z dala od centralnego punktu obrazu, tony środkowe wtapia się w cień, a kolor rozprasza się w monochromatyczne ciemności, podobnie jak efekt obrazu fotograficznego o ciasnym zakresie ogniskowym. Sfumato dokonuje idealnego wyboru, gdy opiekun portretowy jest zawstydzony zmarszczkami.

Chiaroscuro i Rembrandt

W porównaniu z Leonardo da Vinci, obrazy Caravaggio, Correggio i Rembrandt mają ciężkie podejście do światła i cienia. Koncentracja obrazu jest oświetlona, ​​jakby w centrum uwagi, podczas gdy otaczające pole jest ciemne i ponure - ciężkie, spalone brązowe połączenie się na czarne. To jest Chiaroscuro, dosłownie „światło”, technika, która została wykorzystana do wielkiego efektu, aby stworzyć dramatyczne kontrasty. Rembrandt był szczególnie biegły w tej technice.

Efekt został stworzony przy użyciu kolejnych szklików przezroczystego brązu. Renesansowe brązowe odcienie były zwykle wytwarzane z glinianych pigmentów, takich jak Sienna i Umber. Surowa Sienna jest nieco ciemniejsza niż żółta ochra. Burnt Sienna ma czerwonawo-brązowy odcień. Umber to glina, która jest oczywiście ciemnotła, brązowa. Burnt Umber to ciemnobrązowy. W późnym renesansie niektórzy renesansowi artyści próbowali innych brązów, takich jak bitum, który był oparty na smołach, lub spalony bu Beechwood (Bistro), ale spowodowały to problemy w starych obrazach mistrzowskich z powodu przenikania pozostałości przez płótnie.

Możesz stworzyć efekt Chiaroscuro przy użyciu szklików spalonego Umber (lub umber na cieplejszy obraz). Pamiętaj, że aby retuszować najważniejsze obszary w pobliżu zaciemnionych obszarów cienia, ogrzaj kolory. Dodaj trochę czerwonego do mieszanki, aby nadrobić efekt chłodzenia otaczających żartów. 

Zaktualizowany przez Lisę Marder.

Źródła:

Collins Dictionaries, „Collins English Dictionary”, 7. wydanie, Harpercollins UK, czerwiec 2015, Wielka Brytania

Em Gombrich, „The Story of Art”, 16. edycja, Phaidon Press, kwiecień 1995, NY

Philip Ball, „Bright Earth: The Invention of Color”, Vintage Books USA, maj 2008, NY