Maluj abstrakcyjne serca w stylu Jim Dine

Jim Dine (B. 1935), współczesny amerykański malarz, rzeźbiarz, fotograf, grafic i poeta, znany jest z znalezienia przedmiotu, który jest dla niego ważny i powtarza go wiele razy. Powiedział: „Zawsze muszę znaleźć jakiś motyw, jakiś namacalny temat oprócz samej farby, w przeciwnym razie byłbym abstrakcyjnym artystą. Potrzebuję tego haka… coś do powieszenia mojego krajobrazu.„(1) ściśle utożsamiany ze stylem pop-art, utrzymuje, że podczas gdy pop sztuka była wyglądająca na zewnątrz i bezosobowe, jego praca jest wewnętrzna i osobista, a nawet autobiograficzna.

Dlaczego serca?

Serce jest jednym z ulubionych motywów Dine. Znalazł w kształcie serca, który utrzymywał go od wielu lat i że namalował miliony razy. „Gdy artysta identyfikuje się z obiektem, sprawia, że ​​jest własny i używa go w kółko. Ponieważ szlafrok jest symbolem dla artysty, serca reprezentowały swoją żonę.„(2) Zjedz zjeść raz, pomalował serce i malując je. Powiedział: „Kiedy po raz pierwszy użyłem serca, nie wiedziałem, że stanie się to trwały motyw."(3)

Dzieła Dine są znacznie bardziej złożone niż pozornie prosty kształt serca. Kształt był pojazdem do zbadania niekończących się sposobów zastosowania farby na powierzchnię, niuanse tekstury, nieskończone odmiany linii i koloru oraz rozległy zakres uczuć i emocji. „Serca… Dine powiedział:„ [Jest to] znak, że można się tym przejmować, że istnieje stała obecność uczucia."(4)

Z faktu, że Dine malował, narysował, wydrukował i rzeźbił serce tak bardzo przez tyle lat, Dine sprawił, że serce kształtuje własne. Powiedział: „Wybieram obraz i sprawiam, że jest mój. Jestem inną osobą, kiedy wracam do tego dwadzieścia lat później, ale wciąż jest moje.”(5) Chociaż serce jest popularnym obrazem we wspólnym leksykonie języka wizualnego, Dine udało się przekształcić go w swój osobisty symbol. 

Przykłady obrazów serca z Dine

Jim Dine Obrazy, luty. 11, 2011 - 12 marca 2011 r., Galeria tempa

Jim Dine Hearts of Stone, 29 maja-24 czerwca 2015 r., Wetterling Gallery

Four Hearts, 1969, Screenprint on Paper, 324 x 318 mm, galeria Tate

Metoda malarstwa i cechy Dine

• Dine dokonuje ciągłych poprawek i zmian w swojej pracy, przerabiając formy i powierzchnie. Maluje i wycieka lub usuwa warstwy farby poprzez szlifowanie lub inne środki ścierania, pozostawiając ślady poprzednich warstw. Powiedział: „Moją metodą zawsze było poprawienie… albo poprzez postawienie rzeczy na początku, albo przez usunięcie przez ścieranie."(6)
• Dine zawsze był zainteresowany tworzeniem znaków. Powiedział: „Nie ma dla mnie nic tak przyjemnego, jak robienie znaków, wiesz, rysowania, używania rąk. Ręka ma jakąś pamięć."(7)
• Dine tworzy różne obszary tekstur w swoich obrazach poprzez różne formy tworzenia znaków. Szczególnie w swoich większych obrazach przeplata i równoważy obszary detali teksturowych z obszarami o grubym Impasto.
• Jego perspektywa jest precyzyjna, ale jego rysunek i malowanie są luźne i eksperymentalne. Niektóre krawędzie są miękkie (lub zagubione), niektóre krawędzie są twarde (lub znalezione), z kolorami krwawiącymi z serca do tła. Ma bardzo malarskie i intuicyjne podejście do nakładania materiału na powierzchnię.
• Dine wykorzystuje dużo jasnego, nasyconego koloru, często umieszczając uzupełniające się kolory obok siebie. Często powierzchnia jest podzielona na wiele obszarów różnych kolorów i warstwy kolorów. (Czytać Zrozumienie kolorów i mieszania kolorów)
• Powierzchnia jest bardzo aktywna, zarówno dodatnia przestrzeń - kształt serca - jak i przestrzeń ujemna - tło. Istnieją aktywne znaki gestowe jednoczące pozytywne i negatywne przestrzenie.
• Zjedz czas, czasami maluje jedno serce, a czasem maluje kilka serc razem we wzorze.
• W swoich najnowszych obrazach serc, wykonanych raczej w akrylu, a nie olejku (Rosecrucian Scena z cytrynami, 2010) Inspirował go paleta farby artysty w stosowaniu farby, a także zmieszał w różnych materiałach, takich jak węgiel, piasek i drewno.
• „Jego mocno imposowa metoda malowania sojuszników go abstrakcyjnym ekspresjonizmem, ale jego gestyki i rysunki koncentrują. Jego praca jest stylistycznie trudna do zdefiniowania ze względu na sposób, w jaki się zmienia w zależności od jego medium. W zestawieniu silnych, pełnych energii śladów z miękką, atmosferyczną teksturą tła, Dine tworzy potężną reakcję na osobiste współczesne doświadczenie."(8)

Wskazówki dotyczące malowania własnych abstrakcyjnych serc

Malowanie serca lub wielu serc w stylu Jim Dine to doskonałe miejsce do rozpoczęcia eksperymentowania z technikami malowania abstrakcyjnego, szczególnie jeśli boisz się abstrakcyjnego malarstwa. Kształt serca zapewnia prostą strukturę, która określa kompozycję, jednocześnie umożliwiając swobodę wypełnienia powierzchni obrazu na wiele różnych sposobów i wypróbowanie nowych podejść twórczych, tak jak zrobił Jim Dine. Takie podejście do malarstwa abstrakcyjnego jest odpowiednie dla wszystkich grup wiekowych.

• Zacznij od prostego zarysu serca. Albo narysuj serce lub kilka serc wolnych lub użyj szablonu. Możesz użyć miękkiego ołówka, węgla drzewnego lub użyć pędzla i farby płynnej.
• Masz wiele opcji kolorów. Możesz wybrać dowolną paletę kolorów i w rzeczywistości możesz chcieć stworzyć własną serię, gdy pracujesz przez różne palety kolorów. Możesz zacząć od przeprowadzenia monochromatycznych studiów serca, po prostu wybierając jeden kolor, a także czarno -biały. Możesz robić serca, które używają tylko ciepłych kolorów lub tylko fajnych kolorów. Możesz tworzyć obrazy, które mają w większości uzupełniający się kolorystyka. Lub możesz wybrać pięć lub sześć swoich ulubionych kolorów i pracować z nimi, malując je losowo na płótnie lub papierze. Wybory kolorów są nieograniczone, ale niezależnie od tego, którą paletę kolorów wybierzesz, ogólny proces będzie taki sam, jak intuicyjnie reagujesz na każdy znak, który wykonujesz na powierzchni obrazu, z każdym znakiem i kolorem informującym następnego.
• Twórz różne efekty tekstur w swoim obrazie za pomocą różnych narzędzi. Oprócz korzystania z noża do malowania jest wiele rzeczy, które możesz mieć już w domu, których możesz użyć do tworzenia różnych tekstur - i.mi. Netting, Combs, Corki, Karty kredytowe, opakowanie bąbelkowe, Saran Wrap, żeby wymienić tylko kilka.
• Nałóż farbę oba gęsto nożem paletowym i cienko. Użyj Impasto i kropków. Zeskrob z powrotem do farby i zetrzyj. Zostaw pentimento (ślad obrazu pozostawiony pod usuwaną warstwą) dla subtelnych i złożonych efektów.
• Włącz rysunek. Spróbuj narysować akwarela lub akryl. Pamiętaj, że możesz malować lub rysować olejem nad akrylem, ale nie odwrotnie. Piżaki farb olejnych (kup z Amazon) są cudowne do rysowania zarówno na obrazach akrylowych, jak i olejnych, jak to zrobiłem w moim obrazie pokazanym powyżej.
• Użyte mieszane media i kolaż. Połącz różne media w jednym obrazie. Rozerwij stare obrazy lub pomalowane kawałki papieru lub zdjęcia z czasopism i nakładaj je na obraz (farba akrylowa działa jako klej); lub zbuduj je w początkowej warstwie gesso w celu efektów tekstur. Możesz także dodać piasek lub trociny do gesso w celu uzyskania tekstury.
• Pamiętaj, aby skupić się tak samo na negatywnej przestrzeni, jak i na samym sercu. Obie przestrzenie powinny być aktywne z interesującymi znakami i kolorami oraz obróbką powierzchniową.
• Spróbuj malować serca w różnych rozmiarach. Rozmiar i skala twojego serca wpłyną na gest i znaki, które dokonasz.
• Baw się dobrze i eksperymentuj. Nie kopiuj Jima Dine, ale staraj się, aby te serca były własnymi, wkładając w nich własne emocje i wypróbowując nowe techniki.

Dalsze czytanie

Vincent Katz, w The Crux: Jim Dine's New Hearts, 2011

_______________________________________

BIBLIOGRAFIA

1. Jim Dine: Five Themes, 1984, Jim Dine: Hearts from New York, Goettingen i New Delhi, https: // www.ALANCRISTEA.com/exhibition-50-jim-dine-hearts-z-new-jork, -Goettingen

2. Jim Dine, aktywując przestrzeń ujemną, Scholastic Art Magazine, luty. 2008, t. 38, nie. 4, str. 5, www.scholastyczny.com

3. Tamże. P. 4

4. Jak widzą artyści: uczucia: radość, smutek, strach, miłość, autor: Colleen Carroll, str. 42, http: // www.Amazonka.com/how-artysts-fee-feelings-sadness/dp/0789206161/ref = sr_1_16?IE = UTF8 i QID = 1454676016 & SR = 8-16 i słów kluczowych = Jim+Dine

5. Jim Dine, aktywując przestrzeń ujemną, Scholastic Art Magazine, luty. 2008, t. 38, nie. 4, str. 6, www.scholastyczny.com

6. At The Crux: Jim Dine's New Hearts, Vincent Katz, Jim Dine: Paintings, Pace Gallery, 2011, http: // www.Vincentkatz.net/abc2/books_abc2_dine2.html

7. Poeta Jima Dine (The Flowering Arcid): Dokumentacjay (7:50), http: // www.Getty.EDU/Art/Collection/Video/399959/Jim-Dine's-Poet-Singing-Flower-SEATS: -a-Documentary/

8. Jim Dine (B. 1935) Narzędzia i sny, Galeria online Avampato, http: // www.Avampatoart.com/profile/Jim-Dine.PDF