Rytm muzyczny

W muzyce rytm jest wynikiem sekwencji czasowej, która następuje po stałym bicie. W innych powszechnych terminach muzycznych jest to również określane jako Ritmo (Włoski), Rythme (Francuski) i Rytm (Niemiecki). Często termin „rytm” jest używany synonimicznie lub zamiennie z tempo ”, ale ich znaczenia nie są dokładnie takie same. Podczas gdy tempo odnosi się do „czasu” lub „prędkości” utworu muzycznego, rytm określa jego bicie serca. Możesz mieć szybkie lub powolne bicie serca, ale pulsowanie jest stałe - to jest rytm.

Notacja muzyczna współczesna zapewnia dla muzyka kilka narzędzi do zrozumienia rytmu piosenki. Mianowicie, podpis miernika i czasowy wskazują, w jaki sposób rytmy są przydzielane na pomiary, umożliwiając graczowi odtwarzanie utworu muzycznego z odpowiednim rytmem. Na bardziej szczegółowym poziomie rytm może również odnosić się do relacji nut ze sobą; Jeśli stosunek nut w porównaniu ze sobą jest niepoprawny w określonym rytmie, rytm może być „wyłączony”."

Tworzenie precyzyjnego rytmu

Rytm w muzyce, tańcu i języku lub poezji jest zasadniczo czasem wydarzeń na ludzką skalę. Rytm i czas mogą obejmować zarówno dźwięk, jak i ciszę, ale dźwięki i cisza, kroki taneczne i przerwy lub przecinki i okresy występują na ruchomej osi czasu. Oś czasu nie jest zwykle sztywna, jeśli jest prowadzona przez ludzi, chociaż wielu profesjonalistów i amatorów woli ćwiczyć z metronomem. Metronomy oferują precyzję maszyny do czasu sekwencji, więc jeśli ktoś używa metronomu do pomiaru swojego rytmu, zwykle będzie to bardziej precyzyjne. Podczas korzystania z metronomu tempo jest ustawione na precyzyjne ustawienie, które zwykle wskazuje na uderzenia na miarę. Regularne ćwiczenie z metronomem może pomóc muzykowi w opracowaniu konsekwentnego wewnętrznego rytmu w celu wykonania, niezależnie od tego, czy utwór muzyczny jest szybki, średni czy powolny. 

Wpływy kulturowe

Rytmy różnią się, gdy wpływa na wpływy kulturowe, dlatego wiele form muzyki kulturowej ma możliwe do zidentyfikowania bity i wzorce. Na przykład różnice w muzyce zachodniej w porównaniu z muzyką indyjską lub afrykańską są wyraźnie odrębne. Złożone wzorce reprezentujące tłumaczenia kulturowe, takie jak „rozmowa perkusji” w muzyce afrykańskiej, nadal przenikają esencję muzyki, a czasem mogą przenieść się do innych form muzycznych, aby dodać nowy element do rytmu muzyki.

Na przykład w XX wieku wielu kompozytorów zaczęło eksperymentować z odchyleniami od tradycyjnych rytmów i form muzyki klasycznej. Jednym z tych kompozytorów był Béla Bartók, węgierski kompozytor znany z nauki muzyki ludowej. Historia głosi, że latem 1904 roku kompozytor usłyszał nianię śpiewającą pieśni ludowe dla dzieci, które oglądała. Zainspirował go elementy piosenek, co zapaliło jego zaangażowanie w poznanie muzyki ludowej. Jak skomponował Barttók, czerpałby z elementów muzyki ludowej, takich jak bezpłatne, nietradycyjne rytmy, i włącza je do swoich kompozycji.