Formy muzyczne i style okresu barokowego

W 1573 r. Grupa muzyków i intelektualistów zebrała. Ta grupa osób jest znana jako florencka. Chcieli, aby linie były śpiewane zamiast po prostu wypowiedzieć się. Z tego pochodziła opera, która istniała we Włoszech około 1600. Kompozytor Claduio Monteverdi był ważnym współpracownikiem, w szczególności jego opery „Orfeo.„To była pierwsza opera, która zyskała uznanie publiczne.

Początkowo Opera była tylko dla wyższej klasy lub arystokratów, ale wkrótce nawet ogół społeczeństwa patronowała. Wenecja stała się centrum aktywności muzycznej w okresie barokowym. W 1637 r. Zbudowano tu publiczną operę. Dla opery opracowano różne style śpiewu, takie jak:

• Recytatywne: naśladowanie wzoru i rytmu mowy.
• Aria: postać wyraża uczucia poprzez płynącą melodię.
• Bel Canto: Włoski do „Pięknego śpiewu."
• Castrato: W okresie barokowym młodzi chłopcy zostali wykastrowani, zanim osiągnęli dojrzewanie, aby uniknąć pogłębienia głosu. Główne role opery zostały napisane dla Castrato.

St. Bazylica Marka

Ta bazylika w Wenecji stała się ważnym miejscem eksperymentów muzycznych we wczesnym okresie barokowym. Kompozytor Giovanni Gabrielli napisał muzykę dla St. Marka, podobnie jak Monteverdi i Strawiński. Gabrielli eksperymentował z grupami chóralnymi i instrumentalnymi, ustawiając je po różnych stronach bazyliki i sprawiając, że działają naprzemiennie lub zgodnie. Gabrielli eksperymentował również w kontrastach dźwięku - szybkiego lub powolnego, głośnego lub miękkiego.

Kontrast muzyczny

W okresie barokowym kompozytorzy eksperymentowali z kontrastami muzycznymi, które różniły się znacznie od muzyki renesansu. Wykorzystali tak zwaną melodyczną linię sopranową obsługiwaną przez linię basową. Muzyka stała się homofoniczna, co oznacza, że ​​oparła się na jednej melodii z wsparciem harmonicznym pochodzącym od klawiatury odtwarzacza. Tonalność została podzielona na major i nieletnie.

Ulubione motywy i instrumenty

Starożytne mity były ulubionym tematem kompozytorów barokowych. Zastosowane instrumenty obejmowały mosiądz, struny, zwłaszcza skrzypce (Amati i Stradivari), klawesyn, organ i wiolonczela.

Formy muzyczne z okresu barokowego

Oprócz opery kompozytorzy napisali także liczne sonaty, koncert Grosso i Choral Works. Ważne jest, aby wskazać, że kompozytorzy byli wówczas zatrudnieni przez Kościół lub przez arystokratów i jako tacy mieli spodziewać się kompozycji w dużych tomach, czasami za chwilę uprawnień.

W Niemczech muzyka organowa za pomocą toccata Forma była popularna. Toccata to utwór instrumentalny, który zmienia się między improwizacjami i fragmentami kontrapuntalnymi. Z Toccata wyłonił się tak zwany Preludium i Fugue, muzyka instrumentalna zaczynając od krótkiego, freestyle (Preludium), a następnie element z imitacyjnym kontrapunktem (fuga).

Inne formy muzyczne okresu barokowego to chorłowa preludium, masa i oratorium.

Znani kompozytorzy

• Jean Baptiste-Lully: napisał włoską operę.
• Domenico Scarlatti: Skomponowany ponad 500 sonat dla klawesynu.
• Antonio Vivaldi: pisał opery i ponad 400 koncertów.
• George Frideric Handel: Skomponowane opery i oratorios, z których najbardziej znanym jest „Mesjasz."
• Johann Sebastian Bach: Skomponowany tysiące prac w różnych formach, z wyłączeniem opery.