Biografia Marlon Brando

Marlon Brando był amerykańskim aktorem, którego podejście do wykonania wpłynęło na wiele pokoleń aktorów. W filmach takich jak Tramwaj zwany pożądaniem (1951) i Na froncie wodnym (1954), Brando pomógł wprowadzić nowy styl aktorstwa do Hollywood i publiczności, podczas gdy jego późniejsze role w filmach takich jak Ojciec chrzestny (1972), Nadczłowiek (1978) i Apokalipsa teraz (1979) zdobył pochwałę za swoje występy, ale znalazł się na pierwszych stronach gazet dla jego trudnego zachowania zakulisowego.

Szybkie fakty: Marlon Brando

• Zawód: Aktor
• Urodzić się: 3 kwietnia 1924 r. W Omaha, Nebraska
• Zmarł: 1 lipca 2004 r. W Los Angeles w Kalifornii
• Edukacja: American Theatre Wing Professional School
• Kluczowe role aktorskie: Tramwaj zwany pożądaniem (1951), Viva Zapata! (1952), Juliusz Cezar (1953), Dziki (1953), Na froncie wodnym (1954), Ojciec chrzestny (1972), Ostatni tango w Paryżu (1972), Nadczłowiek (1978), Suchy biały pora (1989)
• Słynny cytat: „Jest to prosty fakt, że wszyscy wykorzystujemy techniki działania, aby osiągnąć wszelkie cechy, których szukamy.„-Brando wprowadzenie do Technika aktorstwa Stella Adler 
• Śmieszny fakt: Brando został uznany za czwartą wspaniałą gwiazdę męską przez American Film Institute na liście „100 lat… 100 gwiazdek”.

Wczesne życie i Broadway

Marlon Brando urodził się w 1924 roku w Omaha w stanie Nebraska. Jako nastolatek mieszkający w Libertyville w stanie Illinois, Brando pracował w lokalnym kinie jako Usher. Brando występował na scenie jako student Shattuck Military Academy w Minnesocie, aw 1942 r. Podążył śladami swojej najstarszej siostry, przeprowadzając się do Nowego Jorku, aby nauczyć się aktorstwa w American Academy of Dramatic Arts (Jocelyn zadebiutował na Broadwayu na początku tego roku).

Podstawowy wpływ na styl aktorski Brando pochodzi z jego pracy w Nowym Jorku ze Stellą Adler, której techniki oparte na podejściu rosyjskiego wykonawcy Konstantin Stanislavski do aktorstwa nazywało się jednym z kilku rodzajów „aktorstwa”, chociaż sam Brando nie lubił tego terminu. Niemniej jednak Brando byłby silnie utożsamiany zarówno z pozytywnymi, jak i negatywnymi powiązaniami metod działającej przez całą jego karierę.

Po wystąpieniu (a następnie wyrzuconym po oskarżeniach o trudności z pracą) produkcjami regionalnymi w Nowym Jorku, Brando zadebiutował na Broadwayu w 1944 roku Pamiętam mamę. W ciągu następnych kilku lat zdobył pozytywne recenzje i kilka nagród za swoje występy na Broadwayu.

Ostatnią rolą Brando na Broadwayu była jego najbardziej znana. Począł rolę brutalnej postaci klasy robotniczej Stanleya Kowalskiego w grze w Tennessee Williams z 1947 roku Tramwaj zwany pożądaniem. Występ Brando został uznany przez krytyków i powtórzył rolę w adaptacji filmowej z 1951 roku (drugi film Brando). Sukces filmu zamienił Brando w główną gwiazdę filmową i zaowocował pierwszą nominacją Brando Academy Award dla najlepszego aktora, której podążył trzy kolejne nominacje.

Hollywood Star

Brando otrzymał dodatkowe nominacje do uznania i Oscara za swoje role w 1952 roku Viva Zapata!, w którym wystąpił jako przywódca rewolucji meksykańskiej Emiliano Zapata, aw latach 1953 Juliusz Cezar, w którym grał Marka Antony'ego w adaptacji dramatu Williama Szekspira. W tym roku Brando wystąpił także w jednej ze swoich najbardziej kultowych ról jako lider gangu motocyklowego Dziki. Obraz Brando jadących motocyklem w czapce, skórzanej kurtce i niebieskich dżinsach stał się jednym z najtrwalszych filmowych zdjęć z początku lat 50.

Aktor Marlon Brando posiada swojego Oscara, który został mu przyznany w kategorii najlepszych aktorów za występ w filmie „On the Waterfront” (1954). Bettmann Archive / Getty Images

Brando w końcu wygrał swojego pierwszego najlepszego aktora Oscara za swój występ w 1954 roku Na froncie wodnym. W filmie Brando gra byłego boksera Terry'ego Malloya, który rzucił walkę, aby pomóc bratu wygrać pieniądze i zaczął pracować jako Longshoreman. Po świadczeniu morderstwa nakazanego przez szefa Unii, Malloy jest sprzeczny z tym, czy powinien współpracować z śledczymi. Wystąpienie Malloya „I Canda„ byłem pretendentem ”, jest jednym z najbardziej znanych w historii filmu.

Inne kluczowe role dla Brando w latach 50. były Faceci i lalki (1955) i Sayonara (1957), choć żaden z jego filmów w drugiej połowie dekady nie wyrównał jego sukcesów we wcześniejszej połowie. Brando rozpoczął w latach 60. XX wieku od Zachodu Jednookie podnośniki (1961), który był jedynym filmem Brando, jakim kiedykolwiek oficjalnie wyreżyserował, i bardzo niespokojna produkcja Bunt na nagrodach (1962).

Produkcja Bunt na nagrodach poszedł znacznie przesadzony i zatrudnił trzech dyrektorów, w tym niezbędnego Brando, który również dokonał przepisywania scenariusza. Oba filmy straciły znaczne pieniądze w kasie, a prasa poinformowała, że ​​Brando spowodował tarcie na zestawach, w tym drogie wymagania w studiach, co spowodowało wiele problemów budżetowych.

Chociaż Brando pojawił się w dziesięciu kolejnych filmach w latach 60. XX wieku, żaden nie osiągnął szczytu swoich sukcesów z lat 50. z krytykami lub w kasie, z wyjątkiem lat 1967 Refleksje w złotym oku, w którym Brando gra oficera wojskowego z konfliktowymi uczuciami dotyczącymi swojej seksualności. Chociaż film nie był sukcesem finansowym, była to najbardziej uznana rola Brando w dekadzie.

Powrót z lat 70.: Ojciec chrzestny Do Apokalipsa teraz

Choć Paramount Pictures wahał się przed tą decyzją, reżyser Francis Ford Coppola obsadził Brando jako Don Corleone w adaptacji filmu Mario Puzo z bestsellerowej powieści kryminalnej Ojciec chrzestny. Występ Brando jako starzenia się, ale wciąż potężny potężny szef mafii został uznany przez krytyków i publiczność za jeden z największych w historii filmu i nadal jest obchodzony w popkulturze.

Od lewej do prawej, Salvatore Corsitto jako Bonasera, James Caan jako Santino „Sonny” Corleone i Marlon Brando (1924–2004) jako Don Vito Corleone w „The Godfather”, 1972. Bonasera prosi Dona Corleone'a o pomszczenie brutalnego gwałtu jego córki. Srebrna kolekcja ekranu / obrazy Getty

Chociaż Brando zdobył nagrodę Akademii dla najlepszego aktora za swój występ jako Don Corleone, nie uczestniczył w ceremonii i wysłał Sacheen Littlefeather, aktywistę i prezes „Narodowego Komitetu Imagiów Afirmatywnych”, aby odmówić Oscara i zamiast tego dostarczyć Oscara i dostarczyć Ascara i dostarczyć Mowa o przedstawieniu Hollywood przez rdzennych Amerykanów.

Następnym filmem Brando był kontrowersyjny film erotyczny z 1972 roku Ostatni tango w Paryżu, o Ameryce w średnim wieku i jego relacjach z młodą Francuską kobietą graną przez Marię Schneider. Treść seksualna filmu spowodowała, że ​​został zakazany w kilku krajach i spotkał się z protestami podczas jego.S. wydanie, ale był to światowy hit.

Chociaż Brando nadal mógł poświęcić uznane występy, takie jak jego wielokrotnie nagradzane wyniki Emmy w miniserialu z 1977 roku Korzenie: następne pokolenia, Jego często ostrożne zachowanie na miejscu przyciągnęło gniew filmowców, z którymi pracował. Wycofał się z występu w 1974 roku Ojciec chrzestny część II, Wymuszanie skryptu w ostatniej chwili przepisuje. Podczas gry w kryptonowskiej ojciec Supermana Jor-El w 1978 roku Nadczłowiek, Brando odmówił poznania swoich linii i przeczytania swojego dialogu z kart wskazówek (coraz powszechna praktyka dla aktora).

Po tym, jak Coppola rzucił go na pułkownika Waltera E. Kurtz w eposu wojny w Wietnamie w 1979 roku Apokalipsa teraz, Brando zgłosił nadwagę i niewielką wiedzę na temat scenariusza. Chociaż filmy i występy Brando zostały uznane przez krytyków, raporty na miejscu nie pomogły malejącej reputacji Brando. Po następnym filmie Brando, thriller z 1980 roku Formuła, był krytyczną i komercyjną porażką, ogłosił emeryturę z aktorstwa, które trwało prawie dekadę.

Ostatnie lata

Po powrocie do filmu w 1989 roku Suchy biały pora, Brando otrzymał najlepszą nominację do aktora wspierającego za jego występ jako prawnik antyapartheidu w Południowej Afryce. Rola Brando w komedii z 1990 roku Student pierwszego roku, w którym parodiuje swój występ jako Don Corleone, był również drobnym hitem, podobnie jak komedia romantyczna z 1995 roku Don Juan DeMarco który zawiera Brando w roli wspierającej. Jednak Brando nigdy więcej nie cieszył się sukcesem komercyjnym lub krytycznym w swoich ostatnich filmach, z których niektóre, podobnie jak jego występ jako tytułowy bohater w latach 1996 Wyspa Dr. Moreau, Otrzymał jedne z najsurowszych krytyki jego kariery.

W tym okresie Brando doświadczył również tragedii w życiu osobistym, w tym przekonania jego syna Christiana za zabójstwo i samobójstwo jego córki Cheyenne w 1995 roku. Jego ostatnim filmem była komedia kryminalna w 2001 roku Wynik, który gwiazdował Roberta De Niro, który grał młodszą wersję Vito Corelone w Ojciec chrzestny część II (Brando i De Niro są jedynymi aktorami, którzy obaj wygrali Oscary za granie tej samej postaci).

Ostatnie lata Brando naznaczono częstymi występami w tabloidach dotyczących jego zdrowia, przyrostów wagi, życia rodzinnego (spłodził co najmniej ośmioro dzieci ze swoimi trzema żonami i wieloma sprawami i przyjęł trzy inne) oraz przyjaźń z innym ulubieńcem tabloidowym, gwiazdą popu Michae Jackson. Brando zmarł w UCLA Medical Center w Los Angeles 1 lipca 2004 r. Z powodu niewydolności oddechowej i zastoinowej niewydolności serca.

Dziedzictwo

Oprócz swoich dwóch najlepszych aktorów Oscars (choć niesławnie odmówił przyjęcia drugiego) i ośmiu nominacji do Oscara, Brando zdobył także główne nagrody aktorskie z British Academy, Złotych Globów oraz wielu głównych festiwalu filmowego i organizacji krytycznych w całym U.S. i Europa. Brando otrzymał gwiazdę na Hollywood Walk of Fame w 1960 roku. Jest regularnie cytowany przez krytyków i innych aktorów jako jeden z największych aktorów i największych gwiazd w historii Hollywood.

Źródła i dalsze czytanie

• Brando, Marlon i Robert Lindsey. Brando: Piosenki nauczyły mnie moja matka. Random House, 1994.
• Kanfer, Stefan. Ktoś: lekkomyślne życie i niezwykła kariera Marlona Brando. Vintage, 2008.
• Posłuchaj mnie Marlon. Reżyseria: Stevan Riley. Universal Pictures, 2015.