Dowiedz się o 10 słynnych śpiewach jazzowych, który powinien znać każdy fan

Ludzki głos może być potężnym instrumentem, o czym świadczą słynne piosenkarze jazzowe. Od czasów wczesnego jazzu i huśtawki, wokalistów jazzowych i instrumentalistów wpłynęli na nawza. Od chrapliwych do gładkich, od przekazywania poetyckich tekstów po bełkotanie, wokale jazzowe dodają kolejną warstwę tekstury i złożoności do występów.

Oto krótka lista świetnych śpiewaków jazzowych, które zapoznają Cię z światem wokalnego jazzu. 

Louis Armstrong: 4 sierpnia 1901 r. - 6 lipca 1971

Archiwum Hultton/Getty Images

Najbardziej znany ze swojej trąbki, Louis Armstrong był także utalentowanym piosenkarzem jazzowym. Jego ciepły, chrapliwy głos zachwycił publiczność, podobnie jak jego często gorszy śpiew scat. Radość, jaką Armstrong wniósł do swojej muzyki, częściowo pozwoliło mu uznać go za ojca współczesnego jazzu.

Johnny Hartman: 13 lipca 1913 r. - 15 września 1983

Kolekcja Donaldson/Getty Images

Kariera Johnny'ego Hartmana nigdy nie osiągnęła w pełni szczytu, który uzasadniał jego talenty. Chociaż nagrał z Earl Hines i Dizzy Gillespie, był najbardziej znany z albumu John Coltrane i Johnny Hartman (Impuls!, 1963). Bujny głos Hartmana doskonale uzupełnił tęsknotę Johna Coltrane'a. Chociaż zmagał się ze swoją karierą solową, ten wyjątkowy album przyniósł Hartmanowi szczególne wyróżnienie wśród śpiewaków jazzowych.

Frank Sinatra: 12 grudnia 1915 r. - 14 maja 1998 r

Kolekcja Donaldson/Getty Images

Frank Sinatra rozpoczął karierę w erze huśtawki, śpiewając z dużym zespołem Tommy Dorsey. W latach 40. XX wieku nabył duże popularne fanów i zaczął występować w filmach muzycznych, takich jak Stało się to na Brooklynie I Zabierz mnie do gry w piłkę. W latach 60. Sinatra była członkiem „Rat Pack”, grupy śpiewaków, w tym Sammy Davis, JR i Dean Martin, którzy występowali na scenie i w filmach. Przez kilka następnych dziesięcioleci Sinatra występowała szeroko i nagrała najlepiej sprzedające się albumy.

Ella Fitzgerald: 25 kwietnia 1917 r. - 15 czerwca 1996

Michael Ochs Archiwa/Getty Images

Wokalna wirtuozeria Elli Fitzgerald była równa jej muzykom Bebop. Opracowała unikalny styl scat-singing i była w stanie naśladować wiele instrumentów swoim głosem. Podczas kariery, która trwała prawie 60 lat, Fitzgerald olśniła publiczność swoim podejściem do jazzu i popularnych piosenek. Jej wokalna barwa i technika pozostają niezrównane.

Lena Horne: 30 czerwca 1917

John d. Kisch/osobne archiwum kinowe/getty obrazy

Lena Horne zaczęła jako członek linii Chorus w Cotton Club, słynnym klubie jazzowym w Nowym Jorku. Wystąpiła w kilku filmach w latach 40. XX wieku. Jednak pogorszyła rasizm w branży filmowej, przeszła na karierę śpiewu w klubach nocnych. Śpiewała z muzykami jazzowymi, takimi jak Duke Ellington, Billy Strayhorn i Billy Eckstine, a także wykonała muzykę popularną. 

Nat „King” Cole: 17 marca 1919 r. - 15 lutego 1965 r

Kolekcja John Springer/Getty Images

Nat „King” Cole pierwotnie pracował jako pianista jazzowy, ale w 1943 roku stał się sławny jako piosenkarz jazz.„Na jego muzykę wpłynęła afroamerykańska tradycja muzyki ludowej i wczesne formy rock n 'roll. Z jego miękkim i pociągającym głosem barytonowym Cole zdobył popularność wśród dużej publiczności. Chociaż jego długą karierę była pełna przeszkód wynikających z rasizmu, Nat „King” Cole pokonał przeszkody, aby być uważane za równe jego białym odpowiednikom wówczas, takich jak Frank Sinatra i Dean Martin.

Sarah Vaughan: 27 marca 1924 r. - 3 kwietnia 1990

Metronome/Getty Images

Sarah Vaughan rozpoczęła swoją karierę dla Elli Fitzgerald w Harlem's Apollo Theatre. Wkrótce jej talenty przyciągnęły lider zespołu Earl Hines - wybitna postać podczas epoki huśtawki tuż przed tym, jak Bebop pojawił się w modzie. Była pianistką Hinesa, ale stało się oczywiste, że była równie obdarowana jako piosenkarka jazzowa. Później dołączyła do zespołu piosenkarza Billy'ego Eckstine, w którym opracowała styl pod wpływem pionierów Bebop Charliego Parkera i Dizzy Gillespie.

Dinah Washington: 29 sierpnia 1924 - 14 grudnia 1963

Gilles Petard / Getty Images

Korzenie Dinah Washington były w kościele ewangelii. Dorastając w Chicago, grała na fortepianie i przeprowadziła chór kościelny. W wieku 18 lat dołączyła do wielkiego zespołu wibrafonisty Lionel Hampton. Tam opracowała porywający styl wokalny, z którym używała wielu popularnych nagrań w żyłach jazzu, bluesa i R&B. Mówi się, że jest jednym z największych wpływów Arethy Franklin, hałaśliwa osobowość Waszyngton.

Nancy Wilson: 20 lutego 1937

Craig Lovell/Getty Images

Nancy Wilson cieszyła się szybkim wzrostem sukcesu. Zainspirowana między innymi Dinah Washington, Wilson przeprowadziła się do Nowego Jorku w 1956 roku, gdzie poznała saksofonistę, Cannonball Adderley. Wkrótce przyciągnęła uwagę jego agenta i wytwórni (Capitol) i rozpoczęła karierę jako solowy piosenkarz jazzowy. W 1961 roku nagrała Nancy Wilson/Cannonball Adderley, na którym jej uduchowiony głos pojawił się obok marki Funky Hard-Bop Adderleya.

Billie Holiday: 7 kwietnia 1915 r. - 17 lipca 1959

Michael Ochs Archiwa/Getty Images

Nazywany „Lady Day” Billie Holiday opracował swój wokalny styl, aby pasował do instrumentalnego stylu muzyków, takich jak saksofonista Lester Young. Jej intymne i wrażliwe wokale odzwierciedlały jej burzliwe życie i pionierem mrocznego, osobistego podejścia do śpiewania jazzu. Wolności, które zrobiła z konstrukcją melodyjnej frazy, ustanowiło standard dla śpiewaków jazzowych.