Sztuka krajobrazowa i pomysły na rysowanie

Krajobraz nie tylko oznacza wzgórza i drzewa. Krajobraz może obejmować dowolną scenę zewnętrzną od dzikiej przyrody i pola uprawnych po podmiejskie widoki i miejskie. Może obejmować szeroką widok i odległe góry, aż do makro badań małych szczegółów. Czasami rysunek krajobrazu jest sposobem na oddanie hołdu dla twojego środowiska - wielu artystów krajobrazowych ma pasję do zewnętrznej i natury. Ale może to być również sposób na tworzenie sztuki o ludzkiej kondycji, ponieważ wszyscy istniejemy w naszych krajobrazach, miejskich, podmiejskich i wiejskich. Obrazy świata zewnętrznego są często alegorią dla stanów wewnętrznych. Oto kilka pomysłów na rysowanie krajobrazu na początek.

01 z 06

Klasyczny krajobraz

Susan Tschantz, licencjonowana w sprawie.com, inc.

„Typowe” zależy od tego, gdzie mieszkasz - tutaj, w Australii, góry są dość trudne do znalezienia, a nasze drzewa są znacznie bardziej rzadkie i poszarpane niż gęste liście europejskich drzew. Ale podstawowe elementy krajobrazu wiejskiego, z pierwszym planem, środkiem i tłem, są dość spójne. Szukamy odległych wzgórz lub horyzontu i ciekawego kształtu stworzonego przez grupy drzew lub wzgórz oraz kilka szczegółów na pierwszym planie, aby dodać kontrast. To podstawa klasycznego krajobrazu.

02 z 06

Znalezienie punktu zainteresowania

H South

Nawet w stosunkowo „pozbawionym cech” krajobrazu artysta może manipulować elementami w celu poprawy kompozycji i dramatu. Jedną z przydatnych technik jest użycie wizjera - dwóch zakątków karty w kształcie litery L, którą trzymasz na długości ramienia, tworząc ramkę wokół tematu. Używając dwóch LS zamiast prostokąta lub kwadratu, możesz zmienić wysokość i szerokość, aby stworzyć dowolny format. Są one łatwo schowane w szkicowniku; Chociaż jeśli lubisz bardzo minimalistyczny zestaw, pusta rama slajdów 35 mm jest przenośną opcją.

03 z 06

Skoncentruj się na ludzkim elemencie

(CC) FR4DD

W tym osoby do twojego kompozycji może dodać do utworu ważny element dramatu. Zawsze jest element opowiadania historii, gdy człowiek jest na zdjęciu: kim oni są? Co oni tam robią? Gdzie byli i gdzie oni idą? Nawet jeśli te pytania nie są znaczące dla dzieł sztuki, obecność ludzkiej postaci zawsze ustawia niektóre działanie w podświadomości widza. Na poziomie czysto kompozycyjnym postacie ludzkie pomagają pokazać skalę - co może być bardzo przydatne podczas próby wyrażenia wielkiej widoków - a ich formy mogą dodać wizualne „interpunkcję”.

04 z 06

Skoncentruj się na szczegółach

Od zdjęcia (CC) dzięki uprzejmości Damien du Toit, „Coda”

Krajobrazy nie muszą być ogromne, wielkie widoki. Lasy i drzewa mogą tworzyć niezwykłe zamknięte przestrzenie. Lub spróbuj powiększyć: szczegóły kory, liści i mchu, kamienia i drewna, mogą być interesujące same w sobie. Spróbuj powiększyć ciekawe kształty liści na kontrastowym tle. Pamiętaj by Patrzeć Z kompozytorskim okiem: nie musisz rysować wszystkiego, co jest w twojej dziedzinie widzenia. Możesz „edytować” tło podczas rysowania, pomijając rozpraszające szczegóły.

05 z 06

Poznaj środowisko miejskie

(CC) H ASSAF

Znajdź coś interesującego w swoim miejskim środowisku. Być może jest to dramatyczny pejzaż miejskich drapaczy na burzliwy niebo. Być może jest to rozpadająca się ściana z pięćdziesięcioletnimi plakatami i graffiti. Być może znajdziesz naturę, wbrew wszelkim przeciwnościom - sapting rosnący między bruku lub ptakiem gniazdującym na systemie okien. Spróbuj zbadać sposoby porównywania ostrych krawędzi i twardych linii wytwarzanego środowiska z organicznymi formami życia roślin. Jak możesz przekazać nowoczesność, w całym swoim czystym minimalizmie? Lub tekstury rozkładu miejskiego? Rozważ wybór papieru, średniego i użycia koloru i monochromu.

06 z 06

Projekt: krajobraz z czasem

Na podstawie zdjęcia dzięki uprzejmości Shannon Pifko

Sposób, w jaki zmienia się krajobraz z czasem, nadaje się do trwałego projektu artystycznego. Jednym podejściem jest zapisanie postępu czasu z pewnego punktu widzenia. Możesz nagrywać zmiany w ciągu jednego dnia, zwracając uwagę na kierunek światła oraz kierunek i długość cieni. Możesz nawet nagrać przemijające sezony. W tym celu, jeśli możesz, zaznacz swój punkt widzenia (zrób zdjęcie identyfikujące swoją pozycję), aby za każdym razem możesz wrócić do tego samego miejsca. Różnice można zwiększyć, jeśli zadbasz o ustalenie kompozycji od pierwszego rysunku. Co się zmieniło? Co pozostaje takie samo? Niektóre główne elementy mogą się zmienić w twoim krajobrazie: ludzie przychodzą i odchodzą, poruszają się zwierzęta, zaparkowane samochody. Pomyśl o świetle i tonie, kolorze, tworzeniu znaków i fakturze, jako o sposób wyrażania obserwowanych zmian.