Materiały i techniki Jacksona Pollocka

Obrazy kroplowe abstrakcyjnego ekspresjonistycznego malarza Jacksona Pollocka (1912–1956) należą do najbardziej znanych obrazów XX wieku. Kiedy Pollock przeniósł się z malowania sztalugania do kapania lub wylewania farby na kawałek płótna rozłożonego na podłogę, był w stanie uzyskać długie, ciągłe linie niemożliwe do osiągnięcia, nakładając farbę na płótnie za pomocą szczotki.

Do tej techniki potrzebował farby o lepkości płynnej (taka, która wylewa się gładko). W tym celu zwrócił się do nowych syntetycznych farb na bazie żywicy na rynku (ogólnie zwanym „łazienką błyszczącą”), wykonanych do celów przemysłowych, takich jak samochody malujące natryskowe lub dekorowanie wnętrz domowych lub domowe dekorowanie wnętrz. Nadal używa farby szkliwa, aż do jego śmierci.

Dlaczego farba szkliwa połysku? 

W Ameryce syntetyczne farby zastępowały już tradycyjne farby domowe na bazie oleju w latach 30. XX wieku (w Wielkiej Brytanii nie wydarzyło się to dopiero pod koniec lat 50. XX wieku). Podczas II wojny światowej (1939–1945) te farby szkliwa były łatwiej dostępne niż farby artystów i tańsze. Pollock opisał swoje użycie nowoczesnych farb domowych i przemysłowych, a nie farb artystów, jako „naturalny wzrost z potrzeby."

Paleta Pollocka

Artysta Lee Krasner, który był żonaty z Pollockiem, opisał swoją paletę jako „zazwyczaj puszkę… emalia przerzedzona do tego stopnia, że ​​tego chciał, stojąc na podłodze obok rozwiniętego płótna” i że Pollock używał Duco lub Davoe i marki farby Reynolds. (Duco był nazwą handlową producenta farb przemysłowych DuPont.)

Wiele obrazów kroplowych Pollocka jest zdominowanych przez czarno -białe, ale często są nieoczekiwane kolory i elementy multimedialne. Ilość farby w jednym z obrazów kroplowych Pollocka, trójwymiarowości, można w pełni docenić tylko stając przed jednym; Reprodukcja po prostu tego nie przekazuje.

Farba jest czasem rozcieńczona do tego stopnia, że ​​tworzy niewielki efekt teksturowy; Na innych jest wystarczająco gęsty, aby rzucić cienie.

Metoda malowania

Krasner opisał metodę malowania Pollocka w ten sposób: „Używanie patyków i stwardniałych lub zużytych szczotek (które działały jak patyki) i strzykawki, zacząłby. Jego kontrola była niesamowita. Używanie kija było wystarczająco trudne, ale strzykawka z bramką była jak gigantyczny pióro fontanny. Z nim musiał kontrolować przepływ farby, a także jego gest."

W 1947 roku Pollock opisał swoją metodę malowania magazynu Możliwości: „Na podłodze jestem bardziej swobodnie. Czuję się bliżej, bardziej część obrazu, ponieważ w ten sposób mogę chodzić wokół niego, pracować z czterech stron i dosłownie bądź W malowanie."

W 1950 r. Pollock opisał swoją metodę malowania w ten sposób:

„Nowe potrzeby potrzebują nowych technik.… Wydaje mi się, że współczesność nie może wyrazić tego wieku, samolotu, bomby atomowej, radia, w starych formach renesansu lub jakiejkolwiek innej kulturze przeszłości. Każdy wiek znajduje własne techniki.… Większość farby, której używam, to ciecz, płynąca farba. Szczotki, których używam, są używane bardziej jako patyczki niż szczotki-pędzel nie dotyka powierzchni płótna, jest tuż nad."

Pollock również opuścił patyk na wnętrzu puszki farby, a następnie kątem puszki, aby farba wlała lub kapała ciągły patyk, na płótnie. Albo zrobiłby dziurę w puszce, aby uzyskać rozszerzoną linię.

Co powiedzieli krytycy

Pisarz Lawrence Loptay powiedział: „Farba, choć podlegająca wyjątkowej kontroli, nie została zastosowana przez dotyk; Wrażenia z farby, które widzimy, zostały utworzone przez upadek i przepływ płynnej farby w uchwycie grawitacji… na powierzchnię, która nie była twarda i twarda jak rozprzestrzeniona płótno, ale miękka i otwarta jako kaczka rozmiaru i niewidoczna [bawełniane płótno]."

Pisarz Werner Haftmann opisał to jako „jak sejsmograf”, w którym obraz „nagrał energie i stany człowieka, który go narysował."

Historyk sztuki Claude Cernuschi opisał to „jako manipulowanie zachowaniem pigmentu zgodnie z prawem grawitacji.„Aby linia cieńsza lub grubsza,„ Pollock po prostu przyspieszył lub zwalniał jego ruchy, aby ślady na płótnie stały się bezpośrednim śladami sekwencyjnych ruchów artysty w kosmosie."

New York Times Krytyk sztuki Howard Devree porównał obsługę farby Pollocka do „Baked Macaronion."⁶

Sam Pollock zaprzeczył, że podczas malowania nastąpiła utrata kontroli: „Mam ogólne pojęcie o tym, co mnie w pobliżu i jakie wyniki będą… z doświadczeniem, wydaje się, że możliwe jest kontrolowanie przepływu farby w znacznym stopniu… zaprzeczam Wypadek."

Nazywając jego obrazy

Aby powstrzymać ludzi próbujących znaleźć elementy reprezentacyjne w jego obrazach, Pollock porzucił dla nich tytuły i zamiast tego zaczął je numerować. Pollock powiedział, że ktoś, kto patrzy na obraz, powinien „patrzeć biernie i starać się otrzymać to, co ma do zaoferowania obraz, i nie przynosić tematu lub z góry pomysłu na to, czego mają szukać."

Lee Krasner powiedział, że Pollock „dawał swoje zdjęcia konwencjonalne tytuły… ale teraz po prostu je liczy. Liczby są neutralne. Sprawiają, że ludzie patrzą na zdjęcie tego, co ma malowanie."

^Źródła
Pozwala, l. „Czarne obrazy Pollocka." Magazyn Arts 43 (maj 1969). Cytowany w Cernuschi, str. 159.

^{Friedman, ur.H. „Wywiad z Lee Krasnerem Pollockiem.”W„ Jackson Pollock: Black and White ”, katalog wystawowy, Marlborough-Gerson Gallery, Inc. Nowy Jork 1969, pp. 7-10. Cytowany w „Wpływ nowoczesnych farb” Jo Crook i Toma Learnera, str. 17.}

Friedman, ur.H. „Jackson Pollock: Energy widzialny.„Cytowany w Cernuschi, str. 89.
Friedman, ur.H. Wywiad w „malowaniu Pollocka.„Cytowany w Cernuschi, str. 129

^{Pollock, Jackson. "Mój obraz.„W„ Możliwości I ”(zima 1947-8). Cytowany w „Jackson Pollock: Znaczenie i znaczenie” Claude Cernuschi, str. 105.
Wright, William. Wywiad Pollock dla stacji radiowej Sag Harbor, nagrał 1950, ale nigdy nie transmitował. Przedruk w Hans Namuth, „Pollock Paint”, Nowy Jork 1978, cytowany w Crook and Learner, P. 8.}