Inspirujące cytaty dla artystów

Czuję się nieinspirowany, z pomysłów lub bez konstrukcji? Przeczytaj tę kolekcję cytatów od artystów i innych na temat wszystkich aspektów bycia artystą i tworzenia sztuki, a także napędzania artysty, a jesteśmy pewni.

„Nie możesz przekroczyć morza jedynie, stojąc i wpatrując się w wodę.” - Rabindranath Tagore.

„Kiedy oceniam sztukę, biorę obraz i kładę go obok Boga, który stworzył przedmiot jak drzewo lub kwiat. Jeśli to się zderzy, to nie jest sztuka.” - Marc Chagall.

„To, co odróżnia wielkiego artysty od słabego, to najpierw ich wrażliwość i czułość; Po drugie, ich wyobraźnia i po trzecie, ich przemysł.” - John Ruskin.

„Sztuka myje z duszy pyłu codziennego życia.” - Picasso.

„Artysta nie otrzymuje wynagrodzenia za swoją pracę, ale za swoją wizję." --. James MacNeill Whistler.

„Każdy artysta zanurza pędzel w własnej duszy i maluje własną naturę na jego zdjęcia.” - Henry Ward Beecher.

„Szczęśliwi są malarze, bo nie będą samotni. Światło i kolor, pokój i nadzieja, utrzymają ich do końca dnia.„ - Winston Churchill.

„Począwszy od Audacity to bardzo duża część sztuki malarstwa.” - Winston Churchill.

„Nigdy nie zostawiaj obrazu miernego; Lepiej zaryzykować.” - Guy Corriero.

„Zawsze robię rzeczy, których nie mogę zrobić, tak mogę to robić.” - Picasso.

„Maluję obiekty tak, jak je myślę, a nie tak, jak je widzę.” - Picasso.

„Artysta jest pojemnikiem na emocje, które pochodzą z całego miejsca: z nieba, z ziemi, z złomu papieru, z przejeżdżającego kształtu, z sieci Spider's Web.” - Picasso.

Nie jesteś tu tylko po to, aby zarabiać na życie. Jesteś tutaj, aby umożliwić światu żyć bardziej w dużej mierze, z większą wizją, z drobniejszym duchem nadziei i osiągnięć. Jesteś tutaj, aby wzbogacić świat, a ty zwabiasz się, jeśli zapomnisz o tym sprawie." -- Woodrow Wilson.

„Nigdy nie kończę obrazu - po prostu przestaję nad nim pracować.„ - Arshile Gorky.

„Prawdziwi malarze rozumieją szczotką w dłoni… co ktoś robi z zasadami? Nic wartościowego.„ - Berthe Moriset.

„Nie martw się o swoją oryginalność. Nie możesz się tego pozbyć, nawet jeśli chcesz.„ - Robert Henri.

„Żaden człowiek nie jest wyspą, całą siebie; Każdy człowiek jest kawałkiem kontynentu, częścią głównej.„ - John Donne.

„Wczesna praca artysty nieuchronnie składa się z mieszanki tendencji i interesów, z których niektóre są kompatybilne, a niektóre z nich są w konflikcie. Gdy artysta zbiera się, odrzucając i akceptując, jak idzie, pojawiają się pewne wzorce dochodzenia. Jego niepowodzenia są tak samo cenne jak jego sukcesy: błędnie ocenia jedną rzecz, nawet jeśli w tym czasie nie wie, co to jest coś innego.” - Bridget Riley.

„Nawet w najlepszym razie talent pozostaje stały, a ci, którzy polegają na tym darze, bez dalszego rozwijania, szybko i wkrótce zanikają do zapomnienia.” - David Bayles i Ted Orland, sztuka i strach.

„Nasiona twoich następnych dzieł sztuki leży w niedoskonałościach twojego obecnego utworu. Takie niedoskonałości (lub błędy, Jeśli czujesz się dziś szczególnie przygnębiony) są Twoimi przewodnikami-cenni, niezawodnymi, obiektywnymi, bez osądu-do spraw, które musisz ponownie rozważyć lub rozwijać dalej.” - David Bayles i Ted Orland, sztuka i strach.

„Obraz w muzeum prawdopodobnie słyszy więcej głupich uwag niż cokolwiek innego na świecie.” - Edmond i Jules de Goncourt.

„Nie chcę sztuki dla kilku, bardziej niż edukacja dla kilku lub wolność dla kilku.„William Morris
_{(Źródło cytatu: ASA Briggs, wyd., „Wiadomości znikąd i wybrane pisma i projekty”, Harmondsworth: Penguin 1984, P110)}

„Inspiracja jest dla amatorów; reszta z nas po prostu się pojawia.„ - amerykański artysta Chuck Close
_{(Źródło cytatu: Informacje o sztuce, „Artyści Speaking Out at Global Creativity Summit”, 14 listopada 2006)}