Jak malować w stylu ekspresyjnym lub malarzem

01 z 06

Co to jest styl ekspresyjny lub malający?

Drzewo po lewej jest pomalowane w mieszanym stylu, bez widocznych znaków pędzla, podczas gdy drzewo po prawej jest pomalowane w stylu ekspresyjnym lub malarzowym, z bardzo widocznymi znakom pędzla. Zdjęcie © 2009 Marion Boddy-Evans. Licencjonowane do około.com, inc

Zdjęcie pokazuje dwa szczegóły z obrazów oba drzewa (odpowiednio z mojej serii ciepła i kołczaka). Oprócz kolorów istnieje jedna znacząca różnica między nimi, styl, w którym zostały pomalowane.

Drzewo po lewej jest pomalowane w mieszanym stylu, w którym znaki pędzla są eliminowane lub ukryte, a gradacje tonu są używane do stworzenia iluzji formy (3D). Osiąga się to poprzez mieszanie kolorów, gdy są jeszcze mokre, a poprzez budowanie kolorów i tonu za pomocą szkliwa.

Drzewo po prawej jest pomalowane w stylu ekspresyjnym lub malarzowym, obejmując ślady wykonane przez pędzel i nóż malujący, zamiast próbować je ukryć. Chociaż wciąż istnieje odmiana tonu sugerująca cień po jednej stronie pnia drzewa, tony nie są ostrożnie oceniane od ciemności do światła, gdy zakręty pnia.

Niektórzy uważają, że styl ekspresyjny lub malarz jest mniej wykończony, a nawet niedokończony. Ale to nie jest styl malowania, w którym wynik końcowy ma wyglądać gładko i błyszczący jak fotografia. To styl, który celebruje i pokazuje materiały stworzone, aby go stworzyć: farba i szczotka. Rezultatem jest coś, co tylko malarz może wytworzyć.

02 z 06

Czy możesz wymieszać style w jednym obrazie?

Ten obraz ma obszary, w których kolory są mieszane, a inne pomalowane w bardziej ekspresyjny styl, taki jak jej czerwony skoczek i włosy. Zdjęcie © 2009 Marion Boddy-Evans. Licencjonowane do około.com, inc

Nie ma zasady, aby powiedzieć, że musisz użyć tylko jednego stylu na obrazie. To zależy całkowicie od Ciebie. Jesteś artystą, jesteś szefem, to twój obraz. Style i techniki można mieszać i dopasowywać (lub niedopasować) pod wpływem kaprysu. Niezależnie od tego, czy uważasz, że wyniki są skuteczne, czy nie, to Twoja decyzja.

Ten portret został namalowany podczas weekendowych warsztatów portretowych olejków. Większość czasu spędziłem skupiając się na odcieniach skóry i zdobywaniu podobieństwa, a drugie popołudnie malowanie jej włosów i wspaniałego czerwonego zwarcia. (Praca z farbą olejną daje mnóstwo czasu na połączenie kolorów, a ja czasami skończyłem w błotnistej mieszaninie, a model skończył się raczej różowymi policzkami!)

Szczególnie na ramieniu jej skoczki możesz śledzić ruch pędzla, gdy nakładałem odcienie bardziej nasyconego i lżejszego czerwieni na ciemną warstwę początkową. Nie połączyłem ich razem, aby nadać realistycznej fakturze jej skoczka, ale zostawiłem je jako indywidualne pociągnięcia pędzla. Jej kręcone włosy są malowane za pomocą serii krótkich znaków pędzla, aby naśladować poczucie chaotycznych loków na całym świecie. Uważam, że rezultatem jest żywy i przyjemny kontrast z stylem rysów twarzy i opaski do włosów.

03 z 06

Jak zrobić ekspresyjne znaki pędzla

Zdjęcie © 2009 Marion Boddy-Evans. Licencjonowane do około.com, inc

Po prostu nie mieszaj się i nie uporządkuj. Pozwól, aby ślady pozostawione według kształtu pędzla i jej włosów do pokazania. Nie szczotkuj tam iz powrotem, aby wyeliminować linie pozostawione przez poszczególne włosy z pędzla. Bądź decydujący i odważny, przesuwając szczotkę przez płótno lub papier.

Postępuj zgodnie z kierunkiem, konturami i głównymi kształtami obiektu. Jeśli nie masz pewności, zastanów się, w jaki sposób trzymałbyś obiekt, jak zwinąłyby się wokół niego palce lub jak możesz przesunąć dłoń po jej powierzchni. W tym kierunku, w którym chcesz, aby udało się swoje najbardziej dominujące cechy pędzla.

Nie zaniedbuj tła. Przynajmniej użyj dwóch różnych tonów, aby stworzyć interesujący wizualnie wzór lub przesunięcia koloru. Lub, na przykład, jeśli masz wirującą tancerkę, pomaluj powietrze, które zakłócili.

Czy to naprawdę takie proste? Cóż, tak i nie. Łatwo jest to zrobić źle, więc jest to dziki bałagan pędzla, którego widz nie może zinterpretować. I może być trudno oprzeć pokusie „po prostu szybkie dotknięcie tego kawałka”, a więc przepracowanie obszaru. Jak tylko się bawicie lub wahasz się, zatrzymaj się i zostaw obraz na noc, aby rano, aby uzyskać świeżą uwagę rano. Praktyka i wytrwałość zobaczą, że jesteś nagrodzony.

Jeśli masz okazję, uzupełnij swój obraz, patrząc na rzeczywiste obrazy wykonane w tym stylu. Stań tak blisko, jak to możliwe (z rękami splecionymi za tobą, aby strażnik galerii nie zaczął panikować.

04 z 06

Używaj dryblów farby do wyrazu ekspresyjnego

Zdjęcie © 2009 Marion Boddy-Evans. Licencjonowane do około.com, inc

Jeśli farba drible i biegnie, zostaw to! Oprzyj się pokusie, aby zetrzeć ją szmatką i uporządkować farbę. Nie oznacza to, że nigdy nie powinieneś malować żadnymi dryblami; Możesz oczywiście. Jeśli używasz przezroczystej lub cienkiej farby, tworzy wizualne zainteresowanie dolnymi warstwami.

Zdjęcie pokazuje szczegóły czterech etapów na tle, które pomalowałem, gdzie celowo pozwoliłem farbować. Często go rozciełem, a płótno pionowe do grawitacji zrobiłyby to. Pozwoliłem każdej warstwie całkowicie wyschnąć przed nałożeniem następnego, a następnie wreszcie oszklone złotem chinakrydonu, który jest bardzo przezroczystym pigmentem. Rezultatem jest tło, które jest o wiele bardziej intrygujące wizualnie niż pojedynczy kolor. Nieprzewidywalność tego, gdzie farba by dryblowała, jest częścią zabawy z jej tworzenia.

05 z 06

Art Art Worksher do ćwiczenia malowania w wyrazistym stylu

Stworzyłem arkusz sztuki do wydruku, który można wykorzystać do ćwiczenia malowania w wyrazistym stylu. Malowałem go akrylem Winsor & Newton Artists, używając noża. Kolory były czerwonym medium, pomarańczowym kadmem, azo żółtym medium, czerwony tlenek żelaza i zielono-niebieski odcień.

Strzały w arkuszu artystycznym dają podstawową strukturę jabłka. Użyj szerokiego pędzla lub noża i podążaj za strzałami. Nie uporządkowaj się ani nie mieszaj krawędzi znaków, które tworzysz, ale powtarzaj sekwencję, dopóki nie będziesz zadowolony z wyniku. Następnie dodaj trochę tła i pierwszego planu.

Stworzyłem swój pierwszy plan, wycierając nóż obrazowy, którego używałem w tym obszarze za każdym razem, gdy chciałem zmienić kolor. Potem, kiedy skończyłem jabłko i jego cień (gotowe z zielonym), ponownie przeszedłem na pierwszym planie z czerwonym nabtolem, rozkładając je cienko.

Następna strona: To wyraz wyrazisty, a nie wyraz twarzy

06 z 06

To wyraz wyrazisty, a nie wyraz twarzy

Dwie autoportrety Richa Masona. Ten po lewej jest w stylu realistycznym, ten po prawej w stylu ekspresyjnym. Obrazy © Rich Mason

Ekspresyjny portret lub autoportret to styl malarstwa, nie chodzi o wyraz twarzy osoby. Niezależnie od tego, czy dana osoba jest szczęśliwa, czy smutna, uśmiechająca się czy marszczona brwi, jest nieistotna. To, w jaki sposób zastosowano farbę, jest to istotne.

Porównaj dwa autoportrety pokazane na zdjęciu. Najwyraźniej są oba obrazy twarzy, a nawet jeśli podpis fotograficzny nie powiedział ci, że byli przez tego samego malarza, prawdopodobnie pomyślałbyś, że to ta sama osoba przedstawiona. To, co jest wyraźnie bardzo różne, to styl, w którym każdy jest pomalowany.

Portret po lewej jest pomalowany w stylu realizmu, który naśladuje to, co zwykle uważamy za. Kolory użyte dla skóry są „prawdziwe”, farba została wymieszana, aby stworzyć gładkie wykończenie na skórze. Portret po prawej wykorzystuje kolory, których nie oczekujesz od odcieni skóry, a znaki pędzla są silnie widoczne.

Kolor i tworzenie znaków były wykorzystywane ekspresyjnie na tym obrazie, aby odnieść portret od czegoś, co jest podobieństwo osoby. Możesz nie lubić ostatecznego wyniku, ale ma to wpływ, którego realistyczny portret nie ma. Wyobraź sobie, że obraz po prawej był zatytułowany „Sea Sick” - co myślisz o kolorach?

Ekspresyjny styl malowania używa farby do robienia rzeczy, które możesz robić tylko za pomocą farby. Niektórzy artyści robią to dalej niż inni, jak widać w tej galerii fotografii ekspresji.