Jak utworzyć model skali dla zestawów setów

Nawet w dzisiejszym świecie olśniewającej grafiki komputerowej, aplikacji i wysokiej klasy możliwościach projektu 3D, wciąż jest coś dotykowego i przydatnego w tworzeniu fizycznego modelu skali dla twojego scenograficznego projektu, i jest to najpewniejszy sposób na zapewnienie silnego wizualnego poczucia tego, co twoje scenografia będzie wyglądać w prawdziwym życiu.

Dobry model malowniczej skali projektowej to sposób na wyczucie wyglądu przestrzeni i zapobieganiu sposobom, w jaki wykonawcy potencjalnie poruszają się w przestrzeni, ponieważ fabuła wymaga.  Świetny model zapewnia także malowniczego projektanta możliwość przetestowania fizyczności i logistyki przestrzeni z boskiej perspektywy „dużego obrazu”, zapewniając szansę na zabawę kreatywną, a jednocześnie ćwiczyć kinks.

Zapasy i materiały, których potrzebujesz

• Noże X-akto
• Ołówki i gumki
• Długie
• Malatura
• T-Square
• Płyta Gator lub płyta piankowa/piankowa (dla podstawy)
• Styropian (do rzeźbienia/rzeźbienia w kształty)
• Narzędzia do rzeźbienia
• Rada muzealna (dla ścian/podziałów)
• Board lub karton ilustracyjny
• Nici lub linia połowowa (dla elementów latających)
• Złom materiał do zasłon skali, skrzydeł, zakładek i innych elementów
• Taśma maskująca
• Taśma elektryka
• Klej PVA
• Różne epoksywy do tekstury
• Różne farby
• Miniatury, mecze/elementy w skali dla lalek lub modelu (części kolejowe, morskie lub lotnicze; drzewa, przedmioty, meble i inne)
• Elementy lub komponenty drukowane 3D

Inspiracja i przygotowanie

Stwórz swoją potencjalną koncepcję projektową po dokładnej analizie scenariusza, zbadaniu odpowiednich stylów historycznych i okresach oraz burzy mózgów kreatywnych sposobów interpretacji tematów serialu w sposób wizualny.

Odłóż te pomysły na szkice, a nawet kolaże na wystawę i dyskusję na spotkaniach z reżyserem, innymi projektantami w serialu i personel Teatr Teatralny. Pamiętaj, aby wyraźnie zwrócić uwagę na odpowiednie okresy historyczne (oryginalne lub w nowej interpretacji klasycznej pracy) i omówić interpretacje wizualne z wyprzedzeniem z reżyserem, projektantem kostiumów i projektantem oświetlenia. Podczas prezentacji wizji dla malowniczego designu zwróć uwagę na widoczne kolory, tekstury lub inne elementy, ponieważ wpłyną one na wszystko, od reżyserii i blokowania, po oświetlenie sceniczne i wybory kostiumowe.

Popraw swoje podejścia po opinii, a następnie formalnie opracuj swoją półfinałową koncepcję projektowania. Upewnij się, że masz wszystkie informacje techniczne, których potrzebujesz na przestrzeni i wymiarach, dla których projektujesz.

Tworzenie pudełka teatralnego

Następnie musisz utworzyć modelu teatru swojej przestrzeni, jeśli jeszcze go nie masz.
Powinno to być solidnie skonstruowane, półprzewodnikowe miniaturowe miniaturę przestrzeni wydajności przy użyciu piankowego rdzenia, płyty muzealnej i innych, aby odzwierciedlić wymiary przestrzeni scenicznej lub wydajności, od dokładnie skalowanego proscenium po skrzydła, ściany i zbocze/podłogę. Upewnij się, że dołącz wszystkie dostępne obszary sceny, co oznacza pod sceną (jeśli przestrzeń ma pułapki lub przestrzenie pod etapami), przestrzenie kuliste i skrzydeł oraz wszystkie wejścia i wyjścia

Standard dla twojego modelu teatru, a także dla twoich modeli, powinien wynosić 1:24 lub ćwierć cala dla każdej stopy. Jeśli czujesz się bardziej komfortowo z większymi wymiarami, możesz również przejść z pół cala dla każdej stopy (skala 1:12).

Podczas tworzenia pudełka z teatrem nie zapomnij o utworzeniu dokładnych interpretacji zasłon, zasłon, granic i zakładek, przy użyciu materiału, kartonu lub materiału poparty.

Kiedy skończysz z modelem teatru, pomaluj całą rzecz na czarno, używając miękkiej matowej czarnej farby. Teraz, gdy tworzysz model skali i dodasz te elementy do przestrzeni modelu, elementy te znikną w oku, podobnie jak w prawdziwym życiu.

Tworzenie modelu szkicu lub „białego modelu”

Przed utworzeniem modelu ostatecznego zestawu zestawu często pomocne jest stworzenie bardziej podstawowej wersji „szkicu”, która pozwala wypróbować swoje wymiary i szorstkie pomysły w 3D, zanim przejdziesz do ostatecznej wersji. Ta wersja jest również czasem nazywana „białym modelem”, ponieważ jest ona nieskażona, a więcej o początkowych elementach „dużego obrazu”.

Możesz zdecydować o zrobieniu więcej niż jednego - nie jest niczym niezwykłym, że projektanci pracują więcej niż jeden model szkicu przy planowaniu potencjalnego projektu w celu rozwiązania potencjalnego wyglądu Twojego konkretnego programu, a także są bardzo przydatne do wczesnej recenzji z reżyserem serialu, gdy planujesz uwzględnić specyficzny element historii i zablokować potrzeby.

Używając tych samych wymiarów, co wybrałeś dla swojego pudełka teatralnego (1/2 lub 1/4 na stopę), szkic i wycinaj ustawione wymiary i główne elementy za pomocą prostej karty i taśmy, i używaj kolorów o wysokim kontrastu (a nawet po prostu po prostu kolory kontrastu (a nawet po prostu czarno -biały) dla elementów pierwszego planu i tła. Naszkicuj dodatkowe elementy w piórze, ołówku lub białym znaczniku.

Tworzenie formalnego modelu Scalic Design Scale

Po sfinalizowaniu notatek ze spotkania z dyrektorem modelu szkicu nadszedł czas, aby stworzyć model formalnej skali.

Jeśli chodzi o tę część procesu tworzenia modelu, ważne jest, aby rozważyć, które materiały i elementy budowlane będą dla Ciebie działać. Jeśli chodzi o główną strukturę modelu, wielu projektantów używa płyty piankowej (lub foamcore), podczas gdy inni wolą płytę Gator.

Board Gator może być ogromną zaletą, ponieważ jest bardzo odporna i solidna. Jest znacznie trudniejszy niż Foamcore i jest bardzo trwały. Jest to szczególnie dobre do pracy z mokrymi glinami, farbami lub innymi materiałami, które potrzebują czasu na wyschnięcie. Jednak płyta Gator nie jest bezkwasowa, więc nie będzie trwać wiecznie-ważny aspekt, o którym należy pamiętać, jeśli kiedykolwiek publicznie wyświetlisz swoje modele.

Z drugiej strony, podczas gdy FOAMCORE nie jest tak trudna jak płyta Gator, jest dostępna w odmianach bezkwasowych-ważne, jeśli wykazujesz swoją pracę-i łatwiejszą do pracy w ogóle niż Gator Board. O wiele łatwiej jest również wyciąć (szczególnie jeśli używasz standardowych noży X-Acto).

Kontynuując wymiary skali, o których pierwotnie zdecydowałeś, użyj swojego planu, wysokości i innych dokumentów technicznych jako odniesienia, aby staranne szkicować i wyciąć każdy z głównych elementów scenicznych, które trafiają do przestrzeni modelowej.

Użyj kleju, aby utworzyć tylko przenośne, ruchome komponenty - nie stale dopracuj niczego w samym modelu ani sobie nawzajem.

Nie zapominaj, że twój model skali powinien zawierać wszystkie poniższe, jeśli chodzi o ostateczny projekt:

• Wszystkie wejścia i wyjścia
• Wszystkie malownicze elementy, które będą musiały zostać zbudowane do produkcji
• Wszystkie ruchome elementy niezbędne do projektu, wraz z faktycznymi demonstracjami, jak ten ruch będzie działał. (Które utwory będą musiały zostać wlewych? Zrzuciło się?)
• Wszystkie główne meble.

Końcowe akcenty

Udoskonal swój model farbą, ołówkami i tkaninami. Nie zapomnij być tak dokładnym, jak to możliwe do ostatecznej wizji, jeśli chodzi o twoich kolorów, detali i tekstur! Im bardziej realistyczny jest twój model skali, a im bardziej odzwierciedla twoją ostateczną wizję produkcji, tym bardziej przydatne będzie dla wszystkich, od twoich malowniczych budowniczych i malarzy, po kreatywnego personelu, takich jak twój projektant oświetlenia, który często używa lub odwołuje się do twojej skali Model uważnie podczas wymyślania projektu oświetlenia programu i testowania określonych miejsc i kombinacji.

Gdy „ubierasz” swój model z końcowymi akcentami, w tym głównymi meblami i elementami malowniczymi, pamiętaj ponownie, aby zachować specyfikę dla swojej wizji. Krzesło nie jest krzesłem, tak jak nowoczesne krzesło Franklin z połowy wieku nie jest francuską bergère. 

Na szczęście można znaleźć wiele niedrogich opcji dla wspaniałych mebli miniaturowych dostawców, dostawców kolei i lalek, a także nawet z zestawów modelowych. Czasami możesz również kupić elementy wydrukowane 3D od internetowych kreacji, które robią to za pomocą drukarek 3D. Niektórzy wysokiej klasy projektanci produkcji filmowej i sceniczni projektanci Broadwayu, tacy jak Kacie Hultgren, faktycznie używają drukarki 3D, takich jak MakerBot do drukowania niestandardowych elementów drukowanych 3D dla swoich modeli skali.

Nie zapomnij o ludziach! Uwzględnij odpowiednio skalowane liczby w modelu końcowej skali. Możesz je utworzyć z foamcore, kartonu lub po prostu użyć zwykłego 1:24 lub 1:12 Drewniane modele lub manekiny.

Po zakończeniu model malowniczej skali projektowej powinien być niewielkim dziełem sztuki, zapewniając wizualną i działającą reprezentację tego, jak Twój zestaw do serialu będzie wyglądał, funkcjonować i interpretować tematy w sercu historii.

I nie zapomnij o tym zapisać! Dbaj o swój model skali i przechowuj go uważnie. Nigdy nie wiadomo, kiedy okaże się to przydatne w przyszłości, czy to dla wystawy, inspiracji, czy jako bezpośrednie odniesienie do przebudzenia, odbudowy, wycieczek krajowych i innych.