Jak zostać projektantem mody

Projektanci mody tworzą odzież i akcesoria dla konsumentów. Wyposażają pomysły, a następnie widzą je, dopóki nie staną się gotowymi produktami, takimi jak sukienki, garnitury, bluzki, koszule, spodnie, torebki i buty. Niektórzy projektanci mody specjalizują się w projektowaniu kostiumów, tworząc garderoby do noszenia w filmach, programach telewizyjnych i produkcjach teatralnych. Czy masz cechy, aby odnieść sukces w tej karierze? Dowiedzmy Się.

Czy masz to, czego potrzeba, aby być projektantem mody?

Najważniejsze cechy, których potrzebujesz, jeśli chcesz być projektantem mody, są kreatywność i zdolności artystyczne. Twoja kreatywność pozwoli ci wymyślić pomysły, a twoje zdolności artystyczne pozwoli ci przetłumaczyć te pomysły na gotowe produkty. Ponadto potrzebujesz innych osobistych cech znanych jako umiejętności miękkich. Ponieważ projektanci mody zwykle muszą współpracować z innymi, potrzebują dobrych umiejętności komunikacyjnych. Ich praca wymaga również, aby były zorientowane na szczegóły i dobre oko na kolor. Jeśli zostaniesz projektantem mody? Weź quiz, aby się dowiedzieć

Czy musisz iść na studia?

Jeśli miałbyś zapytać: „Czy muszę iść na studia, jeśli chcę zostać projektantem mody?„Odpowiedź brzmiałaby” nie.„Jednak gdybyś zamiast tego zapytał”, czy powinienem iść na studia, „odpowiedź byłaby głośna„ Tak."

Chociaż nie potrzebujesz dyplomu, aby być projektantem mody, zarabianie można Ci przynieść na wiele sposobów. Nie zdasz sobie sprawy z jednego z najbardziej namacalnych z nich, dopóki nie zaczniesz szukać pracy. Będziesz miał do czynienia z intensywną konkurencją, a wielu twoich konkurentów będzie miało dyplom z projektowania mody, najczęściej z czteroletniego college'u. Nawet jeśli uda ci się znaleźć pierwszą pracę w branży modowej, bez licencjata, Twoje szanse na awans zostaną utrudnione przez brak formalnego wykształcenia.

Twoja zbywalność nie jest jedynym powodem, aby zdecydować się na uzyskanie dyplomu. Uzyskanie stopnia projektowania mody pozwoli ci poprawić biegłość techniczną jako projektant. Będziesz mógł zbudować swoje portfolio. Nauczysz się krytycznie myśleć i zdobyć wiedzę biznesową. Jako student projektowania mody otrzymasz możliwości, których nie uzyskasz nigdzie indziej: dostęp do wykładów i warsztatów z profesjonalistami pracującymi w branży; szansa na uczestnictwo w pokazach mody i konkursach; i dostęp do staży. Będą uczyć się przez członków wydziału, którzy obecnie lub którzy wcześniej pracowali w branży. Będziesz miał okazję być krytykowanym i mentorem przez nich. Twoje czesne umożliwią dostęp do porad dotyczących kariery i pracy, gdy jesteś studentem, aw wielu przypadkach po ukończeniu studiów.

Co uczycie się na studiach

Jeśli chcesz zostać projektantem mody, będziesz musiał wybrać między uczęszczaniem do szkoły sztuki i projektowania lub tradycyjnym college'em sztuk wyzwolonych, a uzyskaniem stopnia BFA (Bachelor of Fine Arts) lub tytułem BA (Bachelor of Arts) stopień. Szkoły sztuki i projektowania zawsze oferują BFA, a niektóre mają również programy BA. Sztuki liberalne zawsze oferują BAS, a niektóre Confer BFAS.

Kiedy zarejestrujesz się do programu grantu BFA, na przykład nacisk będzie nacisk na twoje zajęcia studyjne, w których dowiesz się o projektowaniu mody. Zarobisz około dwóch trzecich swoich kredytów na kursach studyjnych i około jednej trzeciej kursów sztuk wyzwolonych. Odwrotność jest prawdą, jeśli planujesz ukończyć licencjat: dwie trzecie twoich kredytów pochodzi z zajęć sztuk wyzwolonych i jednej trzeciej z kursów studyjnych. Jeśli chcesz pozostawić swoje opcje otwarte lub planujesz małoletnie w dziedzinie studiów niezwiązanych z Autem, powinieneś uczęszczać do college'u sztuk wyzwolonych.

Istnieje setki szkół wyższych sztuk wyzwolonych i, dla porównania, bardzo niewiele szkół artystycznych i projektowych. Dowiedz się jak najwięcej o każdej szkole, do której chcesz się ubiegać. Poszukaj programów, które są szanowane w branży modowej. Aby zacząć, sprawdź stronę internetową Council of Fashing Designers of America. Znajdziesz listę szkół, które uczestniczą w programie stypendialnym tej organizacji.

Oto niektóre zajęcia z projektowania mody, które prawdopodobnie spotkasz (tytuły kursów będą się różnić w zależności od programu):

• Projekt odzieży
• Drapowanie
• Płaski wzór
• Ilustracja mody
• Badanie przemysłu modowego
• Rysunek figur
• Historia mody
• Biznes mody
• Projekt mody: rozwój koncepcji
• Prezentacja portfela mody
• Wprowadzenie do podstawowego szewności
• Cut and Sew Studio
• Knitwear Studio

Twoja edukacja na studiach nie będzie kompletna bez stażu. Wiele szkół wyższych wymaga, abyś je zrobił, ale jeśli nie, i tak powinieneś. Daje ci to możliwość zobaczenia, jak to jest naprawdę pracować w branży modowej, a także budować sieć kontaktów.

Co możesz zrobić, gdy jesteś jeszcze w szkole średniej?

Wiele osób wie wcześnie, że chcą zarabiać na życie ubrania lub akcesoria. Możesz być kimś, kto siedzi w matematyce i klasie historii, marząc o projektach, które pojawiają się w twojej głowie. Zwróć uwagę na swojego nauczyciela, ponieważ bez względu na to, czy zgłaszasz się do szkoły artystycznej i projektowej, czy tradycyjnej college'u, twoje oceny będą miały znaczenie. Będziesz także musiał wziąć udział w całej liczbie klas edukacji ogólnej na studiach, więc to, czego się teraz nauczysz.

Myśli o projektowaniu mody, nie zaniedbując innych prac szkolnych. Weź wszystkie odpowiednie zajęcia oferowane przez licealistę. Powinieneś nauczyć się szyć i szkicić, nawet jeśli musisz to zrobić samodzielnie. W ten sposób możesz zacząć tworzyć odzież i akcesoria i budować portfolio. Odwiedź sklepy z tkaninami, abyś mógł uczyć się o różnicach treści, wzorów i tekstur. Bądź na bieżąco z obecnymi trendami mody. Czytaj czasopisma Moda I Codziennie noszenie kobiet. Śledź projektantów i fashionistek w mediach społecznościowych.

Spójrz na programy przed studentami w szkołach, które oferują dyplom z projektowania mody. Możesz uczestniczyć w nich, gdy jesteś w szkole średniej. Zwykle mają programy weekendowe i letnie. Mówiąc o weekendach i latach, pracuj w sklepie z odzieżą, abyś mógł dowiedzieć się, jakie rzeczy lubią.

Jak zdobyć swoją pierwszą pracę jako projektant mody

Przemysł modowy koncentruje się w dużych miastach, takich jak Nowy Jork i Los Angeles. Być może będziesz musiał przeprowadzić się, aby znaleźć żądaną pracę.  

Poniżej znajduje się lista cech, których pracodawcy szukają w projektantach mody, pobranych bezpośrednio z faktycznych ogłoszeń o pracy. Istnieje duża szansa, że ​​nie będziesz w stanie rozpocząć pracy jako projektant mody zaraz po ukończeniu studiów-wielu osób, którzy rozpoczną karierę jako producenci wzorów lub asystenci szkicowi, ale ponieważ ten ostateczny cel, ważne jest, aby być ważne świadomi tego, czego oczekują pracodawcy od tych, których zatrudnią na tych stanowiskach. 

• „Znajomość potrzeb/potrzeb klientów, a także obecnych i pojawiających się trendów z możliwością przełożenia na prawicowy produkt, równoważenie rdzenia i mody."
• „Wprowadź spójne, sezonowe, przemyślane, prawicowe, strategiczne pomysły na koncepcję."
• „Zrozumienie procesu produkcji i rozwoju."
• „Umiejętności komputerowe za pomocą aplikacji Illustrator i Photoshop."
• „Musi być szczęśliwy i mieć pozytywne nastawienie." 

Oświadczenie: Należy pamiętać, że informacje na tej stronie są przeznaczone tylko do wskazówek, pomysłów i pomocy. Dawn Rosenberg McKay stara się oferować dokładne porady i informacje na tej stronie. Powinieneś jednak skonsultować się ze szkołami, w których jesteś zainteresowany w celu uzyskania pełnych informacji dotyczących procedur i programu rekrutacyjnego.