Jak zbliżyć się do galerii sztuki z obrazami

Dotarłeś na scenę swojego rozwoju jako artysta, w którym masz pracę, poważnie zastanawiasz się nad sprzedażą swoich obrazów i zobacz następny krok jako pokaz w galerii sztuki. Od czego zacząć, jeśli chcesz być reprezentowany w galerii sztuki?

Po pierwsze, ważne jest, aby wiedzieć, co jest zaangażowane podczas pracy z galerią i jak podejść do nich z pracą. To wymaga trochę zachęty, ale kiedy zrozumiesz proces i wstaniesz nerw, nie będziesz miał problemów. Oczywiście każda galeria sztuki będzie trochę inna, a wielu ma własne zasady, ale wszyscy pracują w ten sam ogólny sposób.

Prowizja lub jawna sprzedaż

Istnieją dwa sposoby sprzedaży pracy za pośrednictwem galerii. Sztuka może być sprzedawana na zasadzie prowizji, albo galeria może kupić dzieło z przodu. Większość umów galerii-artystów pracuje nad prowizją.

Sprzedaż prowizji oznacza, że ​​grafika jest wyświetlana w galerii przez pewien czas. Ani ty, ani galeria nie zarabia pieniędzy, dopóki dzieła sztuki się nie sprzedają. W tym momencie obie strony podzieliły sprzedaż zgodnie z podziałem komisji uzgodnioną w umowie galerii.

Przeciętna prowizja

Zazwyczaj galerie sztuki proszą o od 30 do 40 procent sprzedaży. Niektóre mogą być wyższe i niektóre niższe, zależy to tylko od indywidualnej galerii i lokalnego rynku sztuki.

Artyści mogą mieć trudności z przeanalizowaniem faktu, że galerie również muszą zarabiać. 40 procent sprzedaży może być bolesne twój Praca idź do kogoś innego, ale musisz pamiętać, że oni też mają wydatki. Galerie muszą opłacić wydatki na media, czynsz i pracowników wraz z podatkami i marketingiem, aby zobaczyć twoją pracę. Marketują Ty A jeśli wykonają dobrą robotę, oboje korzystają.

Który określa cenę? 

Ponownie, każda galeria jest inna, ale ogólnie właściciele galerii współpracują z artystami, aby osiągnąć cenę detaliczną, z którą oboje czują się komfortowo. Często możesz im powiedzieć, co chcesz otrzymać po prowizji, a oni będą mieli opinie na temat tego, co warto na rynku sztuki.

Może to być jedna z najbardziej niewygodnych rozmów. Ceny rzadko jest silnym garniturem artysty i może być drażliwym tematem. Musisz jednak również zdać sobie sprawę, że większość właścicieli galerii zna rzeczywistość lokalnego rynku sztuki dzięki latom doświadczenia. 

Jako artysta powinieneś być świadomy, że niektórzy ludzie będą chcieli cię skorzystać. Zachowaj czujność, nie zgadzaj się na nic, jeśli czujesz się niekomfortowo, nie szukając najpierw z zewnątrz, i uważaj na właścicieli galerii zmiennych. Są świetni właściciele galerii i niezbyt wspaniałe właściciele galerii. Twoim zadaniem jest wyeliminowanie złych.

Czy moja praca się sprzedaje?

Nigdy nie ma gwarancji, że grafika będzie sprzedawana w galerii, zwykłej i prostej. Wiele z nich zależy od klientów, których przyciąga galeria, ilość marketingu, jaką robią i jak bardzo ludzie lubią twoją pracę i chcą zabrać ją do domu.

Niektórzy artyści sprzedają bardzo dobrze w sytuacjach galerii. Poświęcili czas na wybranie najlepszych galerii dla ich konkretnego stylu pracy, odpowiednio wycenili swoją pracę i zaoferować ostateczną prezentację (e.G. kadrowanie), że klienci kochają. Inni artyści nie radzą sobie tak dobrze w środowisku galerii i mogą stwierdzić, że osobista interakcja targów sztuki jest lepszym rynkiem ich pracy.

Ile pracy?

Niektóre galerie mają ograniczenia dla artystów, z którymi się zawierają i wymagają pewnej liczby nowych utworów w pewnym okresie czasu. Inne galerie są bardziej zrelaksowane i opierają ilość pracy, jaką chcą na dostępnej przestrzeni lub inne czynniki.

Najlepiej jest mieć niezły wybór dzieł sztuki, gdy zbliżasz się do galerii. Pozwala to właścicielowi wybrać najlepsze elementy dla bazy klientów i daje więcej możliwości sprzedaży. Jeden lub dwa elementy - chyba że są one o znacznej wielkości - raczej nie wycięją.

Jak zbliżyć się do galerii?

Kiedy będziesz gotowy zbliżyć się do galerii, możesz to zrobić na kilka sposobów. Możesz nie czuć się komfortowo z prośbą o reprezentację, ale nie wstydź się. Właściciele galerii zawsze szukają nowych artystów i pracują do wyświetlania. Tym gorsze, co mogą powiedzieć, to „nie” i, jak to mówi stare powiedzenie, nie dowiesz się, dopóki nie zapytasz.

Istnieją dwa powszechne sposoby podejścia do galerii: idź na zimno i osobiście, z niektórymi zdjęciami obrazów lub telefonu, aby umówić się na spotkanie.

Inną opcją byłoby wysłanie wiadomości e -mail z prośbą o umówienie się na spotkanie. Dołącz kilka małych zdjęć swojej pracy lub dołącz link do swojej witryny (chociaż polega to na tym, że Twój e -mail jest wystarczający, aby osoba mogła kliknąć na swoją stronę).

Wielu artystów uważa, że ​​„staromodny” sposób pokazania się w galerii jest najlepszą metodą. To pozwala poznać galerię i jej właściciel lub menedżer i daje szansę oczarować ich sobą i swoją pracą.

Jeśli masz oryginalne, kreatywne i dobrze wykonane dzieła sztuki, aby je pokazać, bardzo prawdopodobne jest, że poświęcą czas na spojrzenie.

• Nie pojawiaj się w weekendy ani wieczory. Zamiast tego wybierz czas, który jest mniej zajęty dla firmy jak popołudnie w dni powszednie.
• Nie bierz oryginalnych prac. Może być miło mieć jeden lub dwa małe kawałki w samochodzie, ale wygląda źle, jeśli przejdziesz przez drzwi z płótnem. Zamiast tego przynieś drukowane portfolio lub kilka kopii swojej pracy.
• Spójrz „część” artysty. Występy i pierwsze wrażenia mają duży wpływ na świat sztuki i naprawdę sprzedajesz się tak samo jak Twoja sztuka. Ubieraj się ładnie, ale jednocześnie bądź swoim zwariowanym artystą.
• Najlepiej zadzwonić i poprosić o spotkanie z większymi galerii. Decydent nie zawsze może być w pobliżu i czasami najlepiej nie zakładać, że mają czas na rozmowę z potencjalnym artystą.

Nie jest też złym pomysłem, aby zwiadować galerię, zanim poprosiła o reprezentację. Jest to tak proste, jak wchodzenie i sprawdzanie wyświetlania pracy. Jeszcze lepiej, weź udział w przyjęciu artystów i połącz z tłumem i właścicielem. To da ci dobre wyczucie klienteli galerii, a jeśli sprzedawana praca jest zgodna z pracą, którą wykonujesz. Malarstwo krajobrazowe nie będzie działać w galerii, która koncentruje się na pracy abstrakcyjnej.

Co powinieneś wiedzieć o kontraktach galerii

Galerie zawierają umowy z artystami w celu ochrony obu stron i zapewnienia, że ​​wszyscy wiedzą, czego się od nich oczekuje. Niektóre duże galerie mają bardzo formalne kontrakty, a mniejsze galerie przypominające sklep z pamiątkami mogą być bardziej swobodne. Tak czy inaczej, ważne jest, abyś zrozumiał wszystko w umowie przed podpisaniem.

Oto niektóre z pytań, na które powinieneś mieć odpowiedzi:

• Jak długo ma się zaprezentować praca?
• Kiedy musisz odebrać sztukę?
• Czy Twoja sztuka zostanie wyświetlona „na stałe” lub na wystawie tymczasowej?
• Kto jest odpowiedzialny za szkody, gdy grafika jest na wystawie?
• Jaka jest komisja galerii?
• Jak długo zajmie Ci zapłatę po sprzedaży?
• Co dzieje się z jakąkolwiek niesprzedaną grafiką?
• Czy galeria oferuje sprzedaż? Jeśli tak, czy podzieliłeś zniżkę?
• Pokazując w galerii, czy możesz wyświetlać pracę na sprzedaż w innych galeriach lub jest wyłączną umową?
• Co się stanie, jeśli klient chce zlecić od ciebie oryginalny utwór?
• Jak będzie cię sprzedawać galerię?
• Czego od ciebie oczekuje na marketing?
• Czy otrzymujesz regularny raport z zapasów? (Nigdy nie opuszczaj galerii bez listy pracy, którą pozostawiłeś i ceny detaliczne/post-komisjum.)

Jeśli umowa wydaje się zbyt skomplikowana, poproś kogoś, kogo ufasz lub twój prawnik, przejrzyj go przed podpisaniem. Pamiętaj, aby przeczytać wszystko uważnie, ponieważ część drobnego druku może mieć świat w doświadczeniu galerii.

Śledź swoją sztukę

Co się stanie, jeśli galeria zniknie z biznesu? Skąd będziesz wiedzieć i co stanie się z Twoją dziełem sztuki? Galeria sztuki to bardzo kapryśna rzecz, a nawet najbardziej znane galerie mogą w dowolnym momencie zamknąć.

Niestety, czasami po prostu opuści twoją pracę dla kogoś innego. To zacieniona praktyka, ale tak się dzieje. Bardzo ważne jest, aby każdy artysta wiedział, gdzie jest ich grafika i utrzymywać kontakt z galerią na wszelki wypadek.

Jaki jest certyfikat sprzedawcy stanu?

Certyfikat sprzedawcy stanu lub zezwolenie na detaliczne mogą być wymagane w niektórych stanach w U.S. i będzie się różnić w zależności od stanu.

W zależności od wymagań państwa, w którym żyjesz, możesz go potrzebować, jeśli galeria kupi od ciebie kawałek. Certyfikat sprzedawcy stanu pozwala sprzedawać kupującemu jako nabywcy do użytku detalicznego (zasadniczo hurtownik oryginalnego produktu), a następnie nie muszą płacić podatku. Poproś o pomoc lokalnej Izby Handlowej.