Jak linia horyzontu kontroluje perspektywę sztuki

Linia horyzontu jest niezbędna w sztuce, ponieważ pozwala kontrolować wysokość oka widza, gdy patrzą na zdjęcie. Używany najczęściej w krajobrazach zewnętrznych, horyzontowe linie kontrolują perspektywę i daje punkt odniesienia do kontrolowania podmiotów w rysunkach, obrazach i innych formach sztuki.

Linia horyzontu nie jest również przeniesiona do scen zewnętrznych. W przypadku osób wewnętrznych zwykle stosuje się termin „poziom oczu” i służy temu samemu celowi, aby nadać artystom kontrolę nad tym, gdzie koncentruje się widz.

Zrozumienie znaczenia linii horyzontu

Linia horyzontu na rysunku perspektywicznym to pozioma linia narysowana na zdjęciu. Może to być tymczasowa linia ołówka lub przekształcić się w stałą linię, w której spotykają się niebo i ląd.

Jest zawsze na poziomie oczu - jego umieszczenie określa, skąd się patrzymy, czy to z wysokiego miejsca, czy z blisko ziemi. Rzeczywisty horyzont może nie być widoczny, ale musisz narysować horyzont „wirtualny”, aby skonstruować obraz z właściwą perspektywą.

Prawie każde dzieło sztuki - malarstwo, rysunek, fotografię itp. - ma linię horyzontu i obsługuje kilka bardzo ważnych funkcji.

• Pozwala artystom dokładnie przedstawić proporcje swojego przedmiotu, aby stworzyć bardziej realistyczną scenę.
• Ułatwia zachowanie prawidłowych perspektyw każdego obiektu w scenie, aby oczy widza nie rozpraszały elementu, który wydaje się „.
• Ustanawia punkty odniesienia i pozwala zwrócić uwagę widza na określone punkty centralne w scenie.
• Daje widzowi poczucie, gdzie mogą być umieszczone w odniesieniu do sceny. Na przykład, powyżej, poniżej, a nawet z przedmiotem.

Aby uzyskać lepsze poczucie linii horyzontu w sztuce, spójrzmy na dwa bardzo powszechne przykłady.

Linia horyzontu w krajobrazie

Jeśli stoisz na otwartej prerii, łatwo rozpoznać horyzont. Jest to po prostu, gdzie spotykają się niebo i ziemia. Jednak jeśli przykucisz, ta linia horyzontu staje się wyżej. Jeśli miałeś wspinać się po drabinie, ta linia horyzontu przesuwa się na scenie. 

Linia horyzontu polega na zmianie perspektywy i robisz to w wirtualnym sensie podczas rysowania, aby dodać zainteresowania. Ludzie są przyzwyczajeni do oglądania świata z pozycji stojącej, więc praca rysowana z niższą lub wyższą linią horyzontu może dać im inny widok.

Rozważ to za każdym razem, gdy zaczynasz dzieło sztuki i umieść linię horyzontu: jaki będzie najbardziej intrygujący punkt widzenia dla twojego tematu.

Patrzenie na krajobraz, który nie jest płaski, może być nieco bardziej mylące, gdy omawiamy linie horyzontu. Na przykład scena górska może wydawać się, że ma linię horyzontu, w której formacje skalne dotykają nieba, ale tak naprawdę jest to „Skyline.' 

Linie horyzontu są zawsze prosto po poziomie rozpiętości sceny, a nie postrzępione skały naszego przykładu górskiego. Twoja linia horyzontu w tym przypadku prawdopodobnie będzie częścią sceny, w której podstawa góry spotyka się na pierwszym planie. To może być jezioro przed górą lub płaskim, trawiastym polem, w którym stoi podczas rysowania.

Poziom oczu martwego życia

Kiedy się wprowadzamy, mówimy o poziomie oczu, a nie horyzontu, a rysunek martwych życia jest doskonałym przykładem.

Wizualizuj typowe malowanie martwego życia z układem kwiatowym na stole. Jako artysta możesz zobaczyć go prosto, jakby siedził przy stole i namalować.

Z drugiej strony możesz zmienić perspektywę i wyświetlić wazon pod niższym kątem, jakby twoje oczy były wyrównane z samym stołem. Co dzieje się z kwiatami? Będą wydawać się większe i ważniejsze niż z poprzedniego poziomu oczu. Wynika to z faktu, że perspektywa zmienia również skalę obiektów w stosunku do siebie, więc stół prowadzi do wazonu, który prowadzi do pięknych kwiatów.

Jeśli następnie przejdziemy do wyższej perspektywy i zobaczymy tę samą wazon z poziomu oczu, które widzielibyśmy, gdy stojąc nad stołem, postrzeganie ponownie się zmienia. Dość często kwiaty wydają się bardziej delikatne i mniej mocne niż z dolnej części oczu. Jest tak, ponieważ postrzegamy siebie jako większe i bardziej dominujące nad tym tematem.

Skutki poziomu oczu w sztuce martwej martwej są dość fascynujące i jest to narzędzie, które artyści mogą użyć do zmiany postrzegania, a także perspektywy swoich poddanych. Wypróbuj to dla siebie z czymś tak prostym jak kubek do kawy, przesuwając go w górę iw dół przed oczami. Jak zmienia się twoje postrzeganie tego obiektu?

To dobry nawyk dla każdego artysty, który ćwiczy zabawę z horyzontem i poziomem oczu każdego rysunku, zanim zaczniesz.